Proyecto de arte ucraniano

Grecia • Salónica • Desde: 29 de octubre de 2020 • Hasta: 14 de noviembre de 2020

Arte sin fronteras: proyecto de arte ucraniano “RE: CREATION” en Salónica.

Organizado por el Centro Cultural ArtLine bajo los auspicios de la Embajada de Ucrania en Grecia y el Consulado de Ucrania en Salónica

Del 29 de octubre al 14 de noviembre, la exposición del Proyecto de Arte Ucraniano “RE: CREATION” tendrá lugar en la “Galería de Arte Govedarou” en Tesalónica. Inauguración: jueves 29 de octubre a las 19.00 horas.

En los marcos del proyecto, se presentarán al público griego obras de arte de más de 15 distinguidos artistas ucranianos. El proyecto fue organizado por el Centro Cultural “ArtLine” bajo los auspicios de la Embajada de Ucrania en Grecia y el Consulado de Ucrania en Salónica.

La exposición está diseñada para presentar al público griego una variedad de técnicas, estilos y enfoques creativos de artistas ucranianos contemporáneos. La exposición contará con pintura clásica y técnicas originales únicas de pintura sobre vidrio y madera, escultura, cerámica y joyas exclusivas de la famosa marca ucraniana “Fursa Fashion”.

La curadora del proyecto, la reconocida artista ucraniana Marianna Abramova, se propuso presentar la energía creativa y el potencial del arte ucraniano, revelar qué lo inspira y qué se convierte en un impulso creativo para el artista, explorar la interacción de diferentes artes y así comprender el diálogo en el arte y la cultura a través de las obras de artistas ucranianos.

“Este proyecto, creado en colaboración con la galerista griega y co-curadora Natasa Govedarou, es otro eslabón brillante en la cadena de vínculos culturales y diálogo creativo entre los dos países. Su objetivo es ampliar el campo del diálogo intercultural y consolidar los pasos exitosos ya tomados en la dirección de nuestra cooperación en el campo de la cultura entre Ucrania y Grecia ”- dice Marianna Abramova

El proyecto se concibió y debía presentarse a la audiencia griega en mayo de este año.

Pero ha sucedido la cuarentena que pareció paralizar la vida tanto externa como internamente. Cada uno de nosotros y el mundo en su conjunto tenía que comprenderse a sí mismo en nuevas realidades. Para algunos, esta pausa fue un estímulo para una explosión creativa, para algunos un momento de silencio y reflexión. Pero de una forma u otra, el proyecto, diseñado para resaltar el lugar del impulso creativo, la comprensión creativa de la realidad en la era de la alta tecnología y las súper velocidades, durante este tiempo de “pausa global” resultó ser aún más relevante.

El bloqueo del mundo en el espacio limitado de los apartamentos se convirtió en lo que solíamos dar por sentado: el arte. El hombre en cuarentena recurrió al libro, revisó muchas de las exhibiciones del Museo en línea, vio obras maestras del cine y escuchó la música de todos los tiempos.

El proyecto "RE: CREATION" te ofrece la oportunidad de mirar detrás de escena del "laboratorio creativo" de los artistas ucranianos contemporáneos, para analizar qué se convierte en un recurso nutritivo que impulsa a la acción, qué tipos y obras de arte mundial se reflejan en las pinturas. de artistas ucranianos contemporáneos.

Así, Marianna Abramova explora el tema del teatro en nuestras vidas, donde somos espectadores y al mismo tiempo creadores de la realidad que se esconde detrás de escena y está a punto de abrirse a nuestra visión.

Irina Akimova se inspira en las obras de Shakespeare e interpreta imágenes del amor eterno de Romeo y Julieta, así como el drama inevitable del conflicto de Montecchi y Capuletti de una manera abstracta, capturando los elencos de los estados emocionales máximos.

La energía y la pasión del tango argentino se esconden en las pinturas dinámicas y contrastantes de Inna Katyushchenko.

La naturaleza se convierte en el punto de partida de la creatividad de varios artistas brillantes.

