Ukrainisches Kunstprojekt

Griechenland • Thessaloniki • Von: 29. Oktober 2020 • Bis: 14. November 2020

Kunst ohne Grenzen: Ukrainisches Kunstprojekt „RE: CREATION“ in Thessaloniki.

Organisiert vom Kulturzentrum ArtLine unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Ukraine in Griechenland und des Konsulats der Ukraine in Thessaloniki

Vom 29. Oktober bis 14. November findet in der „Govedarou Art Gallery“ in Thessaloniki die Ausstellung des ukrainischen Kunstprojekts „RE: CREATION“ statt. Eröffnung: Donnerstag, 29. Oktober um 19.00 Uhr.

Im Rahmen des Projekts werden dem griechischen Publikum Kunstwerke von mehr als 15 angesehenen ukrainischen Künstlern präsentiert. Das Projekt wurde vom Kulturzentrum „ArtLine“ unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Ukraine in Griechenland und des Konsulats der Ukraine in Thessaloniki organisiert.

Die Ausstellung soll der griechischen Öffentlichkeit eine Vielzahl von Techniken, Stilen und kreativen Ansätzen zeitgenössischer ukrainischer Künstler präsentieren. Die Ausstellung zeigt sowohl klassische Malerei als auch einzigartige originelle Maltechniken auf Glas und Holz, Skulpturen, Keramik und exklusiven Schmuck der berühmten ukrainischen Marke „Fursa Fashion“.

Die Kuratorin des Projekts, die renommierte ukrainische Künstlerin Marianna Abramova, hat sich zum Ziel gesetzt, die kreative Energie und das Potenzial der ukrainischen Kunst zu präsentieren, aufzuzeigen, was sie inspiriert und was für den Künstler zu einem kreativen Impuls wird, die Interaktion verschiedener Künste zu erforschen und So verstehen Sie den Dialog in Kunst und Kultur durch die Werke ukrainischer Künstler.

„Dieses Projekt, das in Zusammenarbeit mit der griechischen Galeristin und Co-Kuratorin Natasa Govedarou erstellt wurde, ist ein weiteres wichtiges Glied in der Kette der kulturellen Bindungen und des kreativen Dialogs zwischen den beiden Ländern. Ziel ist es, den Bereich des interkulturellen Dialogs zu erweitern und die erfolgreichen Schritte zu festigen, die bereits in Richtung unserer Zusammenarbeit im Bereich der Kultur zwischen der Ukraine und Griechenland unternommen wurden “- sagt Marianna Abramova

Das Projekt wurde konzipiert und sollte im Mai dieses Jahres dem griechischen Publikum vorgestellt werden.

Aber es ist eine Quarantäne passiert, die das Leben sowohl äußerlich als auch innerlich zu lähmen schien. Jeder von uns und die Welt als Ganzes mussten sich in neuen Realitäten verstehen. Für einige war diese Pause ein Anreiz für eine kreative Explosion, für einige ein Moment der Stille und Besinnung. Aber auf die eine oder andere Weise erwies sich das Projekt, das den Ort des kreativen Impulses, des kreativen Verständnisses der Realität im Zeitalter der Hochtechnologie und der Supergeschwindigkeit in dieser Zeit der „globalen Pause“ hervorheben sollte, als noch relevanter.

Die weltweite Sperrung in dem begrenzten Raum der Wohnungen entsprach dem, was wir früher für selbstverständlich hielten - nämlich der Kunst. Der unter Quarantäne gestellte Mann wandte sich dem Buch zu, überprüfte viele Exponate des Museums online, schaute sich Meisterwerke des Kinos an und hörte Musik aller Zeiten.

Das Projekt „RE: CREATION“ bietet Ihnen die Möglichkeit, einen Blick hinter die Kulissen des „Kreativlabors“ zeitgenössischer ukrainischer Künstler zu werfen und zu analysieren, was zu einer nahrhaften Ressource wird, die zum Handeln drängt, welche Arten und Werke von Weltkunst sich in den Gemälden widerspiegeln zeitgenössischer ukrainischer Künstler.

So untersucht Marianna Abramova das Thema Theater in unserem Leben, wo wir Zuschauer und gleichzeitig Schöpfer der Realität sind, die sich hinter den Kulissen verbirgt und sich unserer Vision öffnen will.

Irina Akimova lässt sich von Shakespeares Stücken inspirieren und interpretiert Bilder der ewigen Liebe von Romeo und Julia sowie das unvermeidliche Drama des Montecchi-Capuletti-Konflikts auf abstrakte Weise, wobei sie die Abgüsse der höchsten emotionalen Zustände einfängt.

Die Energie und Leidenschaft des argentinischen Tangos ist in den kontrastierenden, dynamischen Gemälden von Inna Katyushchenko verborgen.

