Su conciencia | Arte Vorden
2017 | Dinamarca
Nube de espíritus | Xiaojing Yan | 2016 | Canadá
En artes visuales, los géneros describen y categorizan el estilo de cómo se representa o forma el tema de una obra de arte.
Sin embargo, el término "Género" es una definición de estilo y no "Medio" (materiales) utilizados.
Por lo tanto, por ejemplo, incluso las esculturas medianas, y no solo las pinturas, pueden ser arte abstracto, figurativo, concreto, etc., en términos del género.
Observaciones
Dado que algunos géneros tienen una característica superpuesta con otros géneros, es razonable describir una sola obra de arte con más de un género.
Sin embargo, algunos géneros no deben elegirse junto con una obra de arte, ya que se contradicen entre sí.
Algunos ejemplos de múltiples géneros elegidos para una obra de arte podrían ser ...
- Abstracto y expresionismo abstracto
- Realismo y figurativo
Algunos ejemplos de géneros que no deberían elegirse para clasificar la misma obra de arte, porque sería contradictorio ...
- Abstracto y figurativo
- Abstracto y cubismo
- Abstracto y conceptual
- Surrealismo y realismo
- Fantástico y figurativo
Algunos ejemplos de géneros independientes que no deberían ser categorizados juntos con otro género ...
- Conceptual
- Concreto
- Pop
- Minimalismo
Jean-Paul Riopelle | 1951 | Intitulado
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que tuvo lugar en la pintura estadounidense a finales de los 1940 y durante los 1950, particularmente en la ciudad de Nueva York.
Los expresionistas abstractos buscaban crear obras de arte abstractas, que también fueran emotivas y expresivas.
Las creaciones espontáneas, automáticas y subconscientes fueron características fundamentales, inspiradas en los surrealistas anteriores.
Robert Delaunay | 1912 – 13
Le Premier Disque
Wassily Kandinsky | XNUMX
El arte abstracto utiliza un lenguaje visual de configuración, forma, color y línea.
Se trata de una composición que existe con un grado de independencia de las referencias visuales del mundo.
Se utilizan configuraciones, colores, tonos, formas y marcas gestuales, mientras se trata de evitar la representación literal del mundo visible.
El arte abstracto, el arte no figurativo, el arte no objetivo y el arte no representativo son términos poco relacionados.
Son similares, pero quizás no tienen el mismo significado.
La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte.
Esta desviación de la representación precisa puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe a lo largo de un continuum.
Incluso el arte que apunta a la verosimilitud del más alto grado puede decirse que es abstracto, al menos teóricamente, ya que es probable que la representación perfecta sea extremadamente difícil de alcanzar.
Observaciones
Una obra de arte abstracta no puede clasificarse también como figurativa, ya que eso sería contradictorio.
La caligrafía es un arte visual relacionado con la escritura.
Es el diseño y ejecución de letras con un instrumento de punta ancha, pincel u otro instrumento de escritura.
Una práctica caligráfica contemporánea puede definirse como el arte de dar forma a los signos de manera expresiva, armoniosa y hábil.
La caligrafía moderna abarca desde inscripciones y diseños funcionales hasta piezas de bellas artes donde las letras pueden o no ser legibles. La caligrafía clásica difiere de la tipografía y las letras a mano no clásicas, aunque un calígrafo puede practicar ambas.
La caligrafía continúa floreciendo en forma de invitaciones de boda e invitaciones a eventos, diseño de fuente y tipografía, diseño de logotipo original con letras a mano, arte religioso, anuncios, diseño gráfico y arte caligráfico comisionado, inscripciones en piedra tallada y documentos conmemorativos.
También se usa para accesorios e imágenes en movimiento para cine y televisión, y también para testimonios, certificados de nacimiento y defunción, mapas y otras obras escritas.
Fountain | XNUMX | Marcel Duchamp
Ladrillos | XNUMX | Carl Andre
El arte conceptual siempre utiliza objetos del mundo real ensamblados en una instalación o escultura.
Se trata de un género en el que la idea y el concepto de la obra son de mayor importancia con respeto al objeto y a las preocupaciones estéticas. Arte conceptual puede ser cualquier cosa.
Esto se debe a que, a diferencia de un pintor o escultor que sólo piensa en cómo expresar mejor su idea a través de la pintura o de los materiales y técnicas esculturales, un artista conceptual usa cualquier material y cualquier forma que sea la más apropiada para expresar su idea; podría ser una cualquier cosa: de una actuación a una descripción escrita.
Aunque los artistas conceptuales no utilicen un solo estilo o forma, desde finales de 1960 surgieron ciertas tendencias.
Observaciones
Aunque muchos artistas tengan un "concepto" en sus mentes antes de comenzar la creación, eso no hace que una obra de arte se convierta en un trabajo "conceptual".
La obra de arte final en sí misma debería ser reconocida como concepto de algún tipo. La característica más obvia es el uso de elementos y objetos que generalmente no se utilizan para crear una obra de arte.
Los cinco mundos o transformación innecesaria | Reinhard Zich
2016 | Austria
Max Bill | Continuidad | XNUMX
El arte concreto era un movimiento artístico con un fuerte énfasis en la abstracción geométrica.