Katerina Pyatakova ve la belleza de la naturaleza como la principal fuente de inspiración y recrea en sus trabajos en colores pastel la materia viva del mar en un sentido de presencia.

Yaroslav Valiev le da a la naturaleza y al elemento agua un significado simbólico: en sus pinturas, las montañas se convierten en una metáfora del diálogo entre el pasado y el futuro, y el mar, una tormentosa corriente de conciencia.

Alina Khrapchynskaya estudia los estados cambiantes de la naturaleza con la ayuda de una textura de color brillante y carnoso en pinturas creadas al aire libre en diferentes partes del mundo, incluida Grecia.

Los paisajes de Lilia Postil también son un caleidoscopio de emociones brillantes y estados naturales.

Y Olena Smal elogia el Cosmos y la energía cósmica como la energía organizadora de la vida.

En las brillantes obras de cerámica de Mariia Litichevskaya, la belleza y la expresividad única de los manantiales naturales: géiseres y minerales.

La imagen femenina como encarnación de la armonía natural, en las elegantes y lacónicas composiciones escultóricas de Nabil Wehbe (Ucrania - Líbano).

La mujer aparece de manera clave en la obra de Tatiana Cherevan, quien conjuga exitosamente en las obras presentadas el estudio de la psicología de la mujer con la reproducción de la sensualidad exótica y el gusto de los viajes.

Y en los lienzos en blanco y negro de Aleksandra Musienko, la mujer es un símbolo de belleza y un misterio sin resolver.

Alexander Fandikov, creador de leyendas y conocedor de criaturas místicas, recrea las estaciones con la ayuda de juglares del bosque, que cantan la melodía del otoño, y su personaje mágico "Dream Guardian" protege la comodidad del hogar en cualquier momento y bajo cualquier circunstancia.

El juego del sol y la luz en pinturas de vidrio únicas de Lilia Zadoyanchuk, quien fue coautora del proceso creativo y cada vez reveló el lujo del momento de la vida recreado.

El impulso de la obra de Paolo Vasilevich son las reflexiones filosóficas, plasmadas en el complejo mosaico compositivo y colorido de la obra de “John”.

Dmitriy Zazimko se vuelve hacia el misterio de los signos y símbolos de la antigüedad, tratando de revelar el significado de los eventos de hoy a través de la magia del pasado.

La nota brillante del proyecto son las joyas exclusivas de la marca ucraniana "Fursa Fashion", que combina hábilmente motivos étnicos ucranianos y diseño moderno, y por lo tanto hace que la historia de Ucrania sea parte de la vida actual.

Probablemente el mundo nunca volverá a ser el mismo. Ciertas cosas cambiarán radicalmente, pero lo que se hizo evidente es que es imposible sin el autoconocimiento creativo y el arte como uno de los eslabones más brillantes de este proceso. El arte siempre ha sido y será una ventana al mundo, incluso a través de fronteras cerradas.

El proyecto “RE: CREATION” te invita a compartir esa energía vital de inspiración que se materializa en piezas únicas de pintura, escultura, cerámica y joyas exclusivas de la famosa marca ucraniana “Fursa Fashion”.

Comisario del proyecto:

Marianna Abramova - Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania, Miembro de la Asociación de Artistas Visuales de Grecia Central (VAACG), Directora de Arte del Centro Cultural “ArtLine”

Co-comisaria: Natasa Govedarou (directora de la Galería de Arte Govedarou)

Participantes:

Marianna Abramova. Irina Akimova. Tatiana Cherevan. Alexandr Fandikov. Inna Katiyshchenko. Mariia Litichevskaya. Alexandra Musienko .Liliia Postil .Katerina Pyatakova. Elena Smal. Yaroslav Valiev. Paolo Vasilchenko. Nabil Wehbe. Alina Khrapchinskaya. Liliia Zadoyanchuk. Dmitriy Zazimko y la exclusiva marca de joyería ucraniana “Fursa Fashion

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