Ar (t) Architektur: Kunst, Psychologie & Design

"Ich glaube an die Fähigkeit der Kunst, den Geist zu heilen." - Colleen Gray

Kann Kunst deine Seele heilen? Kann Design der Katalysator sein? Können wir beides integrieren, um Gesundheit und Wohlbefinden zu verbessern?

Diese Argumentationslinien unterstützen das Konzept der Heilkunst oder der therapeutischen Kunst für Innenräume. Kunsttherapie (Kombination von Kunst- und Psychologiestudien) ist eine Erfindung des 20. Jahrhunderts. Der Begriff wurde 1942 von Adrian Hill geprägt.

In den nächsten zwei Jahrzehnten wuchs das Interesse an Kunsttherapie rasant.

Bis 1970 wurden in Großbritannien und den USA sowie danach in vielen anderen Ländern Berufsverbände von Kunsttherapeuten gegründet.

Obwohl Hills anfängliches Interesse an der Kraft der Kunst lag, körperliche Krankheiten zu heilen, verdankte der spätere Aufstieg der Kunsttherapie in hohem Maße zwei Quellen.

FirstEs gab einen Einfluss von Freud und den weit verbreiteten Einsatz von Psychotherapien verschiedener Art, die die Freudsche Psychologie stimulierte.

Zweite, aber nicht weniger wichtig war wahrscheinlich die Verbindung zwischen Kunst und Emotion, die seit langem von der deutschen romantischen Tradition des 19. Jahrhunderts betont wurde. Infolgedessen schienen die Möglichkeiten der Kunsttherapie offensichtlich - die Kraft der Kunst, Gefühle zu kommunizieren.

Es gibt drei Hauptmethoden, mit denen Kunsttherapie implementiert wird.

Die erste heißt analytische Kunsttherapie.

Es basiert auf den Theorien der analytischen Psychologie und in weiteren Fällen der Psychoanalyse. Die analytische Kunsttherapie konzentriert sich auf den Klienten, den Therapeuten und damit auf die Ideen, die durch die Kunst zwischen ihnen übertragen werden.

Eine andere Art und Weise, wie Kunsttherapie angewendet wird, ist Kunst 'Psychotherapie'.

Dieser Ansatz konzentriert sich mehr auf den Psychotherapeuten und dessen mündliche Analyse der Kunstwerke seiner Klienten.

Der letzte Weg, wie Kunsttherapie überprüft wird, ist durch die Linse der Kunst als Therapie. Bei all diesen unterschiedlichen Ansätzen begibt sich der Klient des Kunsttherapeuten auf die Reise, um mithilfe von Farbe, Papier, Stift oder sogar Ton in seine inneren Gedanken und Gefühle einzutauchen. Kunsttherapie hilft Menschen, kognitive und sensorisch-motorische Funktionen, Selbstwertgefühl, Selbstbewusstsein und emotionale Belastbarkeit zu verbessern. Es kann auch bei der Lösung von Konflikten helfen und die Not verringern.

Farben können Emotionen auslösen, die Aufmerksamkeitsspanne beeinflussen, die Kreativität, die psychologische Sicherheit und den Komfort in einem Raum verbessern.

Zum Beispiel ist Rot eine anregende Farbe, die die Verdauung unterstützen kann. Diese Eigenschaft macht es zu einer guten Farbe für Esszimmer. Experten glauben, dass Gelb das Gedächtnis schärft, was bedeutet, dass es eine gute Wahl für Lernzentren ist. Da Grün und Blau erholsame, beruhigende Farben sind, sind sie ideal für Wohnzimmer usw. Es ist wichtig, über den gesamten Raum innen und außen nachzudenken und zu entscheiden, was in ihnen geschehen soll.

Wenn die Farben "zu neutral" sind, können sie einen Eindruck von Kälte und Härte vermitteln, die sich unerwünscht oder unangenehm anfühlen können. Die Verwendung von Farbe sollte nicht nur dekorativ sein, sondern auch eine größere Wirkung haben, um die gebaute Umgebung zu verbessern.

