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KFStewart
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KünstlerTournusFrankreich

Fotografie und Videokunst. Die Themen seiner Studien sind sehr vielseitig. Der Stil seiner Kunst ist jedoch konsequent in den Genres Dokumentarfilm und Impressionismus.

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INSTAGRAM FOTOS
AUF AUSSTELLUNG

2019
FOTOGRAFIE
Kunstverein Germersheim - Verschwindende Schönheit . drei Personen - Germersheim, Deutschland November 2019
BASA (11éme Biennale d'Art Sacré Actuel) - Lumièr Lumen Lux - Lyon, Frankreich Oktober-November 2019
Salon d'art Regain. Palais de Bondy, Lyon, Frankreich September 2019
Kunstsalon Chapelle Saint-Etienne, Beaune, Frankreich September 2019
Salon d'Art Biennale, Château Chalon, Frankreich Mai / Juni 2019
Maison Fusier - Alice in Düsseldorf. allein - Ferney-Voltaire, Frankreich April - Mai 2019
Millenaire Abbaye Saint-Philibert - Lumière. Lumen. Lux . solo - Tournus, Frankreich April - September 2019

BUCHEN SIE
Lumirère. Lumen. Lux, 120-Seiten, 52-Bilder, eine Textseite in vier Sprachen (Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch), Frankreich 2019

2018
FOTOGRAFIE
Kirche Saint-Valérien (gebaut in 1008) - Verschwindende Schönheit . solo - Tournus, Frankreich September 2018
Kabinett Françoise Floret - Unscharf . solo - Ferney-Voltaire, Frankreich Juni - Juli 2018
8éme Biennale Rencontres Européens du Portrait, Bourbon-Lancy, Frankreich Juli-Oktober 2018
9ème Biennale Internationale Art Contemporain de Marcigny, Marcigny, Frankreich Juli-August 2018

VIDEO
Mitte Media Festival, Galerie Fata Morgana - Animaux Découpage - Berlin, Deutschland 2018

VERÖFFENTLICHUNGEN
Corridor Eelephant Magazine - Alice in Düsseldorf - Frankreich 2018
Musée Magazine - San Francisco von oben nach unten - New York 2018
Magazin 43 - Alice in Düsseldorf - Taiwan, 2018

AWARDS
Artiste de l'année de la ville 2018 - Tournus, Frankreich
8éme Biennale Rencontres Européens du Portrait Photographique. Erwähne spezielle soziale 2018 / San Francisco-Porträts, Bourbon-Lancy, Frankreich

VIDEOS
Video-Kunst
Video-Kunst
ÜBER MICH

Über seine Arbeit

Wegen der Medien, die Stewart verwendet, Video und Fotografie, glaubt er, dass alle physischen Orte eine eigenartige Frequenzsignatur besitzen. Dies würde darauf hindeuten, dass jeder Veranstaltungsort sich energetisch von dem anderen unterscheidet und daher bei der Suche nach einem Bild einen neuen Ansatz erfordert. Folglich ist es der Ort, der die Technik bestimmt, die beim Erstellen des Bildes verwendet wird. Stewart glaubt, der Künstler erlaube sich einfach, ein Vehikel für die Darstellung der wahrgenommenen Eindrücke zu sein. Seiner Ansicht nach ist 10% eine abstrakte Intuition und 90% arbeitet unablässig an dieser vagen Vorstellung, in der Hoffnung, dass sie sich zu etwas Schönem entwickelt. Um Stewarts Herangehensweise an Kunst in einem Satz zusammenzufassen: Kunst zu schaffen bedeutet, sich für ein höheres Ideal einsetzen zu lassen, und das höhere Ideal ist die Ästhetik.