Die Natur wird zum Ausgangspunkt der Kreativität einer Reihe von hellen Künstlern.

Katerina Pyatakova sieht die Schönheit der Natur als Hauptinspirationsquelle und schafft in ihren Pastellarbeiten die lebendige Materie des Meeres zu einem Gefühl der Präsenz.

Jaroslaw Valjew gibt der Natur und dem Element Wasser eine symbolische Bedeutung - in seinen Gemälden werden die Berge zur Metapher für den Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft und dem Meer - einem stürmischen Bewusstseinsstrom.

Alina Khrapchynskaya untersucht die sich ändernden Naturzustände mit Hilfe einer hellen, fleischigen Farbtextur in Gemälden, die in verschiedenen Teilen der Welt, einschließlich Griechenland, unter freiem Himmel entstanden sind.

Die Landschaften von Lilia Postil sind auch ein Kaleidoskop heller Emotionen und natürlicher Zustände.

Und Olena Smal lobt den Kosmos und die kosmische Energie als organisierende Energie des Lebens.

In den hellen Keramikarbeiten von Mariia Litichevskaya - die Schönheit und einzigartige Ausdruckskraft natürlicher Quellen: Geysire und Mineralien.

Das weibliche Bild als Verkörperung natürlicher Harmonie - in den eleganten, lakonischen skulpturalen Kompositionen von Nabil Wehbe (Ukraine - Libanon).

Die Frau spielt eine Schlüsselrolle in der Arbeit von Tatiana Cherevan, die in den vorgestellten Arbeiten das Studium der Frauenpsychologie erfolgreich mit der Reproduktion exotischer Sinnlichkeit und dem Geschmack von Reisen verbindet.

Und auf den schwarz / weißen Leinwänden von Aleksandra Musienko ist die Frau ein Symbol für Schönheit und ein ungelöstes Geheimnis.

Alexander Fandikov - ein Schöpfer von Legenden und ein Kenner mystischer Kreaturen - erschafft die Jahreszeiten mit Hilfe von Wald-Minnesängern, die die Melodie des Herbstes singen, und sein magischer Charakter „Dream Guardian“ schützt den Komfort zu Hause jederzeit und unter allen Umständen.

Das Spiel von Sonne und Licht auf einzigartigen Glasgemälden von Lilia Zadoyanchuk, die den kreativen Prozess mitautorisierte und jedes Mal den Luxus des nachgebildeten Momentes des Lebens enthüllte.

Der Impuls für die Arbeit von Paolo Vasilevich sind philosophische Reflexionen, die in dem komplexen kompositorischen und farbenfrohen Mosaik der Arbeit von „John“ enthalten sind.

Dmitriy Zazimko wendet sich dem Geheimnis der Zeichen und Symbole der Antike zu und versucht, die Bedeutung der heutigen Ereignisse durch die Magie der Vergangenheit zu enthüllen.

Die leuchtende Note des Projekts ist der exklusive Schmuck der ukrainischen Marke „Fursa Fashion“, der gekonnt ethnische ukrainische Motive und modernes Design kombiniert und so die ukrainische Geschichte zu einem Teil des heutigen Lebens macht.

Die Welt wird wahrscheinlich niemals dieselbe sein. Bestimmte Dinge werden sich radikal ändern, aber was offensichtlich wurde, ist, dass es ohne kreative Selbsterkenntnis und Kunst als eines der hellsten Glieder in diesem Prozess unmöglich ist. Kunst war und ist ein Fenster zur Welt - auch durch die geschlossenen Grenzen.

Das Projekt „RE: CREATION“ lädt Sie ein, diese wichtige Energie der Inspiration zu teilen, die sich in einzigartigen Gemälden, Skulpturen, Keramiken und exklusivem Schmuck der berühmten ukrainischen Marke „Fursa Fashion“ erfüllt.

Kurator des Projekts:

Marianna Abramova - Mitglied der Nationalen Union der Künstler der Ukraine, Mitglied der Visual Artists Association von Mittelgriechenland (VAACG), Artdirektorin des Kulturzentrums „ArtLine“

Co-Kuratorin: Natasa Govedarou (Direktorin der Govedarou Art Gallery)

Teilnehmer:

Marianna Abramova. Irina Akimova. Tatiana Cherevan. Alexandr Fandikov. Inna Katiyshchenko. Mariia Litichevskaya. Alexandra Musienko .Liliia Postil .Katerina Pyatakova. Elena Smal. Jaroslaw Valiev. Paolo Vasilchenko. Nabil Wehbe. Alina Khrapchinskaya. Liliia Zadoyanchuk. Dmitriy Zazimko und die exklusive ukrainische Schmuckmarke „Fursa Fashion

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