El término fue formulado por primera vez por Theo van Doesburg y luego fue utilizado por él en 1930 para definir la diferencia entre su visión del arte y la de otros artistas abstractos de la época.
Proun Vrashchenia por El Lissitzky, XNUMX
El constructivismo fue una filosofía artística y arquitectónica que se originó en Rusia a partir de XNUMX por Vladimir Tatlin.
Se trata de rechazar la idea de un arte autónomo. Intentaba "construir" el arte.
El movimiento favorecía el arte como práctica con fines sociales.
El constructivismo hubo un gran efecto en los movimientos de arte moderno del siglo XX, influyendo en las principales tendencias como los movimientos Bauhaus y De Stijl. Su influencia generalizada tuvo importantes efectos en la arquitectura, la escultura, el diseño gráfico, el diseño industrial, el teatro, el cine, la danza, la moda y, en cierta medida, en la música.
Pablo Picasso | XNUMX | Chica con una mandolina
Pablo Picasso | Les Demoiselles d'Avignon | XNUMX
El cubismo es un movimiento artístico de principios del siglo 20 pionero de Pablo Picasso y Georges Braque, entre otras figuras importantes.
La base del cubismo era crear representaciones radicales, fragmentadas y abstractas de sujetos mediante el uso de contornos cúbicos y geométricos.
Julian Trevelyan | Documentó las duras realidades de la vida británica durante la Depresión
El arte documental está relacionado con el trabajo que se centra en problemas del mundo real y, a menudo, está asociado con la fotografía y el cine.
Anteriormente asociado con la idea de objetividad, sin embargo, la posmodernidad estimuló una mayor conciencia de la naturaleza subjetiva del arte y el trabajo que a menudo se consideraba 'documental'.
Por lo tanto, 'documental' se ha convertido en un término con interpretaciones más amplias y más flexibles.
Edvard Munch | El grito | 1893
El Greco | Vista de Toledo
Con el expresionismo, la realidad se distorsiona para transmitir una expresión más subjetiva de los sentimientos, emociones e ideas del artista.
Los expresionistas buscaban revitalizar el arte con autenticidad y reaccionar contra el impresionismo y sus representaciones más fieles de la naturaleza.
El expresionismo está fuertemente asociado con el arte moderno alemán y austriaco, a menudo denominado expresionismo alemán.
El niño y los trolls | John Bauer | XNUMX
El arte fantástico no está estrictamente asociado con un tiempo o movimiento histórico específico.
Fantastic Art contiene temas o escenas no realistas, místicos, míticos y folclóricos.
El término está estrechamente relacionado con el arte reciente de 20th.
Ein Meerhafen ("A Seaport"), un paisaje figurativo del artista austriaco Johann Anton Eismann (1604–1698), que representa edificios, personas, barcos y otras características que se pueden distinguir individualmente; por el contrario.
Figura sentada | Daniel Arsham | XNUMX
El término figurativo se utiliza para describir el arte que conserva una fuerte referencia con el mundo real y, en particular, con la figura del ser humano.
El término se hizo más popular después de que la popularidad del arte abstracto creció, para que describiera a los artistas que conservaban referencias con el mundo real en sus obras.
Por lo tanto, es por definición, representacional.
Esta palabra se utiliza erróneamente para clasificar las obras de arte como figurativas sólo porque hay en ella alguna "figura" representada.
Pero, eso no lo convierte en una obra de arte figurativa. La obra de arte tendrá que mostrar el tema con una precisión casi fotográfica.
Es lo mismo para cada medio, es decir, que se trate de una pintura o de una escultura.
Observaciones
Como lo figurativo está en marcado contraste con lo abstracto, una obra de arte no puede clasificarse como abstracta y figurativa al mismo tiempo, ya que eso sería contradictorio.
Primer calendario de exploración de Rockwell | XNUMX
Ilustración de Jessie Willcox Smith
Una ilustración es una decoración, interpretación o explicación visual de un texto, concepto o proceso, diseñado para la integración en medios publicados, como carteles, volantes, revistas, libros, materiales didácticos, animaciones, videojuegos y películas.
La ilustración como arte:
Hoy, sin embargo, debido en parte al crecimiento de las industrias de novelas gráficas y videojuegos, así como al mayor uso de la ilustración en revistas y otras publicaciones, la ilustración se está convirtiendo en una forma de arte valorada, capaz de involucrar a un mercado global.
Claude Monet | soleil levant | XNUMX
El impresionismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia a finales del siglo 19.
Se utilizó un pincel rápido y suave para transmitir las cualidades transitorias de la luz y el color.
Artistas pintados fuera del estudio para una mayor conciencia de la naturaleza cambiante de las escenas.
Artistas asociados con el impresionismo:
Claude Monet, Auguste Renoir
Alexander Kanoldt | Naturaleza muerta II | XNUMX
Giorgio de Chirico | Canción de amor | XNUMX
El realismo mágico describe una obra de arte predominantemente realista donde se han implementado elementos mágicos o sobrenaturales.
Inventado por el fotógrafo alemán, historiador de arte y crítico de arte Franz Roh en 1925.
Tony Smith | Viaje gratis | XNUMX
Yves Klein | IKB XNUMX | XNUMX | Pintura monocroma
Artistas minimalistas se propusieron denunciar la representación externa, la asociación y las conclusiones metafóricas.
