IST DIESE KUNST? 10 umstrittene Stücke

Als Spiegel vor dem Angesicht der Welt zu dienen, ist eine der Hauptaufgaben der Kunst, die Natur und uns selbst näher zu betrachten und einen harten Kern der Wahrheit zu reflektieren, der „den Staub des Alltags von der Seele wäscht“. , wie Picasso sagte.

Einige antiquierte Kunstwerke schienen jetzt vielleicht nicht so kontrovers zu sein, aber zu der Zeit wurde sie aufgrund der gesellschaftlichen Sitten, die sie absichtlich ignorierte, heftig kritisiert.

Ist es nicht zu irgendeinem Zeitpunkt dasselbe? Manchmal beginnt eine neue Bewegung mit der Arbeit, und daher werden diese Stücke, wenn sie geschaffen werden, kaum als großartiges Kunstwerk angesehen. Jahre, Jahrzehnte oder sogar Generationen später werden wir wissen, ob es tatsächlich ein großartiges Kunstwerk war oder nur etwas.

Neue Medien, Multimedia und unsere online-sozialisierten Gesellschaften sind bereits ein Spielplatz für eine neue Generation zeitgenössischer Künstler.


 

Neue Porträts | 2014
Richard Prince

In 2014 präsentierte Richard Prince eine Show mit dem ironischen Titel New Portraits, die aus Fotos anderer Personen bestand, die der Künstler gerade als Screenshot erstellt und von Instagram auf sechs Fuß hohe, leere Leinwände gedruckt hatte.

Die einzigen Änderungen, die er vornahm, waren kryptische Bemerkungen, die Prince den Kommentarthreads hinzufügte. War das "Genie Trolling"? Oder vulgäre Aneignung?

Der amerikanische Künstler „fotografierte“ die Bilder erneut - ohne Erlaubnis - und verwandelte sie in Museumsstücke. Die Kunstwerke, die Szenen alltäglicher Selbstbesessenheit, Mädchen in Unterwäsche und aktienähnliche Fotografie zeigen, hätten keine solche Empörung hervorgerufen, wenn sie nicht für 100 USD verkauft worden wären.

Eine der Frauen auf dem Foto, Missy Suicide vom Pin-up-Kollektiv Suicide Girls, begann, das von Prince angeeignete Bild für $ 90 auf der Social-Media-Plattform zu verkaufen. Wir haben die gleiche Erlaubnis von ihm, die er von uns hatte. ;)" Ein Schnäppchen! Das Gleiche, nur ungefähr 99.9 Prozent billiger als Prinz 'Original' Kopie.


 

Die heilige jungfrau maria | 1996
Chris Ofili

Dieses Mixed-Media-Gemälde des mit dem Turner-Preis ausgezeichneten Chris Ofili zeigt eine schwarze Jungfrau Maria, umgeben von Bildern aus Blaxploitation-Filmen und weiblichen Genitalien.

Außerdem bestand ihre nackte Brust aus Elefantenkot. Es ist nicht überraschend, dass der Kunstkritiker Rudy Guiliani es 1999 in New York als krank und ekelhaft bezeichnete und versuchte, das Brooklyn Museum zu verklagen, um es entfernen zu lassen.

Andere wütende New Yorker versuchten, die Plexiglasabdeckung mit weißer Farbe und Pferdemist zu beschmieren.


Ziegel | 1976
Carl Andre

Können einige alte Ziegelsteine, die in rechteckiger Form auf blankem Boden verlegt wurden, Kunst sein? Dieses Rätsel tauchte in 1976 auf, als die Tate das Äquivalent VIII von Carle Andre kaufte, das im Allgemeinen als „Ziegelhaufen“ bezeichnet wird.

Vierzig Jahre sind vergangen und The Independent gibt zu: „Wir können uns immer noch nicht entscheiden“.

In den 1970er Jahren wurde die Arbeit des amerikanischen Künstlers von Kritikern kritisiert, die fragten, warum „Steuergelder“ für „eine Ladung Ziegel“ ausgegeben worden seien.

Ob es ihnen gefällt oder nicht, die Besucher stürmten ins Museum, wie Arthur Payne, ein Galerie-Assistent, es im Evening Standard beschrieb: „... diese Ziegel haben die Öffentlichkeit wirklich in ihren Bann gezogen. Sie können weder Kopf noch Schwanz davon ziehen. Nichts hat so viel Aufmerksamkeit erregt wie sie. “


 

Das Rätsel um Wilhelm Tell | 1933
Salvador Dali

Schockierend, seltsam, beleidigend und viele andere Adjektive können verwendet werden, um dieses Gemälde des sehr berühmten surrealistischen Malers Salvador Dali zu beschreiben. Dies ist eines der seltsamsten Gemälde, die in einem Kunstmuseum hängen.

Der Grund, warum es zu einem umstrittenen Kunstwerk wird, ist die Art und Weise, wie es Vladimir Leinen darstellt (den damaligen russischen kommunistischen Revolutionär, Politiker und politischen Theoretiker).