BIOGRAFIE

Karl F. Stewart wurde in den USA in 1950 geboren. Nach dem Militärdienst in der Marine auf einem Atom-U-Boot studierte er Existenzphänomenologie in Psychologie und Philosophie an der Duquesne University. Im Januar wurde 1974 ein frühes Mitglied der Pittsburgh Filmmakers Association während ihrer Gründung, als sie in einem Keller im Osten begann Freiheit, Pittsburgh. Dort folgte Stewart einem dreimonatigen 2.5-Stunden-Woche-Kurs in Fotografie. Ein halbes Jahr später, nach einem Interview mit Bill Strickland von der Manchester Craftsmen's Guild, erhielt er ein nationales Stipendium für das Arts Artist-in-Residence-Fotografiestipendium für zwei Jahre, um in einem innerstädtischen Kunstprogramm zu arbeiten. Im Rahmen des Programms arbeitete er auch als Fotograf für das Carnegie Museum of Art und als Regieassistent für das Manchester Bidwell Photographic Training Centre. Nach Beendigung der Residency unterrichtete Stewart Photographic Design am Art Institute of Pittsburgh. Während dieser ersten Jahre der Fotografie war er freiberuflich für Associated Press, Pittsburgh, tätig. Zurück an der Universität studierte er Journalismus und Lateinamerikastudien an der Ohio University, danach arbeitete er als Fotojournalist, Journalist und stellvertretender Redakteur für kleine Zeitungen in Ohio, Virginia und W. Virginia. Auf der Suche nach einer Auslandserfahrung verließ Stewart in den frühen 1980-Jahren die USA und zog nach Italien, wo er Englisch unterrichtete. In 1986 wurde er Professor für Englisch an der Università degli Studi di Torino und später auch Professor an der Università del Piemonte Orientale, Novara und Direktor des Sprachprogramms an der Scuola Università di Management d'Impresa, Pinerolo, Italien. Während eines 15-Jahres unterrichtete er CEOs und Top-Managements in großen Unternehmen in Turin in Wirtschaftssprachenkommunikationskursen. Er schrieb eine Reihe von Büchern für das Studium der englischen Sprache und entwickelte die Begriffe von Die Mathematik der Spannungskonstruktion und kann besonders ältere Personen unnötigerweise Eierschalenzeit. Obwohl Stewart seit 27 Jahren kein einziges Foto mehr gemacht hatte, wurde er ermutigt, wieder mit 2008 zu fotografieren. In 2009 trat er von der Universität zurück und zog nach San Francisco, Kalifornien (2009-12). Er hat Fotografie und Video von Düsseldorf aus gemacht (2012-16). Derzeit arbeitet er in Frankreich. In 2019 wurde Stewart Mitglied der Franzosen La Maison des artistes. Er hat und lebt seit mehr als 30 Jahren in Frankreich und Italien. Er spricht Englisch, Französisch und Italienisch.

TECHNISCH

In Bezug auf den Begriff Technik müsste Stewart wahrscheinlich zunächst sagen, dass die beiden Stile, die das Genre seiner Arbeit dominieren, Dokumentarfilm und Impressionismus sind. Tatsächlich orientiert sich alles, was er tut, an diesen beiden Hashtags.

Ein weiteres Merkmal seiner Bilder ist die Lebendigkeit der Farben, die er während der verschiedenen Serien, die er entwickelt, verwendet.

Technisch gesehen handelt es sich bei seinen Bildern um Archivdrucke in Museumsqualität. Dies impliziert, dass seine Bilder auf hochwertigem, säurefreiem Archivpapier mit der neuesten Drucktechnologie, Digigraphie, gedruckt werden, die auch als Pigment-Archivtinten-Druck bezeichnet wird.

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EXPERTISE

Das Poetische im Chaos ...

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AWARDS
FRÜHERE AUSSTELLUNGEN
VERÖFFENTLICHUNGEN

Lumière. Lumen. Lux

Buch veröffentlicht 1 Juni 2019

120-Seiten, 52-Bilder, 1-Textseite in vier Sprachen (Englisch, Französisch, Deutsch, Italienisch)

Preis 25 € / 35 € signiert und nummeriert (zzgl. Versandkosten)

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