Enrutados en los 1960 en los EE. UU., Abogaron por la idea de que la esencia del trabajo es el trabajo en sí mismo y no la relación con otra cosa.
El minimalismo se caracteriza por un énfasis en el medio y la forma.
Alfred Wallis | 1942 Antes del arca de Noé
Henri Rousseau | La comida del león | circa 1907
El arte ingenuo no se deriva necesariamente de un contexto o tradición cultural popular distinto.
Los artistas ingenuos son conscientes de las convenciones, como la perspectiva gráfica y las convenciones compositivas, pero no pueden usarlas por completo, o eligen no hacerlo.
El arte ingenuo es reconocido, y a menudo imitado, por su sencillez y franqueza infantil. Las pinturas de este tipo suelen tener un estilo de representación plana con una expresión rudimentaria de perspectiva. Un pintor particularmente influyente del "arte ingenuo" fue Henri Rousseau (1844-1910), un posimpresionista francés que fue descubierto por Pablo Picasso.
Roy Lichtenstein | Chica ahogada | XNUMX
El lienzo de queso cheddar
De Andy Warhol | 1962
El arte pop se considera a menudo como un movimiento de arte.
Surgió en Gran Bretaña y Estados Unidos durante mediados y finales de 1950.
El movimiento se presentó como un desafío a las tradiciones de las bellas artes incluyendo imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos culturales mundanos.
Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en oposición a la elitista) en el arte, enfatizando los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, con mayor frecuencia mediante el uso de la ironía.
También se asocia con el uso de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se elimina visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado.
Debido a su utilización de objetos e imágenes encontrados, es similar a Dada.
El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos de arte posmoderno.
El arte pop a menudo toma imágenes que se usan actualmente en la publicidad.
El etiquetado y los logotipos de los productos ocupan un lugar destacado en las imágenes elegidas por los artistas pop, vistos en las etiquetas de Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol.
Incluso el etiquetado en el exterior de una caja de envío que contiene artículos alimenticios para la venta al por menor se ha utilizado como tema en el arte pop, como lo demuestra la caja de jugo de tomate Campbell's Warhol, 1964.
Bonjour, Monsieur Courbet | Gustave Courbet | XNUMX
El realismo se opone a las interpretaciones imaginativas.
Los orígenes del realismo se encuentran en y alrededor de mediados del siglo XIX.
Se caracteriza por una manera naturalista de pintar y un deseo de crear una representación precisa, detallada y fotográfica de un sujeto.
The Elephant Celebes | Max Ernst | XNUMX
Las obras surrealistas presentan el elemento sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y no seguridades.
El arte antirracional y opuesto al figurativo surrealista tiene elementos no reales, por lo que, en el sentido de la palabra, no es realista.
Antonio Del Prete | Nápoles Italia
Art Media es un término que comúnmente se refiere al material utilizado por un artista, compositor o diseñador para crear una obra de arte.
Sin embargo, también se puede utilizar para referirse a una combinación de materiales utilizados para crear la obra de arte.
Blue Spray Harvest | Graham Honaker II
2013 | Estados Unidos
Collage describe tanto la técnica como la obra de arte resultante en la que se colocan trozos de papel, fotografías, telas y otras efímeras y se adhieren a una superficie de soporte.
Varios ejemplos de artes aplicadas a lo largo de la historia.
El diseño en las artes aplicadas representa todas las artes que aplican el diseño y la decoración a objetos cotidianos y esencialmente prácticos para que sean estéticamente agradables.
El término se usa en distinción a las bellas artes, que son aquellas que producen objetos sin uso práctico, cuyo único propósito es ser bello o estimular el intelecto de alguna manera.
En la práctica, los dos a menudo se superponen. Las artes aplicadas se superponen a las artes decorativas, y la creación moderna del arte aplicado generalmente se llama diseño. Sin embargo, en artes aplicadas el término diseño debe usarse solo para objetos XNUMXD y no para XNUMXD (pinturas, etc.).
Observaciones
El diseño como en la definición común (no en artes aplicadas) es un plan o especificación para la construcción de un objeto o sistema o para la implementación de una actividad o proceso.
teamLab sin fronteras | Tokio | Japón
El arte digital es un término utilizado para describir el arte realizado o presentado utilizando la tecnología digital.
Madame Palmyre con su perro | Henri de Toulouse-Lautrec | XNUMX
Los dibujos se crean usando varios instrumentos para marcar papel u otro medio bidimensional. Los instrumentos incluyen lápices de grafito, lápiz y tinta, lápices de colores, crayones, carbón, tiza, varios tipos de borradores, marcadores y lápices.
Un instrumento de dibujo libera una pequeña cantidad de material sobre una superficie, dejando una marca visible. El soporte más común para dibujar es el papel, aunque se pueden usar otros materiales, como cartón, madera, plástico, cuero, lienzo y cartón.
El dibujo es una de las formas más antiguas de expresión humana dentro de las artes visuales. Generalmente se refiere a la marcación de líneas y áreas de tono en papel / otro material, donde la representación precisa del mundo visual se expresa en una superficie plana. Los dibujos tradicionales eran monocromáticos, o al menos tenían poco color, mientras que los dibujos modernos a lápiz de color pueden acercarse o cruzar un límite entre el dibujo y la pintura.