Das von der University of Reading erstellte Projekt Rainbow mit der Dulux Technical Group, einem von der University of Reading erstellten Entwurfsleitfaden für die Verwendung von Farben und Kontrasten, besagt, dass Designer von Gebäuden bei der Auswahl von Farben einen großen Einfluss auf die Fähigkeit sehbehinderter Menschen haben können, Gebäude zu nutzen. Dr. . Willard R. Daggett, Präsident des Internationalen Zentrums für Führungsqualitäten in der Bildung, spricht über die Strategie

Im Laufe der Zeit ging der Umfang der Kunst jedoch über die Grenzen des physischen und psychischen Wohlbefindens hinaus und fand eine Rolle in sozialeren und gemeinschaftlicheren Kontexten - als Gegenmittel gegen Konflikte und als Mittel zum Aufbau von Gemeinschaft. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist ein Mandala. Mandala (Sanskrit मण्डल, maṇḍala - wörtlich „Kreis“) ist eine geometrische Konfiguration von Symbolen

 In verschiedenen spirituellen Traditionen können Mandalas verwendet werden, um die Aufmerksamkeit der Praktizierenden zu lenken, als spirituelles Führungsinstrument, um einen heiligen Raum zu schaffen und als Hilfe für die Meditation. Das Mandala stammt aus dem Buddhismus; Seine Verbindungen zur Spiritualität helfen uns, Verbindungen zur transpersonalen Kunst oder zur Mandala-Kunsttherapie zu erkennen

s, die Menschen zeichnen, die Farben, die sie ausfüllen, und ihre Persönlichkeit. Dies gibt Hinweise auf die psychologischen Fortschritte einer Person und ihren aktuellen psychischen Zustand, was zu einer erhöhten Erregung und infolgedessen zu einer Stärkung der neuronalen Verbindungen führt.

„Ich habe jeden Morgen in einem Notizbuch eine kleine kreisförmige Zeichnung gezeichnet, die meiner damaligen inneren Situation zu entsprechen schien. Nur allmählich entdeckte ich, was das Mandala wirklich ist: das Selbst, die Ganzheit der Persönlichkeit, Was harmonisch ist, wenn alles gut geht. “- Carl Jung
(Erinnerungen, Träume, Reflexionen)

Mandala ist ein Diagramm oder ein geometrisches Muster, das den Kosmos symbolisch darstellt; ein Zeitmikrokosmos des Universums, aber er sollte ursprünglich Ganzheit und ein Modell für die Organisationsstruktur des Lebens selbst darstellen.

Ein kosmisches Diagramm, das den Bezug zum Unendlichen und damit zur Welt zeigt, die sich über und innerhalb von Geist und Körper erstreckt. Im Hinduismus hat ein grundlegendes Mandala, auch Yantra genannt, die Form eines Quadrats mit vier Toren, die einen Kreis mit einem Mittelpunkt enthalten. Jedes Tor hat die allgemeine Form eines "T". Mandalas haben oft ein radiales Gleichgewicht.

In der buddhistischen Architektur wurde häufig Mandala als Blaupause für die Gestaltung buddhistischer Strukturen verwendet, einschließlich Tempelkomplex und Stupas.

Ein bedeutendes Beispiel für ein Mandala in der Architektur ist der Borobudur aus dem 9. Jahrhundert in Zentral-Java, Indonesien.

Es ist als übergroße Stupa gebaut, die von kleineren Stupa umgeben ist, die auf Terrassen angeordnet sind, die als Stufenpyramide ausgebildet sind. Von oben gesehen nimmt es die Form eines riesigen Mandalas an, das gleichzeitig die buddhistische Kosmologie und die Natur des Geistes darstellt. Andere Tempel aus derselben Zeit, die ebenfalls Mandala-Pläne haben, sind Sewu, Plaosan und Prambanan.

Ähnliche Mandala-Designs sind auch in Kambodscha, Thailand und Myanmar sowie in Indien zu beobachten. Einige der indischen Tempel mit Mandala-Plänen sind Vrindavan, Khajuraho, Puri, Nashik, Thiruvallur und Chidambaram.

Das Ziel der Architektur sollte es sein, die sozialen und politischen Herausforderungen und Traumata des Lebens zu verringern. Wir sollten uns mit anderen Worten der Kunst zuwenden, um kollektive Probleme und Schwierigkeiten anzugehen.

Quelle: Mehrere Quellen über Google

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