Tipos de arte

Tipos de estilos artísticos

Arte Contemporáneo vs. Arte Moderno

explicado

Hacer arte hoy en día puede parecer difícil de manejar, ya que el arte contemporáneo puede ser el período más difícil de definir en la historia del arte. No solo es subjetivo en el tiempo, sino que tampoco hay nada que pueda determinar con precisión qué es el arte contemporáneo.

La vida del arte contemporáneo varía de 100 años a 10 años. Algunas galerías consideran contemporáneo lo que se haya producido durante los últimos diez años. Otros desde los años 70 o incluso lo que se hizo desde 1900. El año de medio término que se reconoce más comúnmente para marcar el comienzo de la era es 1946/47. TATE en términos generales lo define como

"arte del presente y del pasado relativamente reciente, de carácter innovador o vanguardista"

Estamos hablando de un término de 60 años que ha vivido muchos cambios y cambios en nuestra cultura, lo que explica por qué es tan difícil de definir. El arte contemporáneo es entonces un período dentro de la historia del arte, no un estilo en sí mismo. Todos los artistas vivos se consideran contemporáneos porque no podemos cambiar los entornos culturales a los que pertenecemos.

Es imposible para un artista vivo hacer una obra de arte considerada moderna, por ejemplo.

El arte contemporáneo, el arte moderno, etc. están definidos por las influencias sociales y culturales bajo las cuales viven los artistas. El arte moderno se relaciona con el arte realizado alrededor de la revolución industrial a fines del siglo XIX, que luego tuvo un impacto masivo en los movimientos artísticos que se confunden en gran medida con el arte contemporáneo. Los movimientos artísticos fueron una estética de corta duración que fueron influenciados principalmente por la industria de ritmo rápido en ese momento.

El artista puede decir en última instancia que su trabajo está influenciado por un período o movimiento de arte o artista.

Pero es imposible que un artista produzca arte de un período particular porque lo que influyó en las elecciones artísticas "x" no se puede replicar 50 años después.

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Como cualquier período de arte, el arte moderno y el arte contemporáneo tienen un período de transición superpuesto. Y se considera que algunos movimientos de arte pertenecen al arte contemporáneo. La razón de esto puede ser el hecho de que el arte contemporáneo es muy vago y no tiene una sola perspectiva estética. Los movimientos de arte son fáciles de relacionar como estilos de arte para los artistas que producen trabajos hoy en día porque existe esta dificultad para enmarcar cualquier práctica actual.

Debido al período superpuesto entre el arte moderno y el arte contemporáneo, podemos considerar que algunos movimientos artísticos tienen una tremenda influencia en las obras de arte actuales dentro de una práctica artística contemporánea como el expresionismo o el dadaísmo, por ejemplo. Pero otros movimientos artísticos aparecieron después de 1950 que definen el pensamiento poco convencional del comienzo del arte contemporáneo, como el Arte Conceptual o el Arte de Performance.

Otra cosa que tuvo un gran impacto a lo largo de la historia del arte fue la variedad de medios. Los médiums hasta el dadaísmo (1916-1924) eran muy tradicionales, en su mayoría pinturas como podemos ver en el impresionismo, el fauvismo, etc. La visión progresista aportada a la cultura del arte por el readymade todavía tiene un impacto masivo en el pensamiento contemporáneo.

Abrió puertas para cuestionar el valor del arte más allá de su estética, haciendo que este sea el cambio más significativo en la historia del arte, no solo impactando la forma en que valoramos el arte hoy en día, sino que también lo hace más difícil de definir.

El arte hoy en día tiende a ser evaluado a través de sus ideas y conceptos. Estos conceptos atribuyen presión a los artistas para crear arte que vaya detrás del placer y la estética. Es por eso que el arte moderno y el arte contemporáneo van de la mano porque ambos períodos de arte son un reflejo y un comentario sobre la sociedad de la obra de arte actual, pero ambos se expresan de manera diferente.

El arte contemporáneo está más abierto a la exploración y experimentación de medios y conceptos, ya que el arte moderno es más una expresión de valores e ideales de la época a través de habilidades técnicas.

¿Cómo puedes clasificar correctamente tus obras de arte?

Primero, recuerde que para clasificar sus obras de arte, debe analizar qué lo influyó para tomar algunas decisiones y medios. Debe dar un paso fuera de su trabajo para verlo como otros pueden verlo y ver correctamente sus influencias. Los artistas pueden sentirse demasiado atraídos en su práctica y les resulta difícil analizarla adecuadamente. Por supuesto, más que nadie, los artistas conocen el camino y el proceso que tomaron para llegar a donde está la obra de arte ahora, pero eso no significa que sea algo transparente para todos.

Y es por eso que es esencial dar un paso atrás y ver su trabajo como un extraño, como un crítico de arte.