En la terminología occidental, el dibujo es distinto de la pintura, aunque a menudo se emplean medios similares en ambas tareas. Los medios secos, normalmente asociados con el dibujo, como la tiza, se pueden usar en pinturas al pastel. El dibujo se puede hacer con un medio líquido, aplicado con pinceles o bolígrafos. Del mismo modo, los soportes similares pueden servir a ambos: la pintura generalmente implica la aplicación de pintura líquida sobre lienzos o paneles preparados, pero a veces se dibuja un dibujo debajo del mismo soporte.
Antonio Del Prete | Italia | XNUMX | Pintura al óleo sobre lienzo con aplicaciones como perlas y cristales de Swarovski.
La técnica mixta describe obras de arte compuestas de una combinación de diferentes medios o materiales.
¿Cuál es la diferencia entre las técnicas mixtas y las obras multimedia?
Si bien ambos términos describen obras de arte que se hacen con una variedad de materiales, los medios múltiples generalmente se usan para definir una obra de arte que usa o incluye una combinación de medios electrónicos, como video, película, audio y computadoras.
Liu Dao | 2018 | China
El arte multimedia es una disciplina innovadora que busca unificar una amplia gama de formas de arte.
Esto se logra de forma creativa combinando una variedad de ideas artísticas y artesanías, como cine, literatura, actuación, música y sonido, drama, artes visuales o diseño.
Observaciones
¿Cuál es la diferencia entre las técnicas mixtas y las obras multimedia?
Si bien ambos términos describen obras de arte que se hacen con una variedad de materiales, los medios múltiples generalmente se usan para definir una obra de arte que usa o incluye una combinación de medios electrónicos, como video, película, audio y computadoras.
Eduardo Kac | Instalación "Génesis" | XNUMX
Captura de pantalla ASCII de Newskool | "Sociedad cerrada II"
El nuevo arte mediático se refiere a obras de arte creadas con nuevas tecnologías mediáticas, que incluyen
- arte digital
- gráficos de computadora
- animación por computadora
- arte virtual
- Arte en internet
- arte interactivo
- videojuegos
- robótica informática
- impresión 3D
- arte cyborg
- el arte como biotecnología
El arte de los nuevos medios a menudo implica interacción entre el artista y el observador o entre los observadores y la obra de arte, que responde a ellos.
David Tycho | Canadá
Pintar es la práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie sólida (base de soporte).
El medio se aplica comúnmente a la base con un cepillo, pero se pueden usar otros implementos, como cuchillos, esponjas y aerógrafos.
El trabajo final también se llama pintura.
La pintura es una forma importante en las artes visuales, que incorpora elementos como el dibujo, el gesto (como en la pintura gestual), la composición, la narración (como en el arte narrativo) o la abstracción (como en el arte abstracto).
Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en una naturaleza muerta o pintura de paisajes), fotográficas, abstractas, narrativas, simbólicas (como en el arte simbolista), emotivas (como en el expresionismo) o de naturaleza política (como en el artivismo).
Juntos | Yenny Cocq | 2018 | Estados Unidos
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones.
Es una de las artes plásticas.
Los procesos escultóricos duraderos originalmente usaban tallado y modelado, en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales, pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi completa de materiales y procesos.
Cloud Cell | Xiaojing Yan | XNUMX | Canadá
Las artes visuales se clasifican en períodos históricos en el siguiente orden:
- Arte contemporáneo [1946 hasta la actualidad]
- Arte moderno [1860 a 1945]
- Romanticismo [finales del siglo XVIII y principios del XIX]
- Renacimiento [siglos XIV, XV, XVI hacia XVIII]
- Arte medieval [un vasto alcance de tiempo, más de 1000 años]
- Arte clásico antiguo
Esos términos a menudo se usan incorrectamente, ya que no describen en particular el estilo (Género) en el que se crea una obra de arte.
Aunque en ciertos períodos de tiempo ciertos géneros fueron el estilo favorito. Sin embargo, generalmente esos términos son una definición de "cuándo" y no de "cómo".
Los historiadores del arte examinan el trabajo en el contexto de su tiempo. Sin embargo, se puede ver a menudo que las definiciones de período se superponen, dependiendo del historiador del arte o del museo que encuentre su descripción. Sin embargo, los historiadores toman en cuenta las motivaciones e imperativos del creador; con consideración de los deseos y prejuicios de sus patrocinadores y patrocinadores; con un análisis comparativo de temas y enfoques de los colegas y maestros del creador; y con consideración de la iconografía y el simbolismo.
En resumen, este enfoque examina la obra de arte en el contexto del mundo en el que se creó.
Si bien, independientemente de esas definiciones superpuestas, los términos Contemporáneo, Moderno, etc., describían al principio un período de tiempo específico.
Jeff Koons | Perro globo | XNUMX – XNUMX
Joan Miró | Dona i Ocell | XNUMX
Categorizado como Contemporáneo se trata de una indicación de que el arte fue creado en el presente.
"Presente" en este contexto define el arte producido desde 1946 hasta nuestros días.
Cada obra de arte, independientemente del estilo, técnica o género creado por artistas vivos, es por defecto contemporánea. Por lo tanto, es literalmente imposible para un artista vivo crear una obra de arte "moderna".
