ES ESTE ARTE? Piezas controvertidas de 10

Sirviendo como un espejo frente a la faz del mundo, una de las funciones principales del arte es mirar más de cerca a la naturaleza y a nosotros mismos, reflejando un núcleo duro de verdad que "lava del alma el polvo de la vida cotidiana" , como dijo Picasso.

Algunas obras de arte anticuadas pueden no parecer tan controvertidas ahora, pero en ese momento fueron objeto de críticas discordantes debido a las costumbres sociales que deliberadamente no se tuvieron en cuenta.

¿No es lo mismo en algún momento? A veces, los trabajos simplemente inician un nuevo movimiento y, por lo tanto, cuando se crean, esas piezas apenas se consideran una gran obra de arte. Años, décadas o incluso generaciones después, sabremos si realmente fue una gran obra de arte, o simplemente algo.

Los nuevos medios, multimedia y nuestras sociedades socializadas en línea ya son un patio de recreo para una nueva generación de artistas contemporáneos.


Nuevos retratos | 2014
Richard Prince

En 2014, Richard Prince presentó un espectáculo, irónicamente titulado Nuevos retratos, que consta de fotos de otras personas que el artista acababa de capturar e imprimir de Instagram en lienzos en blanco de seis pies de altura.

Los únicos cambios que hizo fueron comentarios crípticos que Prince agregó a los hilos de comentarios. ¿Era este "genio trolling"? ¿O apropiación vulgar?

El artista estadounidense "fotografió" las imágenes, sin permiso, y las convirtió en piezas de museo. Las obras de arte, que representan escenas de auto obsesión cotidiana, chicas en ropa interior y fotografías similares, no habrían causado tanta indignación si no se hubieran vendido por hasta $ 100k.

Una de las mujeres en las fotos, Missy Suicide del colectivo pin-up Suicide Girls, comenzó a vender la imagen apropiada para Prince por $ 90 en la plataforma de redes sociales, con la leyenda “¿Tenemos permiso del Sr. Prince para vender estas impresiones? Tenemos el mismo permiso de él que él tenía de nosotros. ;) ”¡Una ganga! Lo mismo, casi un 99.9 por ciento más barato que la copia 'original' de Prince.


La santa virgen maría | 1996
Chris Ofili

Esta pintura de técnica mixta del ganador del Premio Turner Chris Ofili representa a una Virgen María negra rodeada de imágenes de películas de blaxploitation y genitales femeninos.

Además de esto, su pecho desnudo estaba hecho de estiércol de elefante. Como era de esperar, cuando se exhibió en Nueva York en 1999, el crítico de arte Rudy Guiliani lo calificó de asqueroso y asqueroso e intentó demandar al Museo de Brooklyn para que lo retiraran.

Otros neoyorquinos enfurecidos intentaron manchar la cubierta de plexiglás arrojando pintura blanca y estiércol de caballo sobre la pintura.


Ladrillos | 1976
Carl Andre

¿Pueden algunos ladrillos viejos colocados en forma rectangular sobre piso desnudo ser arte? Este rompecabezas surgió en 1976 cuando el Tate compró el Equivalente VIII de Carle Andre, más comúnmente conocido como "un montón de ladrillos".

Han pasado cuarenta años y The Independent admite: "Todavía no podemos decidir".

En la década de 1970, el trabajo del artista estadounidense fue criticado por críticos que preguntaban por qué se había gastado "dinero de los contribuyentes" en "una carga de ladrillos".

Nos guste o no, los visitantes se apresuraron al museo, como lo describió Arthur Payne, un asistente de la galería al Evening Standard “... estos ladrillos realmente han atraído al público. No pueden hacerles ni cabeza ni cola. Nada ha atraído tanta atención como ellos lo han hecho ".


El enigma de Wilhelm Tell | 1933
Salvador Dalí

Sorprendentes, extraños, ofensivos y muchos otros adjetivos se pueden utilizar para describir esta pintura del famoso pintor surrealista Salvador Dalí. Esta es una de las pinturas más extrañas para colgar en cualquier museo de arte.

La razón que lo convierte en una obra de arte controvertida es la forma en que representa al lino de Vladimir (el entonces revolucionario comunista ruso, político y teórico político).

