Dibujos animados de 4 paneles de mujer en pijama morado leyendo

Gire una nueva página: 13 libros de arte para autoaislar

Quizás no haya un mejor momento para trabajar en su lista de "leer", un libro vívido es la mejor manera de escapar del ciclo de noticias y mantenerlo ocupado durante el autoaislamiento.

Desde biografías de arte hasta ficción histórica y guía espiritual, aquí hay una lista de algunas de las mejores lecturas de arte si está buscando qué elegir a continuación.


Donde pertenece el arte

Por Chris Kraus

En su novela Donde pertenece el arteChris Kraus examina las empresas artísticas de la última década que reclaman el uso del tiempo vivido como material en la creación del arte visual.

En cuatro ensayos interrelacionados, Kraus desempaca el argumento de que "el mundo del arte es interesante solo en la medida en que refleja el mundo más grande fuera de él".

Relatando los esfuerzos de pequeños grupos de artistas para recuperar el espacio y el tiempo públicos, Donde pertenece el arte describe la tendencia hacia la colectividad manifestada en el mundo del arte visual durante la última década y las pequeñas formas de resistencia a la incorpórea digital y la hegemonía de la industria del entretenimiento / medios / cultura. A pesar de todas sus fallas, argumenta Kraus, el mundo del arte sigue siendo la última frontera para el deseo de vivir de manera diferente.

Madame Picasso

Por Anne Girard

Cuando Eva Gouel se muda a París desde el campo, está llena de ambición y sueños de estrellato. Aunque joven e inexperta, se las arregla para encontrar trabajo como cliente en el famoso Moulin Rouge, y es aquí donde primero llama la atención de Pablo Picasso, una estrella en ascenso en el mundo del arte.

Un artista brillante pero excéntrico, Picasso pone su mirada en Eva, y Eva no puede evitar ser atraída a su web. Pero lo que comienza como un asunto tórrido pronto se convierte en lo que se convertirá en el primer gran amor de la vida de Picasso.

Con una visión brillante y pasión, Madame Picasso nos presenta a una deslumbrante heroína que nos lleva del salón de Gertrude Stein al glamoroso Moulin Rouge y al interior del estudio y corazón de uno de los artistas más enigmáticos e icónicos del siglo XX.

En palabras: los escritos seleccionados de Carroll Dunham

Por Carroll Dunham

El artista Carroll Dunham es uno de los pintores más innovadores de su generación. Pero también es un escritor astuto que se ha comprometido con una amplia variedad de artistas en forma de reseñas, ensayos de catálogo y entrevistas. Recogido aquí por primera vez, En palabras revela la verdadera profundidad de la escritura de Dunham.

Desde reseñas de Pablo Picasso y Jasper Johns hasta una apreciación de las películas y reflexiones de Kara Walker sobre su propia práctica, Dunham escribe sobre lo que está hecho y por qué es importante con ingenio y sinceridad.

En palabras Es una lectura invaluable para cualquier persona interesada en el arte y la cultura contemporánea. Introducción de Scott Rothkopf, curador jefe del Museo de Arte Americano Whitney, y prólogo de un editor de Paul Chan.

Siga adelante: 10 maneras de mantenerse creativo en los buenos y malos momentos

Por Austin Kleon

En sus libros anteriores Robar como un artista y ¡Muestra tu trabajo!Austin Kleon les dio a los lectores las claves para desbloquear su creatividad.

Ahora ofrece su trabajo más inspirador hasta la fecha, con diez reglas simples sobre cómo mantenerse creativo, enfocado y fiel a sí mismo, de por vida.

La vida creativa no es un viaje lineal a una línea de meta, es un ciclo, así que encuentre una rutina diaria, porque hoy es el único día que importa. Sigue adelante y sus principios intemporales y prácticos son para cualquiera que intente mantener una vida significativa y productiva.