La definición de lo que es contemporáneo está siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podían describirse como contemporáneas.
Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de "nuestra vida", reconociendo que las vidas y la duración de la vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas.
La clasificación del "arte contemporáneo" como tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el idioma inglés. En Londres, la sociedad de arte contemporáneo fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada que compraba obras de arte para colocarlas en museos públicos. Una serie de otras instituciones que utilizaban el término se fundaron en los 1930, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia, y un número cada vez mayor después de 1945.
Muchos, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston cambiaron sus nombres de aquellos que usaban "Arte moderno" en este período, cuando el Modernismo se definió como un movimiento de arte histórico, y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo".
Observaciones
Contemporáneo no define ningún género específico como, por ejemplo, el abstracto, el realismo, el arte pop, etc.
Vincent van Gogh | 1889, mayo 1890
Camino rural en Provenza de noche
Paul Cézanne | Los grandes bañistas
1898-1905
El arte moderno incluye el trabajo artístico producido durante el período que se extiende aproximadamente de
1860 a 1945.
El término generalmente está asociado con el arte en el que las tradiciones del pasado han dejado por un lado el espíritu de experimentación.
Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con nuevas ideas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte.
Una tendencia de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente a menudo se llama arte contemporáneo o arte posmoderno.
El arte moderno comienza con la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec. Todos ellos fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo 20th Henri Matisse y varios otros jóvenes artistas, incluidos los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes "salvajes" expresivos y multicolores. También, con pinturas de figuras que los críticos llamaron Fauvismo. Las dos versiones de Matisse de The Dance significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color caliente de las figuras contra el fondo azul verdoso y la sucesión rítmica de los desnudos danzarines transmitían unos sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Observaciones
Muchos, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston cambiaron sus nombres de aquellos que usaban "Arte moderno" en este período, cuando el Modernismo se definió como un movimiento de arte histórico, y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo".
Por lo tanto, generalmente un artista vivo no puede clasificar sus obras de arte como Modernas, ya que este período de tiempo se refiere a artistas pasados.
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AfrikaansEn artes visuales, los géneros describen y categorizan el estilo de cómo se representa o forma el tema de una obra de arte.
Sin embargo, el término "Género" es una definición de estilo y no "Medio" (materiales) utilizados.
Por lo tanto, por ejemplo, incluso las esculturas medianas, y no solo las pinturas, pueden ser arte abstracto, figurativo, concreto, etc., en términos del género.
Su conciencia | Vorden Art | 2017 | Dinamarca
Observaciones
Dado que algunos géneros tienen una característica superpuesta con otros géneros, es razonable describir una sola obra de arte con más de un género.
Sin embargo, algunos géneros no deben elegirse junto con una obra de arte, ya que se contradicen entre sí.
Algunos ejemplos de múltiples géneros elegidos para una obra de arte podrían ser ...
- Abstracto y expresionismo abstracto
- Realismo y figurativo
Algunos ejemplos de géneros que no deberían elegirse para clasificar la misma obra de arte, porque sería contradictorio ...
- Abstracto y figurativo
- Abstracto y cubismo
- Abstracto y conceptual
- Surrealismo y realismo
- Fantástico y figurativo
Algunos ejemplos de géneros independientes que no deberían ser categorizados juntos con otro género ...
- Conceptual
- Concreto
- Pop
- Minimalismo
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que tuvo lugar en la pintura estadounidense a finales de los 1940 y durante los 1950, particularmente en la ciudad de Nueva York.
Jean-Paul Riopelle | 1951 | Intitulado
Los expresionistas abstractos buscaban crear obras de arte abstractas, que también fueran emotivas y expresivas.
Las creaciones espontáneas, automáticas y subconscientes fueron características fundamentales, inspiradas en los surrealistas anteriores.
El arte abstracto utiliza un lenguaje visual de configuración, forma, color y línea.
Se trata de una composición que existe con un grado de independencia de las referencias visuales del mundo.
Robert Delaunay | 1912 – 13 | Le Premier Disque
Se utilizan configuraciones, colores, tonos, formas y marcas gestuales, mientras se trata de evitar la representación literal del mundo visible.
El arte abstracto, el arte no figurativo, el arte no objetivo y el arte no representativo son términos poco relacionados.
Son similares, pero quizás no tienen el mismo significado.
La abstracción indica un alejamiento de la realidad en la representación de imágenes en el arte.
Wassily Kandinsky | Primera acuarela abstracta | 1910
Esta desviación de la representación precisa puede ser leve, parcial o completa. La abstracción existe a lo largo de un continuum.
Incluso el arte que apunta a la verosimilitud del más alto grado puede decirse que es abstracto, al menos teóricamente, ya que es probable que la representación perfecta sea extremadamente difícil de alcanzar.
Observaciones
Una obra de arte abstracta no puede clasificarse también como figurativa, ya que eso sería contradictorio.
El arte conceptual siempre utiliza objetos del mundo real ensamblados en una instalación o escultura.
Se trata de un género en el que la idea y el concepto de la obra son de mayor importancia con respeto al objeto y a las preocupaciones estéticas.
