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El trabajo de estudiantes y graduados se ve directamente afectado por la filosofía, la metodología de enseñanza y la estructura física del estudio en el que se crea. Ramiro Sánchez, el Director del Programa de Pintura Avanzada de la FAA, dice lo siguiente sobre la construcción de la base de habilidades de un estudiante:
“A medida que el programa desafía a las personas a llevar su habilidad técnica más allá de su capacidad percibida, desarrollan la fuerza de carácter y la confianza necesaria para ser un pintor profesional. Esto ayuda a crear un estado mental en el que estén seguros de sus elecciones. Nuestros graduados nunca se pararán frente a un lienzo en blanco y se sentirán perdidos. Siempre podrán volver al método. Nunca dirán cómo voy a hacer esto, sino que se concentrarán en lo que quieren decir y seguirán su inspiración ".
Una característica distintiva de la Academia de Arte de Florencia es que exigimos a todos nuestros estudiantes que trabajen desde la vida bajo la luz natural del norte, en la tradición de los maestros del pasado a quienes admiramos: Tiziano, Rembrandt y Velázquez, por nombrar algunos. Nuestros estudiantes no copian ociosamente sus materias, sino que aprenden a traducir la naturaleza de una manera anatómicamente precisa y artísticamente hermosa. Las posturas largas pueden durar tres horas al día, cinco días a la semana durante cuatro o cinco semanas. Esto les da a los artistas tiempo para resolver problemas y producir un dibujo o pintura competente. La luz natural permite a los estudiantes seleccionar un área específica de la pintura para mantener un enfoque nítido, mientras que las áreas periféricas permanecen desenfocadas, tal como lo ve el ojo en la naturaleza: no hay bordes en la luz natural, sino suaves gradaciones de luz a oscuridad.
El método del tamaño de la vista es una herramienta útil, y lo aplicamos en las primeras etapas del plan de estudios cuando los estudiantes aprenden la medición, la proporción y la forma de las sombras. A los artistas de niveles avanzados se les enseña a aplicar medidas comparativas cuando sea necesario.
El ritmo al que los estudiantes progresan a través del Programa de Dibujo y Pintura varía según la persona y normalmente requiere un mínimo de tres años para completarlo. Las clases se imparten de lunes a viernes de 9:00 am a 4:00 pm. Los estudiantes de primer año de dibujo y escultura deben asistir a las Conferencias de Anatomía que se llevan a cabo los lunes por la noche de 5:00 a 7:00 pm. Los estudiantes se colocan en una clase adicional de dibujo de figuras una noche a la semana. Se anima a todos los estudiantes a participar en las conferencias de visualización y revisión de artistas del viernes por la noche y en las demostraciones técnicas sobre materiales y técnicas que se llevan a cabo durante el año académico.
Los estudiantes se consideran graduados cuando han terminado con éxito todos los proyectos asignados. El diploma que reciben nuestros graduados al completar el Programa de Pintura o el Programa de Escultura es reconocido por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño como un certificado de nivel universitario.
El trabajo de estudiantes y graduados también se ve afectado por la facultad, quienes son elegidos de lo mejor de nuestro cuerpo estudiantil. Cada año, se seleccionan de cinco a siete estudiantes avanzados como asistentes de enseñanza en el Programa de dibujo intensivo. Con el tiempo, algunos se convierten en instructores principales y eventualmente en directores de programas. Por lo tanto, la academia está sustentada por un grupo de artistas comprometidos cuyo lenguaje de instrucción está unificado por sus antecedentes comunes, pero cada uno aporta su voz individual a la crítica.
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