Andre Breton, der Begründer des Surrealismus, fand dieses Gemälde so empörend, dass er und andere marxistische Surrealisten es zerstören und den Ruf von Dali ruinieren wollten. Viele seiner anderen Werke sind ebenfalls provokativ anzusehen, haben ihn aber berühmt gemacht. Die Geschichte besagt auch, dass Bretons Wut eher eine professionelle Eifersucht war.

Er dachte, dass Dalis Kunst zu kommerzialisiert wurde und den Ruf und die Agenda der Surrealisten bedrohte. Danach wurde Dali nicht mehr mit den Surrealisten in Verbindung gebracht, aber er hat seine Bilder nie mehr verlassen.


 

Brunnen | 1917
Marcel Duchamp

Marcel Duchamps „Brunnen“, der Höhepunkt der dadaistischen Kunst, verblüffte die Menschen bei seiner Enthüllung.

Viele Galerien nahmen ein Pissoir und hängten die Signatur „R.Mutt“ daran an. Das Kunstwerk wurde abgelehnt, weil es nicht das war, was sie als Kunst betrachteten.

Jetzt wird es als eine wichtige philosophische Aussage darüber anerkannt, was wir als Wertarbeit betrachten. In den letzten Jahren haben auch Performancekünstler versucht, dem Urinal etwas hinzuzufügen, indem sie in das Urinal gepisst haben.


 

Blaue Pole oder Nummer 11 | 1952
Jackson Pollock

Jackson Pollock war einer der einflussreichsten Abstrakten Expressionisten und ist vor allem für seine großen "Action" -Gemälde bekannt, die er durch Tropfen und Spritzen von Farbe auf große Leinwände auf dem Boden herstellte.

Pollock war nach den Schrecken des Zweiten Weltkriegs desillusioniert von der Menschheit und begann, die Irrationalität des modernen menschlichen Zustands in seinen wilden Tropfbildern darzustellen.

Vielleicht sein berühmtestes Werk ist Blue Poles, auch bekannt als Number 11, 1952.

Pollocks radikaler Malstil schockierte zunächst die Menschen, wurde aber bald von der Massenkultur angeeignet, was für diese Kunstperiode symptomatisch wurde. Pollock blieb jedoch kritisch gegenüber der Richtung und Rezeption seiner Arbeit.


 

Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden 1991
Damien Hirst

Diese Kreation ist ein neueres Beispiel für ein Kunstwerk, das sehr kontrovers diskutiert wurde, schon allein wegen seines hohen Preises und der Spielerei, die viele Kunstkritiker und Bürger gleichermaßen für dieses Kunstwerk halten.


 

Campbell's Suppendosen | 1962
Andy Warhol

Andy Warhol, eine der führenden Figuren der Pop-Art-Bewegung, wurde zu einem der einflussreichsten und kontroversesten Künstler seiner Zeit.

Seine Arbeit erforschte die Grenze zwischen künstlerischem Ausdruck, Promi-Kultur, Massenproduktion und Massenmedienkultur.

Sein weltberühmtes Siebdruckbild von Campbell's Soup Cans (1962) erregte Aufsehen, als es in LA ausgestellt wurde - einige waren fasziniert, während viele es ablehnten und verachteten.

Warhol sagte einmal, während er über seine Karriere nachdachte: "Ich hätte nur die Campbell's Soups machen und weiter machen sollen ... weil jeder sowieso nur ein Bild macht."


 

Für die Liebe Gottes 2007
Damien Hirst

Damien Hirst ist heute eine der umstrittensten Figuren der Kunstszene.

Mit seinen in Formaldehyd konservierten toten Tieren, die für bis zu £ 50.000 verkauft werden, ist er einer der bestbezahlten Künstler seiner Zeit und einer der am meisten kritisierten.

For the Love of God ist ein Platinabguss eines menschlichen Schädels, den Hirst mit 8601-Diamanten besetzt hat.

Dieses Kunstwerk wurde zu dem höchsten Preis verkauft, der jemals für ein Werk eines lebenden Künstlers gezahlt wurde, und zwar zu einem Preis von 50 Mio. GBP - während die Herstellung des Kunstwerks 14 Mio. GBP kostete. Die Arbeit soll die Moral von Kunst und Geld in Frage stellen.

Die Art und Weise, wie Hirst sich als Künstler eine Marke geschaffen hat, hat viele angewidert und inspiriert, aber so oder so hat er zweifellos die Kunstwelt geprägt.


 

Guernica | 1937
Pablo Picasso

Picassos großartiges Antikriegsgemälde zeigt die 1937-Bombardierung eines baskischen Dorfes durch deutsche und italienische Faschisten in strengen Schwarz- und Grautönen.

Eine Geschichte besagt, dass er von einem deutschen Offizier herausgefordert wurde, als er im von den Nazis besetzten Frankreich lebte.

Der Deutsche zeigte auf ein Foto des Gemäldes und fragte: "Hast du das getan?" Picasso antwortete: "Nein, hast du."

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