Fountain | XNUMX | Marcel Duchamp
Esto se debe a que, a diferencia de un pintor o escultor que sólo piensa en cómo expresar mejor su idea a través de la pintura o de los materiales y técnicas esculturales, un artista conceptual usa cualquier material y cualquier forma que sea la más apropiada para expresar su idea; podría ser una cualquier cosa: de una actuación a una descripción escrita.
Aunque los artistas conceptuales no utilicen un solo estilo o forma, desde finales de 1960 surgieron ciertas tendencias.
Ladrillos | XNUMX | Carl Andre
Observaciones
Aunque muchos artistas tengan un "concepto" en sus mentes antes de comenzar la creación, eso no hace que una obra de arte se convierta en un trabajo "conceptual".
La obra de arte final en sí misma debería ser reconocida como concepto de algún tipo. La característica más obvia es el uso de elementos y objetos que generalmente no se utilizan para crear una obra de arte.
El arte concreto era un movimiento artístico con un fuerte énfasis en la abstracción geométrica.
Los cinco mundos o transformación innecesaria.
Reinhard Zich | 2016 | Austria
El término fue formulado por primera vez por Theo van Doesburg y luego fue utilizado por él en 1930 para definir la diferencia entre su visión del arte y la de otros artistas abstractos de la época.
Max Bill | Continuidad | XNUMX
El cubismo es un movimiento artístico de principios del siglo 20 pionero de Pablo Picasso y Georges Braque, entre otras figuras importantes.
Pablo Picasso | XNUMX | Chica con una mandolina
La base del cubismo era crear representaciones radicales, fragmentadas y abstractas de sujetos mediante el uso de contornos cúbicos y geométricos.
Pablo Picasso | Les Demoiselles d'Avignon | XNUMX
El arte documental está relacionado con el trabajo que se centra en problemas del mundo real y, a menudo, está asociado con la fotografía y el cine.
Julian Trevelyan | Documentó las duras realidades de la vida británica durante la Depresión en los 1930
Anteriormente asociado con la idea de objetividad, sin embargo, la posmodernidad estimuló una mayor conciencia de la naturaleza subjetiva del arte y el trabajo que a menudo se consideraba 'documental'.
Por lo tanto, 'documental' se ha convertido en un término con interpretaciones más amplias y más flexibles.
Con el expresionismo, la realidad se distorsiona para transmitir una expresión más subjetiva de los sentimientos, emociones e ideas del artista.
Edvard Munch | El grito | 1893
Los expresionistas buscaban revitalizar el arte con autenticidad y reaccionar contra el impresionismo y sus representaciones más fieles de la naturaleza.
El Greco | Vista de Toledo
El expresionismo está fuertemente asociado con el arte moderno alemán y austriaco, a menudo denominado expresionismo alemán.
El arte fantástico no está estrictamente asociado con un tiempo o movimiento histórico específico.
El niño y los trolls | John Bauer | XNUMX
Fantastic Art contiene temas o escenas no realistas, místicos, míticos y folclóricos.
El término está estrechamente relacionado con el arte reciente de 20th.
El término figurativo se utiliza para describir el arte que conserva una fuerte referencia con el mundo real y, en particular, con la figura del ser humano.
Ein Meerhafen ("A Seaport"), un paisaje figurativo del artista austriaco Johann Anton Eismann (1604–1698), que representa edificios, personas, barcos y otras características que se pueden distinguir individualmente; por el contrario.
El término se hizo más popular después de que la popularidad del arte abstracto creció, para que describiera a los artistas que conservaban referencias con el mundo real en sus obras.
Por lo tanto, es por definición, representacional.
Esta palabra se utiliza erróneamente para clasificar las obras de arte como figurativas sólo porque hay en ella alguna "figura" representada.
Pero, eso no lo convierte en una obra de arte figurativa.
La obra de arte tendrá que mostrar el tema con una precisión casi fotográfica.
Es lo mismo para cada medio, es decir, que se trate de una pintura o de una escultura.
Figura de cristal sentado | Daniel Arsham | 2012
Observaciones
Como lo figurativo está en marcado contraste con lo abstracto, una obra de arte no puede clasificarse como abstracta y figurativa al mismo tiempo, ya que eso sería contradictorio.
Una ilustración es una decoración, interpretación o explicación visual de un texto, concepto o proceso, diseñado para la integración en medios publicados, como carteles, volantes, revistas, libros, materiales didácticos, animaciones, videojuegos y películas.
Primer calendario de exploración de Rockwell | XNUMX
La ilustración como arte:
Hoy, sin embargo, debido en parte al crecimiento de las industrias de novelas gráficas y videojuegos, así como al mayor uso de la ilustración en revistas y otras publicaciones, la ilustración se está convirtiendo en una forma de arte valorada, capaz de involucrar a un mercado global.
Ilustración de Jessie Willcox Smith
El impresionismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia a finales del siglo 19.
Claude Monet | soleil levant | XNUMX
Se utilizó un pincel rápido y suave para transmitir las cualidades transitorias de la luz y el color.
Artistas pintados fuera del estudio para una mayor conciencia de la naturaleza cambiante de las escenas.
Artistas asociados con el impresionismo:
Claude Monet, Auguste Renoir
El realismo mágico describe una obra de arte predominantemente realista donde se han implementado elementos mágicos o sobrenaturales.