Andre Breton, el fundador del surrealismo, encontró esta pintura tan escandalosa que él y otros surrealistas marxistas querían destruirla y arruinar la reputación de Dalí. Muchos de sus otros trabajos también son provocativos de ver pero lo hicieron famoso. La historia también afirma que la ira de Breton fue más bien un celo profesional.

Pensó que el arte de Dalí se había comercializado demasiado y amenazaba la reputación y la agenda de los surrealistas. Después de esto, Dali ya no estaba asociado con los surrealistas, pero nunca dejó sus pinturas.


Fuente | 1917
Marcel Duchamp

La cúspide del arte dadaísta, la "Fuente" de Marcel Duchamp, confundió a la gente con su presentación.

Tomando un urinario y adjuntando la firma "R.Mutt", la obra de arte fue rechazada por muchas galerías por no ser lo que consideraban arte.

Ahora se reconoce como una declaración filosófica clave con respecto a lo que consideramos una obra de valor. En los últimos años, los artistas de performance también han intentado agregar al urinario, por ejemplo, meando.


Postes azules o número 11 | 1952
Jackson Pollock

Jackson Pollock fue uno de los expresionistas abstractos más influyentes y es mejor conocido por sus grandes pinturas de 'acción', que hizo goteando y salpicando pintura sobre grandes lienzos en el piso.

Desilusionado con la humanidad después de los horrores de la Segunda Guerra Mundial, Pollock comenzó a retratar la irracionalidad de la condición humana moderna en sus pinturas de goteo salvaje.

Quizás su obra más famosa es Blue Poles, también conocida como Número 11, 1952.

El estilo de pintura radical de Pollock inicialmente conmocionó a la gente, pero pronto fue apropiado por la cultura de masas, algo que se volvió sintomático para ese período en el arte. Pollock, sin embargo, siguió siendo crítico sobre la dirección y recepción de su trabajo.


La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien que vive | 1991
Damien Hirst

Esta creación es un ejemplo más reciente de una obra de arte que ha sido muy controvertida, aunque solo sea por su alto precio y el truco que muchos críticos de arte y ciudadanos creen por igual.


Latas de Sopa Campbell | 1962
Andy Warhol

Andy Warhol, una figura destacada en el movimiento del arte pop, se convirtió en uno de los artistas más influyentes y controvertidos de su época.

Su trabajo exploró la línea entre la expresión artística, la cultura de las celebridades, la producción en masa y la cultura de los medios de comunicación.

Su pintura de serigrafía de fama mundial de 1962 Campbell's Soup Cans causó un gran revuelo cuando se exhibió en Los Ángeles; algunos estaban intrigados, mientras que muchos lo descartaron y desdeñaron.

Warhol dijo una vez, mientras reflexionaba sobre su carrera: "Debería haber hecho las sopas de Campbell y seguir haciéndolas ... porque de todas formas todos solo pintan una".


Por el amor de Dios | 2007
Damien Hirst

Damien Hirst es una de las figuras más controvertidas en la escena artística de hoy.

Con sus animales muertos preservados en formaldehído que se venden por hasta £ 50.000, es uno de los artistas mejor pagados de su tiempo y también uno de los más criticados.

For the Love of God es un molde de platino de un cráneo humano, que Hirst incrustó con diamantes 8601.

Esta obra de arte se vendió al precio más alto jamás pagado por una obra de un artista vivo, a £ 50 millones, mientras que costó £ 14 millones producirla. El trabajo está destinado a cuestionar la moralidad del arte y el dinero.

La forma en que Hirst ha creado una marca para sí mismo como artista ha disgustado e inspirado a muchos, pero de cualquier manera, sin duda, ha dejado bastante huella en el mundo del arte.


Guernica | 1937
Pablo Picasso

La gran pintura contra la guerra de Picasso representa el bombardeo 1937 de un pueblo vasco por fascistas alemanes e italianos en negros y grises.

Una historia dice que fue desafiado por un oficial alemán mientras vivía en la Francia ocupada por los nazis.

Señalando una foto de la pintura, el alemán preguntó: "¿Hiciste esto?" Picasso respondió: "No, lo hiciste".

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