Ar (t) chitecture: Arte, Psicología y Diseño

"Creo en la capacidad del arte para curar el espíritu". - Colleen Grey

¿Puede el arte curar tu alma? ¿Puede el diseño ser el catalizador? ¿Podemos integrar ambos para mejorar la salud y el bienestar?

Estas líneas de argumentación apoyan de manera contundente el concepto de Arte Curativo o Arte Terapéutico para espacios interiores. La arteterapia (que combina estudios de arte y psicología) es una invención del siglo XX. El término fue acuñado en 20 por Adrian Hill.

Durante las siguientes dos décadas, el interés por la arteterapia creció rápidamente.

En 1970, se habían establecido asociaciones profesionales de terapeutas de arte en el Reino Unido y los Estados Unidos, y posteriormente en muchos otros países.

Aunque el interés inicial de Hill estaba en el poder del arte para curar enfermedades físicas, el posterior ascenso a la prominencia de la arteterapia se debe en gran medida a dos fuentes.

Nombre, hubo una influencia de Freud y el empleo generalizado de psicoterapias de diversos tipos que estimuló la psicología freudiana.

Segundo, pero no menos importante, probablemente, fue la conexión entre arte y emoción que había sido enfatizada durante mucho tiempo por la tradición romántica alemana del siglo XIX. Como resultado, las posibilidades de la terapia artística parecían evidentes: el poder del arte para comunicar sentimientos.

Hay tres formas principales en las que se implementa la arteterapia.

El primero se llama arteterapia analítica.

Se basa en las teorías que provienen de la psicología analítica y, en más casos, del 'psicoanálisis'. La arteterapia analítica se centra en el cliente, el terapeuta y, por tanto, las ideas que se transfieren entre ellos a través del arte.

Otra forma en que se emplea la terapia de arte es la "psicoterapia" del arte.

Este enfoque se centra más en el psicoterapeuta y su análisis verbal de las obras de arte de sus clientes.

La última forma en que se examina la arteterapia es a través de la lente del arte como terapia. En todos estos enfoques diferentes, el cliente del terapeuta artístico emprende el viaje para profundizar en sus pensamientos y emociones internas mediante el uso de pintura, papel y bolígrafo, o incluso arcilla. La arteterapia ayuda a las personas a mejorar la función cognitiva y sensorial-motora, la autoestima, la autoconciencia y la resiliencia emocional. También puede ayudar a resolver conflictos y reducir la angustia.

Los colores pueden desencadenar emociones, afectar la capacidad de atención, mejorar la creatividad, la seguridad psicológica y los niveles de comodidad en un espacio.

Por ejemplo, el rojo es un color estimulante que puede ayudar en la digestión, característica que lo convierte en un buen color para los comedores. Los expertos piensan que el amarillo agudiza la memoria, lo que significa que es una buena opción para los centros de aprendizaje. Dado que el verde y el azul son colores relajantes y calmantes, son ideales para la sala de estar, etc. Es importante pensar en todo el espacio, por dentro y por fuera, y decidir qué quieres que suceda en ellos.

Si los colores son "demasiado neutros", pueden dar una impresión de frialdad y dureza que podría resultar desagradable o incómoda. El uso del color no debería ser meramente decorativo, sino más impactante para mejorar el entorno construido.

Project Rainbow con Dulux Technical Group, una guía de diseño para el uso del color y el contraste, producida por la Universidad de Reading, establece que al seleccionar colores, los diseñadores de edificios pueden tener un gran impacto en la capacidad de las personas con discapacidad visual para utilizar los edificios. . Willard R. Daggett, presidente del Centro Internacional para el Liderazgo en Educación, habla sobre la estrategia

Sin embargo, con el tiempo, el alcance del arte se extendió más allá de los confines del bienestar físico y psicológico y encontró un papel en contextos más sociales y comunitarios, como un antídoto al conflicto y un medio para construir comunidad. Un ejemplo notable de esto es un Mandala. Mandala (sánscrito मण्डल, maṇḍala - literalmente "círculo") es una configuración geométrica de símbolos.

 Varias tradiciones espirituales, los mandalas pueden emplearse para enfocar la atención de los practicantes, como una herramienta de guía espiritual, para establecer un espacio sagrado y como una ayuda para la meditación. El mandala se origina en el budismo; sus conexiones con la espiritualidad nos ayudan a ver vínculos con el arte transpersonal o la terapia del arte mandala.

s que la gente dibuja, los colores que rellenan y sus personalidades. Esto da pistas sobre las progresiones psicológicas de una persona y su condición psicológica actual, lo que lleva a una mayor excitación y, como consecuencia, al fortalecimiento de las conexiones neuronales.

“Esbozaba cada mañana en un cuaderno un pequeño dibujo circular, ... que parecía corresponder a mi situación interior en ese momento ... Solo gradualmente descubrí lo que realmente es el mandala: ... el Yo, la totalidad de la personalidad, que si todo va bien es armonioso. ”- Carl Jung
(Recuerdos, Sueños, Reflexiones)

Mandala es un diagrama o patrón geométrico que representa simbólicamente el cosmos; un microcosmos temporal del universo, pero originalmente pretendía representar la totalidad y un modelo para la estructura organizativa de la vida misma.

Un diagrama cósmico que muestra la referencia al infinito y por lo tanto al mundo que se extiende más allá y dentro de las mentes y los cuerpos. En el hinduismo, un mandala básico, también llamado Yantra, toma la forma de un cuadrado con cuatro puertas que contienen un círculo con un punto medio. Cada puerta tiene la forma general de una 'T'. Los mandalas suelen tener un equilibrio radial.

La arquitectura budista a menudo aplicaba el mandala como modelo para diseñar estructuras budistas, incluido el complejo de templos y las estupas.

Un ejemplo significativo de un mandala en arquitectura es el Borobudur del siglo IX en Java Central, Indonesia.

Está construido como una estupa de gran tamaño rodeada de otras más pequeñas dispuestas en terrazas formadas como una pirámide escalonada, y cuando se ve desde arriba, toma la forma de un mandala gigante, que representa simultáneamente la cosmología budista y la naturaleza de la mente. Otros templos del mismo período que también tienen planes de mandala incluyen Sewu, Plaosan y Prambanan.

También se pueden observar diseños de mandalas similares en Camboya, Tailandia y Myanmar, así como en la India. Algunos de los templos indios con diseños de mandala son Vrindavan, Khajuraho, Puri, Nashik, Thiruvallur y Chidambaram.

El objetivo de la arquitectura debe ser disminuir los desafíos y traumas sociales y políticos de la vida. Deberíamos recurrir al arte, en otras palabras, como un medio para abordar problemas y dificultades colectivos.

Fuente: varias fuentes a través de Google

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