Alexander Kanoldt | Naturaleza muerta II | XNUMX
Inventado por el fotógrafo alemán, historiador de arte y crítico de arte Franz Roh en 1925.
Giorgio de Chirico | Canción de amor | XNUMX
Artistas minimalistas se propusieron denunciar la representación externa, la asociación y las conclusiones metafóricas.
Tony Smith | Viaje gratis | XNUMX
Enrutados en los 1960 en los EE. UU., Abogaron por la idea de que la esencia del trabajo es el trabajo en sí mismo y no la relación con otra cosa.
El minimalismo se caracteriza por un énfasis en el medio y la forma.
Yves Klein | IKB XNUMX | XNUMX | Pintura monocroma
El arte pop se considera a menudo como un movimiento de arte.
Surgió en Gran Bretaña y Estados Unidos durante mediados y finales de 1950.
Roy Lichtenstein | Chica ahogada | 1963
Museo de Arte Moderno | Nueva York
El movimiento se presentó como un desafío a las tradiciones de las bellas artes incluyendo imágenes de la cultura popular y de masas, como la publicidad, los cómics y los objetos culturales mundanos.
Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en oposición a la elitista) en el arte, enfatizando los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, con mayor frecuencia mediante el uso de la ironía.
También se asocia con el uso de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de representación. En el arte pop, el material a veces se elimina visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado.
Debido a su utilización de objetos e imágenes encontrados, es similar a Dada.
La lona del queso cheddar | Andy Warhol
Latas de Sopa Campbell | 1962
Debido a su utilización de objetos e imágenes encontrados, es similar a Dada.
El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos de arte posmoderno.
El arte pop a menudo toma imágenes que se usan actualmente en la publicidad.
El etiquetado y los logotipos de los productos ocupan un lugar destacado en las imágenes elegidas por los artistas pop, vistos en las etiquetas de Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol.
Incluso el etiquetado en el exterior de una caja de envío que contiene artículos alimenticios para la venta al por menor se ha utilizado como tema en el arte pop, como lo demuestra la caja de jugo de tomate Campbell's Warhol, 1964.
El realismo se opone a las interpretaciones imaginativas.
Bonjour, Monsieur Courbet | Gustave Courbet | XNUMX
Los orígenes del realismo se encuentran en y alrededor de mediados del siglo XIX.
Se caracteriza por una manera naturalista de pintar y un deseo de crear una representación precisa, detallada y fotográfica de un sujeto.
Las obras surrealistas presentan el elemento sorpresa, yuxtaposiciones inesperadas y no seguridades.
The Elephant Celebes | Max Ernst | XNUMX
El arte antirracional y opuesto al figurativo surrealista tiene elementos no reales, por lo que, en el sentido de la palabra, no es realista.
Art Media es un término que comúnmente se refiere al material utilizado por un artista, compositor o diseñador para crear una obra de arte.
Antonio Del Prete | Nápoles Italia
Sin embargo, también se puede utilizar para referirse a una combinación de materiales utilizados para crear la obra de arte.
Collage describe tanto la técnica como la obra de arte resultante en la que se colocan trozos de papel, fotografías, telas y otras efímeras y se adhieren a una superficie de soporte.
Blue Spray Harvest | Graham Honaker II | 2013 | Estados Unidos
El arte digital es un término utilizado para describir el arte realizado o presentado utilizando la tecnología digital.
teamLab sin fronteras | Tokio | Japón
La técnica mixta describe obras de arte compuestas de una combinación de diferentes medios o materiales.
Antonio Del Prete | Italia | XNUMX | Pintura al óleo sobre lienzo con aplicaciones como perlas y cristales de Swarovski.
¿Cuál es la diferencia entre las técnicas mixtas y las obras multimedia?
Si bien ambos términos describen obras de arte que se hacen con una variedad de materiales, los medios múltiples generalmente se usan para definir una obra de arte que usa o incluye una combinación de medios electrónicos, como video, película, audio y computadoras.
El arte multimedia es una disciplina innovadora que busca unificar una amplia gama de formas de arte.
Esto se logra de forma creativa combinando una variedad de ideas artísticas y artesanías, como cine, literatura, actuación, música y sonido, drama, artes visuales o diseño.
Liu Dao | 2018 | China
Observaciones
¿Cuál es la diferencia entre las técnicas mixtas y las obras multimedia?
Si bien ambos términos describen obras de arte que se hacen con una variedad de materiales, los medios múltiples generalmente se usan para definir una obra de arte que usa o incluye una combinación de medios electrónicos, como video, película, audio y computadoras.
El nuevo arte mediático se refiere a obras de arte creadas con nuevas tecnologías mediáticas, que incluyen
- arte digital
- gráficos de computadora
- animación por computadora
- arte virtual
- Arte en internet
- arte interactivo
- videojuegos
- robótica informática
- impresión 3D
- arte cyborg
- el arte como biotecnología
Newskool ASCII Captura de pantalla con las palabras "Sociedad Cerrada II"
El arte de los nuevos medios a menudo implica interacción entre el artista y el observador o entre los observadores y la obra de arte, que responde a ellos.
Pintar es la práctica de aplicar pintura, pigmento, color u otro medio a una superficie sólida (base de soporte).