Solo niños

Por Patti Smith

Era el verano en que murió Coltrane, el verano del amor y los disturbios, y el verano cuando un encuentro casual en Brooklyn llevó a dos jóvenes por un camino de arte, devoción e iniciación. Patti Smith evolucionaría como poeta e intérprete, y Robert Mapplethorpe dirigiría su estilo altamente provocativo hacia la fotografía.

Unidos en la inocencia y el entusiasmo, atravesaron la ciudad desde Coney Island hasta la calle 42 y, finalmente, a la famosa mesa redonda de Max's Kansas City, donde el contingente de Andy Warhol celebró la corte.

En este entorno, dos niños hicieron un pacto para cuidarse unos a otros. Frágiles, románticos, comprometidos con la creación y alimentados por sus sueños e impulsos mutuos, se empujarían y se apoyarían mutuamente durante los años de hambre. Una verdadera fábula, es un retrato del ascenso de dos artistas jóvenes, un preludio de la fama.

Botín: la batalla por los tesoros robados del mundo antiguo

Por Sharon Waxman

Durante los últimos dos siglos, Occidente ha estado saqueando los tesoros del mundo antiguo para llenar sus grandes museos, pero en los últimos años, los países donde se originaron las civilizaciones antiguas han comenzado a retroceder.

¿Dónde pertenecen correctamente estos tesoros?

Sharon Waxman, ex reportera de cultura de The New York Times, nos lleva a este conflicto de alto riesgo, examinando las implicaciones para la preservación de los objetos en sí mismos y de cómo entendemos nuestro patrimonio cultural compartido. Para los lectores que están fascinados por la antigüedad, que aman los museos frecuentes y que creen en el valor del intercambio cultural, Saquear abre una nueva ventana en un conflicto duradero.

Mi último respiro

Por Luis Buñuel

Un maestro cineasta, inimitable e implacable en su asalto a los valores burgueses, el método de Buñuel está libre de todo artificio. Su honestidad y humor son demasiado extremos para aceptar cualquier compromiso al exponer nuestro engaño y nuestra decadencia.

Las memorias del gran director de cine pueden no ser del todo confiables, pero sus agudos y crueles retratos en lápiz de sus colaboraciones con Salvador Dalí y otros surrealistas son una delicia perversa.

Al igual que Pasolini, su trabajo ofrece un análisis político notablemente sofisticado, pero se basa en los valores esencialmente campesinos de la narración de cuentos y las supervisiones deliberadamente no sistemáticas de la risa. Su receta para el martini perfecto también puede ser de ayuda en estos tiempos tensos.

Duty Free Art: arte en la era de la guerra civil planetaria

Por Hito Steyerl

¿Cuál es la función del arte en la era de la globalización digital? ¿Cómo se puede pensar en las instituciones de arte en una época definida por la guerra civil planetaria, la creciente desigualdad y la tecnología digital patentada? Los límites de tales instituciones se han vuelto borrosos.

In Arte libre de impuestos, el cineasta y escritor Hito Steyerl se pregunta cómo podemos apreciar, o incluso hacer arte, en la era actual.

Al explorar temas tan diversos como los videojuegos, los archivos WikiLeaks, la proliferación de puertos libres y las acciones políticas, expone las paradojas dentro de la globalización, las economías políticas, la cultura visual y el estado de la producción artística.

Entrevistas de Donald Judd

Por Donald Judd

Entrevistas de Donald Judd presenta sesenta entrevistas con el artista a lo largo de cuatro décadas y es la primera recopilación de este tipo. Es el volumen complementario de los más aclamados por la crítica y más vendidos. Escritos de Donald Judd.

Esta colección de entrevistas abarca una amplia gama de temas, desde filosofía y política hasta las críticas perspicaces de Judd sobre su propio trabajo y el trabajo de otros como Mark di Suvero, Yayoi Kusama y Jackson Pollock.

