Art durable: qu'est-ce que c'est et comment le fabriquez-vous?

Alors que notre monde a adopté l'idée de passer au vert, la communauté artistique ne fait pas exception. De nombreuses facettes du monde de l'art, de galeries aux artistes, ont mis l’accent sur la conscience environnementale.

Cet article vous apprendra les différentes formes d'art durable et leurs acteurs clés.

Il vous donnera également des suggestions sur la manière de rendre votre espace créatif plus respectueux de l'environnement.

Qu'est-ce que l'art durable?

L'art durable aborde le mouvement vers la conscience environnementale et la prise de conscience de diverses manières. À l'instar du reste du monde de l'art, les artistes ont leurs propres interprétations de ce que signifie être durable à travers l'art. De nombreux artistes choisissent de se concentrer pour susciter la conversation sur la crise climatique, tandis que d'autres ont adopté une approche plus directe en échangeant certains de leurs matériaux actuels contre des alternatives durables.

Types d'art durable

Grâce au mouvement vers la conscience environnementale dans l'art, quelques types ont émergé. Les formes prédominantes sont discutées ci-dessous, avec les artistes qui les ont popularisées.

upcycling

La plupart d'entre nous jetons les déchets sans même envisager une seconde utilisation potentielle, mais pour certains artistes durables, c'est ce qui alimente leur inspiration. upcycling est l'idée de créer de l'art à partir d'objets cassés ou qui ne sont plus utilisables. Cela donne une seconde vie aux objets tout en les empêchant de se retrouver dans les décharges.

Pièce d'art de tasse en plastique sur les jambes pour représenter une jupe
Martha Haversham, «Plastic Cup Dress» (2019), Felixstowe Found Fashion Week SS2019 (smallditch found fashion project)

Une artiste connue pour son travail dans ce domaine est Martha Haversham. Bien qu'elle utilise des matériaux naturels comme des fleurs et des plumes, elle ramasse également des déchets lors de ses promenades quotidiennes pour créer plusieurs de ses pièces. Son utilisation de ces matériaux dans ses collages brouille souvent la frontière entre la haute couture et l'humour.

Pour un autre exemple d'artiste utilisant des matériaux non traditionnels et naturels, jetez un œil à cet article. Il traite de l'utilisation des fruits et légumes par l'artiste japonais Kosen Ohtsubo dans ses œuvres.

Mode en boucle fermée

La mode en boucle fermée est une idée qui a été introduite pour réduire les déchets créés par l'industrie de la mode. Il prend des vêtements qui ont atteint la fin de leur vie et les transforme en quelque chose de nouveau.

Une marque de mode qui a bâti son identité sur la création d'un système en boucle fermée est pour des jours. Leurs vêtements ont une adhésion à vie, donc si l'article est endommagé, vous le renvoyez et ils vous en envoient un nouveau.

Les vêtements endommagés renvoyés sont ensuite décomposés pour être réutilisés dans les futurs produits. Regarde ça lien si vous souhaitez en savoir plus sur des marques de mode similaires!

Sculptures d'énergie renouvelable

Sculptures d'énergie renouvelable sont une façon unique et amusante de contribuer à combler le fossé entre l'expression artistique et la production d'énergie renouvelable. Ces sculptures exploitent l'énergie renouvelable grâce à l'ajout de panneaux solaires et de turbines.

Cette énergie alimente ensuite les communautés qui les entourent et peut également être à plus petite échelle, comme alimenter une voiture électrique.

Sculpture d'une figure féminine avec des éoliennes dans la ville

 

Elena Paroucheva (Projet de sculpture d'art éolien)

L'une des artistes les plus populaires connues pour ses sculptures d'énergie renouvelable est Elena Paroucheva. Dans son travail, elle intègre des éoliennes dans des sculptures massives représentant des femmes.

Elle le fait en les plaçant stratégiquement le long de l'encolure ou dans d'autres zones où des accessoires sont portés.

Paroucheva a créé des sculptures qui ont rendu des éoliennes par ailleurs terne, beaucoup plus vivantes.

Land Art

Land Art, également souvent appelé Terre ou Eco Art, est une forme d'art qui a émergé de la art conceptuel mouvement. C'est le processus de création de pièces qui sont intégrées dans l'environnement naturel grâce à l'utilisation de matériaux naturels.

Une grande pièce en spirale construite dans la terre sur les marais salants de l'Utah

 

Robert Smithson, «Spiral Jetty» (1970), Great Salt Lake, UT

Robert Smithson a contribué au pionnier du mouvement en utilisant l'écosystème naturel comme toile.

Un exemple populaire de son travail est Spiral Jetty, une bobine de 1,500 pieds de long et 15 pieds de large créée dans le Great Salt Lake, Utah. Il est composé de roches de basalte et de cristaux de sel. La pièce de Smithson oblige le spectateur non seulement à prendre en compte l'œuvre elle-même, mais à voir l'environnement avec elle.

Comment créer un espace créatif plus respectueux de l'environnement

Si vous êtes prêt à plonger dans l'art durable mais que vous ne savez pas par où commencer, voici quelques suggestions. Ceux-ci peuvent réduire votre impact environnemental sans changer complètement votre processus créatif actuel.

  1. Jetez vos matériaux correctement plutôt que de rincer les pigments et les solvants dans les égouts. Vous pouvez attendre que le pigment se sépare du solvant pour être réutilisé dans des projets ultérieurs. Si vous êtes vraiment attaché à filtrer vos pigments, cette ressource fournit un modèle pour un système de filtrage à domicile. En outre, les mêmes ressources contiennent également des conseils sur la façon de manipuler différentes peintures et solvants.
  2. Recyclez vos tubes et contenants vides.
  3. Utilisez des matériaux non toxiques lorsque cela est possible.
  4. Réduisez votre consommation de papier en utilisant une tablette lorsque vous créez des croquis ou des plans approximatifs.
  5. Achetez localement des matériaux.
  6. Si vous expédiez plusieurs pièces à une seule personne, envisagez de les regrouper pour réduire les émissions de carbone.

Résumé

L'art durable est un mouvement axé sur l'innovation et la prise de conscience de l'impact que nous avons sur l'environnement.

Que vous fabriquiez une pièce inspirée par l'environnement ou que vous utilisiez des matériaux respectueux de l'environnement, tous encouragent les discussions sur la durabilité.

Il y a tellement de façons de créer de l'art durable, et que vos efforts soient grands ou petits, chaque pièce créera une planète plus saine.

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