El medio se aplica comúnmente a la base con un cepillo, pero se pueden usar otros implementos, como cuchillos, esponjas y aerógrafos.
El trabajo final también se llama pintura.
David Tycho | Canadá
La pintura es una forma importante en las artes visuales, que incorpora elementos como el dibujo, el gesto (como en la pintura gestual), la composición, la narración (como en el arte narrativo) o la abstracción (como en el arte abstracto).
Las pinturas pueden ser naturalistas y representativas (como en una naturaleza muerta o pintura de paisajes), fotográficas, abstractas, narrativas, simbólicas (como en el arte simbolista), emotivas (como en el expresionismo) o de naturaleza política (como en el artivismo).
La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones.
Es una de las artes plásticas.
Los procesos escultóricos duraderos originalmente usaban tallado y modelado, en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales, pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi completa de materiales y procesos.
Juntos | Yenny Cocq | 2018 | Estados Unidos
Los procesos escultóricos duraderos originalmente usaban tallado y modelado, en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales, pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi completa de materiales y procesos.
Las artes visuales se clasifican en períodos históricos en el siguiente orden:
- Arte contemporáneo
1946 hasta la actualidad - Arte Moderno
1860 - 1945 - Romanticismo
finales del siglo XVIII y principios del XIX - Renacimiento
Siglos XIV, XV y XVI hacia el XVIII - Arte medieval
Un vasto alcance de tiempo, más de 1000 años. - Arte clásico antiguo
Esos términos a menudo se usan incorrectamente, ya que no describen en particular el estilo (Género) en el que se crea una obra de arte.
Aunque en ciertos períodos de tiempo ciertos géneros fueron el estilo favorito. Sin embargo, generalmente esos términos son una definición de "cuándo" y no de "cómo".
Cloud Cell | Xiaojing Yan | XNUMX | Canadá
Los historiadores del arte examinan el trabajo en el contexto de su tiempo.
Sin embargo, se puede ver a menudo que las definiciones de período se superponen, dependiendo del historiador del arte o del museo que encuentre su descripción.
Sin embargo, los historiadores toman en cuenta las motivaciones e imperativos del creador; con consideración de los deseos y prejuicios de sus patrocinadores y patrocinadores; con un análisis comparativo de temas y enfoques de los colegas y maestros del creador; y con consideración de la iconografía y el simbolismo.
En resumen, este enfoque examina la obra de arte en el contexto del mundo en el que se creó.
Si bien, independientemente de esas definiciones superpuestas, los términos Contemporáneo, Moderno, etc., describían al principio un período de tiempo específico.
Categorizado como Contemporáneo se trata de una indicación de que el arte fue creado en el presente.
"Presente" en este contexto define el arte producido desde 1946 hasta nuestros días.
Cada obra de arte, independientemente del estilo, técnica o género creado por artistas vivos, es por defecto contemporánea. Por lo tanto, es literalmente imposible para un artista vivo crear una obra de arte "moderna".
Jeff Koons | Balloon Dog (Amarillo) | 1994 – 2000
La definición de lo que es contemporáneo está siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podían describirse como contemporáneas.
Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de "nuestra vida", reconociendo que las vidas y la duración de la vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas.
La clasificación del "arte contemporáneo" como tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el idioma inglés. En Londres, la sociedad de arte contemporáneo fue fundada en 1910 por el crítico Roger Fry y otros, como una sociedad privada que compraba obras de arte para colocarlas en museos públicos. Una serie de otras instituciones que utilizaban el término se fundaron en los 1930, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia, y un número cada vez mayor después de 1945.
Muchos, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston cambiaron sus nombres de aquellos que usaban "Arte moderno" en este período, cuando el Modernismo se definió como un movimiento de arte histórico, y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo".
Observaciones
Contemporáneo no define ningún género específico como, por ejemplo, el abstracto, el realismo, el arte pop, etc.
El arte moderno incluye el trabajo artístico producido durante el período que se extiende aproximadamente de
1860 a 1945.
El término generalmente está asociado con el arte en el que las tradiciones del pasado han dejado por un lado el espíritu de experimentación.
Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con nuevas ideas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte.
Vincent van Gogh | Camino rural en Provenza de noche
1889, mayo 1890 | Museo Kröller-Müller
Una tendencia de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente a menudo se llama arte contemporáneo o arte posmoderno.
El arte moderno comienza con la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno.
A principios del siglo 20th Henri Matisse y varios otros artistas jóvenes, incluidos los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes expresivos "salvajes" y multicolores. y pinturas de figuras que los críticos llamaron Fauvismo.
Las dos versiones de Matisse de The Dance significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna. Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras contra el fondo azul verdoso y la sucesión rítmica de los desnudos danzarines transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.
Paul Cézanne | Los grandes bañistas | 1898 – 1905
Observaciones
Muchos, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston cambiaron sus nombres de aquellos que usaban "Arte moderno" en este período, cuando el Modernismo se definió como un movimiento de arte histórico, y gran parte del arte "moderno" dejó de ser "contemporáneo".
Por lo tanto, generalmente un artista vivo no puede clasificar sus obras de arte como Modernas, ya que este período de tiempo se refiere a artistas pasados.