La publicación también reúne una gran cantidad de material inédito en una variedad de medios, incluidas entrevistas extensas con los historiadores de arte Lucy R. Lippard y Barbara Rose. Las contribuciones de Judd en entrevistas, paneles y conversaciones extemporáneas están marcadas por su manera directa y su pensamiento riguroso, ya sea en diálogo con críticos de arte, historiadores de arte o sus contemporáneos.

Colores verdaderos: la vida real del mundo del arte

Por Anthony Haden-Guest

True Colors cubre las últimas tres décadas de la escena artística estadounidense, un período durante el cual la moda artística predominante ha cambiado, cuando el arte y el dinero, el talento y la celebridad a menudo se han confundido.

Anthony Haden-Guest se ha mudado dentro de este mundo, conoce a los jugadores y ofrece aquí una cuenta autorizada y deliciosamente privilegiada.

Centrándose en las vidas y personalidades de los principales actores del mundo del arte, y con un componente crítico seguro, Haden-Guest nos ofrece vívidos retratos de los artistas clave del período mientras se esfuerzan por cumplir sus ambiciones. Lleno de anécdotas increíbles, historias dramáticamente contadas y sutiles evaluaciones críticas, True Colors cuenta la historia del mundo del arte que nunca antes habíamos escuchado.

The Gilded Gutter Life de Francis Bacon

Por Daniel Farson

Ampliamente considerado como el mejor pintor británico desde Turner, se sabe muy poco sobre la vida de Francis Bacon. En este, el primer libro que se escribe sobre él, Daniel Farson, amigo y confidente de Bacon durante más de cuarenta años, ofrece un relato muy personal y de primera mano del hombre tal como lo conocía.

Este libro tremendamente entretenido, a menudo hilarante, te lleva al corazón del bohemio Soho y, como una novela de Nabokov, te cuenta tanto sobre el autor como su tema.

Desde sus aventuras sexuales hasta su ascenso de la oscuridad a la fama internacional, Farson nos brinda una visión única del genio de Bacon. Una obra maestra de mala calidad.

Millard Meiss, pintando en Florencia y Siena después de la muerte negra

Por Millard Meiss

La Peste Negra que se apoderó de Europa entre 1347 y 1351 fue una calamidad en una escala inimaginable. La plaga mató quizás al 60 por ciento de la población del continente e inauguró un juicio cultural que se extendió hasta el Renacimiento.

Aquí, en una rica combinación de consideraciones de conocimiento, estilo, iconografía, antecedentes culturales y sociales, y eventos históricos, se encuentra el primer estudio extendido de la historia de la pintura florentina y sienés a finales del siglo XIV.

Nadie ha hecho un mejor trabajo al explicar cómo la Peste Negra se abrió paso en la cultura florentina y senesa que el erudito Millard Meiss, cuyo estudio sobre el tema sigue siendo un clásico histórico-artístico.

Hombre con pañuelo azul: sobre sentarse para un retrato de Lucian Freud

Por Martin Gayford

Lucian Freud, ampliamente considerado como el mejor pintor figurativo de nuestro tiempo, pasó siete meses pintando un retrato del crítico de arte Martin Gayford. La narración diaria de sus encuentros lleva al lector a ese lugar más privado, tanto técnico como sutilmente psicológico.

De esto surge una comprensión de lo que es un retrato, pero también se crea algo más: un retrato, en palabras, del propio Freud.

Esta no es una biografía, sino una serie de primeros planos: el artista en el trabajo y en la conversación en restaurantes, taxis y en su estudio. Lleno de observaciones irónicas, el libro revela la historia interna de cómo se siente posar para un artista notable y convertirse en una obra de arte.

* de origen parcial @ www.goodreads.com y thegaurdian.com


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Modificación del cuerpo; genial, aterrador, raro o hermoso? Los dedos de los pies de algunas personas se rizarán solo con las palabras, pero esta práctica antigua no necesariamente tiene oscuridad

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