He elegido algunos ejemplos de diferentes períodos de tiempo, medios, etc., para aclarar la tarea.

Estas son las preguntas que siempre debe hacer sobre cualquier obra de arte, incluida la suya, para darle su categorización correcta al venderla o describirla:

  1. Describa lo que ve e intente identificar el tema / tema representado.
  2. ¿Qué estaba tratando de explorar el artista?
  3. ¿Qué es el medio?
  4. Por último, ¿hay alguna influencia histórica / cultural?

Categorizando su trabajo: ejemplos

Después de analizar atentamente la obra de arte, estas son mis respuestas a las preguntas anteriores:

  1. Paisaje
  2. Exploración de colores; percepción de lo real
  3. Pintura
  4. Fauvismo

Y, sin saber mucho sobre la obra de arte, aún podemos responder a estas cuatro preguntas y automáticamente, la obra de arte se clasifica fácilmente y está lista para ser analizada en mayor profundidad.

David Hockney podría ser el ejemplo perfecto de cómo es vivir el período de transición entre el arte moderno y el arte contemporáneo.

Hockney nació en 1937, un bebé de arte moderno; pero comenzó a producir arte durante los años 60.

Es un artista contemporáneo pero con raíces e influencias innegables en el período del arte moderno tardío. Su práctica se define por parches coloridos, y en su mayoría planos y simples, que demuestran las influencias del movimiento fauvista. Además, la expresión semi-abstracta y audaz muestra las influencias del pop-art, hacia una perspectiva ilustrativa. Semi-abstracto porque los colores no corresponden a la representación exacta de lo real, pero es figurativo / ilustrativo porque puede señalar elementos de la imagen como árboles.

Entonces, ¿cómo clasificarías la obra de David Hockney?

  1. Periodo de tiempo: Contemporáneo
  2. Medio: Pintura
  3. Tema: Paisaje
  4. Influencias: Fauvismo

Nuevamente, el período de tiempo en el que se inserta es imposible de cambiar, por lo que el arte contemporáneo siempre es la respuesta.

Medium está relacionado con la forma / material que su trabajo asume en el mundo (Escultura, Pinturas, Dibujo, Digital, etc.).

El tema es lo que se percibe en el trabajo.

Veamos otro ejemplo.

Entonces, hagamos el mismo ejercicio e intentemos responder las cuatro preguntas nuevamente

  1. Describa lo que ve e intente identificar el tema / tema representado: Naturaleza muerta
  2. ¿Qué estaba tratando de explorar el artista? Significado de los objetos y su uso.
  3. ¿Qué es el medio? Escultura / Ensamblaje / Arte de instalación
  4. ¿Hay alguna influencia histórica / cultural? Pop-art, dadaísmo

Mike Kelley nació en 1954, lo que lo convierte en un bebé de arte contemporáneo.

Pero aunque comenzó a producir obras de arte a finales de los años 70, el Pop-art tuvo una influencia considerable en su práctica artística.

Explora varios temas, pero es más conocido por su uso de peluches en sus obras.

Los peluches en sí mismos se consideran "naturaleza muerta" porque son objetos no vivos.

Además, la idea de los juguetes blandos explora la noción de utilidad y consumo que nos brinda el arte pop: crítica colorida, audaz y placentera a la cultura capitalista y al valor de los objetos. Podemos asociar algunas influencias dadaístas debido al uso de objetos cotidianos de elevación "material de la cultura de masas y 'pervertirlo' para revertir o alterar su significado".

Los medios aquí podrían ser la parte más difícil de analizar esta imagen: la escultura porque es un objeto 3D, algo táctil; Ensamblaje porque implica cierta curación de objetos; Instalación porque es una experiencia inmersiva.

Entonces, ¿cómo clasificarías la obra de Mike Kelley?

  1. Periodo de tiempo: Contemporáneo
  2. Medio: Escultura (más fácil de entender)
  3. Tema: Naturaleza muerta
  4. Influencias: Pop-Art, dadaísmo

Como puede ver en estos dos ejemplos, las influencias que asume en su trabajo, por supuesto, afectarán la perspectiva del espectador sobre su trabajo.

Enmarcar sus influencias es esencial para que su trabajo sea más valioso y relacionable con los compradores, por ejemplo.

Pero nunca confundas copiar con influencias. Su trabajo debe ser de alguna manera nuevo y relevante para hoy en relación con sus influencias. El arte pop tuvo una enorme influencia en la práctica de Mike Kelley; sin embargo, nunca se confundirá con las obras de Andy Warhol.

La otra cosa es que categorizar el medio no siempre es directo y sin complicaciones. Algunas obras contemporáneas están muy entre las líneas de ser "a" o "b" y eso es lo que hace que el arte contemporáneo sea tan fascinante.

Este trabajo de Steven Parrino, por ejemplo, está exponiendo la línea entre lo que es una pintura y lo que es una escultura, respondiendo al dictamen "La pintura está muerta". Pero aquí es donde es necesaria la declaración de los artistas sobre el trabajo. El artista tiene en última instancia la primera y la última palabra a tener en cuenta cuando se trata de describir qué es la obra de arte.

El artista tiene en última instancia la primera y la última palabra a tener en cuenta cuando se trata de describir qué es la obra de arte.

Otras personas pueden decir que esta es una instalación. Aún así, si el artista está seguro de por qué se trata de una pintura, siempre será una pintura.

Por último, te dejaré con un ejemplo que realmente creo que es necesario y difícil de entender.

Nuevamente, repita el ejercicio de las cuatro preguntas.

  1. Describa lo que ve e intente identificar el tema / tema representado: Naturaleza muerta
  2. ¿Qué estaba tratando de explorar el artista? Cuestionando el valor del arte
  3. ¿Qué es el medio? Escultura
  4. ¿Hay alguna influencia histórica / cultural? Dadaísmo / Arte conceptual

Maurizio Cattelan ha sido el artista más comentado del año pasado como Artnet estados. El artista contemporáneo italiano vendió este plátano por millones, e Internet se volvió loco por eso.

Esta pieza clasificada como naturaleza muerta porque lo que es visible para los ojos es simplemente un plátano: naturaleza no viva.

Entonces, aunque el artista considera que esto es una escultura, otros pueden decir que el trabajo exhibido se convirtió en una especie de actuación. La influencia dadaísta es evidente porque Cattelan toma un objeto ordinario y lo presenta como arte, cuestionando su valor. ¿Pero conceptual? Si. Esta obra de arte es principalmente conceptual. ¿Por qué? Porque la obra de arte no es exactamente el plátano grabado en sí.

La obra de arte es un conjunto de reglas para hacer que esto funcione; Es puramente una idea con derechos de autor. El plátano no se vendió, la idea sí.

Mucha gente confunde el arte conceptual con el hecho de que tenían una idea para la obra de arte. ¡Por supuesto que sí! Pero eso no hace que su trabajo sea conceptual.

Conceptual es un término más profundo y racional que va detrás de las obras materiales y la estética. Es una idea pura y cruda. No es algo que haya sido creado a partir de una idea. El arte conceptual es la idea misma, no una demostración de una idea.

Términos explicados

Ahora que tiene una idea de cómo clasificar sus obras de arte en relación con su medio, tema y período de tiempo, le dejaré una lista de términos que podrían explicar con mayor profundidad lo que significa cada cosa.

Temas

paisajes lejanos

naturaleza / objetos no móviles

relacionado con edificios y sus interiores

sueños, fantasía, ilustraciones, eventos, mitológicos, etc.- lo que sea que cuente una historia

situaciones de la vida real sin cambios perceptivos

detalles de la realidad al extremo (generalmente basados ​​en fotografías)

Del semi-abstracto al expresionismo abstracto. Cualquier trabajo que represente algún tipo de abstracción del mundo real.

Una imagen donde se puede identificar a una persona o un grupo de personas.

Otros términos explicados

Alguna forma de abstracción de lo real. Suelto en forma, forma y color. Representa una percepción e interpretación de la realidad.

Imposible identificar cualquier elemento figurativo. Enfoque en forma, forma y color.

Abstracción completa y desapego de la realidad. Imposible reconocer cualquier forma o forma como se ve en el mundo.

Es un estímulo para el intelectual. Representa una idea. No definido por una estética. Puede asumir varios medios y formas. No debe confundirse con el acto de producir una obra de arte hacia la idea. La obra conceptual es la idea, la crítica misma.

Centrado en la producción de obras de arte que contienen texto. Este texto generalmente es el punto central de la obra de arte y dirige al espectador hacia una intención. El arte basado en texto es muy poético, de confrontación.

Una exploración del medio. Minimalist solo quiere explorar los materiales, los colores o la forma sin otra intención o idea más allá de eso.

Percepción semi-abstracta de lo real llevado a un mundo de fantasía. Estas obras tienden a ser más que una percepción fantástica del mundo, generalmente es una curación de elementos para explorar ciertos significados / contar una historia como en los sueños.

Utiliza referencias a la producción en masa y critica una cultura consumida en masa. Por lo general, son declaraciones en negrita porque hace referencia a diseño y anuncios.

Resumen

Para concluir, el siglo XXI es un momento difícil para vivir, aún más complejo es ser un artista contemporáneo.

Es esencial comprender sus precedentes históricos y sus influencias para comprender completamente los términos y hacer una declaración precisa de su práctica actual.

Con este artículo, tiene una pequeña idea de cómo insertar sus obras de arte en términos contemporáneos. Con suerte, te ayudará a publicar tus trabajos en ARTMO para ser vendido con confianza!

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