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कला की दुनिया की परिक्रमा: 10 समकालीन दृश्य कलाकार / संगीतकार

आपका हाथ एक दूरी तक फैला है जो आपकी आंख और आपके कान के बीच से बड़ा है। इसलिए, यह एक झटके के रूप में नहीं आना चाहिए कि कलाकार और कला प्रेमी समान रूप से दृश्य कला और संगीत दोनों के लिए तैयार हैं। 

संगीतकारों और कलाकारों के बीच अक्सर बहुत अधिक ओवरलैप होता है, संगीतकारों के दौरे के समय स्क्रैच पेपर पर स्केचिंग के साथ, या बैंड में शामिल होने वाले कलाकार। हम समकालीन दृश्य कलाकारों और संगीतकारों की सराहना करते हैं जिन्होंने दृश्य कला को बनाया है जो आज है। यहाँ दस कलाकारों की एक सूची है जो कला और संगीत के बीच के अंतर को धुंधला करने के लिए जानी जाती है।

1। जीन-मिशेल बास्कियाट

कुख्यात "27 क्लब" में शामिल होने से पहले, बेसक्वेट ने न्यूयॉर्क शहर को अपने हॉलमार्क एसएएमओ भित्तिचित्र में शामिल किया, जबकि कला की दुनिया में पाखण्डी होने के नाते, और एंडी वारहोल के साथ सहयोग किया।

अपनी कला के अलावा, उन्होंने एक शोर रॉक बैंड भी बनाया जो ग्रे नाम से जाना जाता था, और आप उनका संगीत सुन सकते हैं डाउनटाउन 81, एक ग्लेन ओ'ब्रायन फिल्म। उनके संगीत में परिवेश, जैज और नो-वेव संगीत की शैलियों का विलय हुआ।

2। किम गॉर्डन

नारीवादी आइकन होने के लिए प्रसिद्ध, किम गॉर्डन रॉक बैंड सोनिक यूथ में न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कॉलेज स्नातक भी थे। 1970 में उन्होंने लॉस एंजिल्स के ओटिस कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में पूरी दुनिया में अपनी कला का प्रदर्शन किया। 

उसका संगीत प्रभाव उसकी कला में चमक और स्प्रे पेंट जैसी सामग्रियों के माध्यम से परिलक्षित होता है। गॉर्डन की जानी-मानी टेक्स्ट पेंटिंग्स ने इस बात पर प्रकाश डाला कि उसने अपने निजी स्तर की सेलिब्रिटी को कैसे माना।

 

3। योको ओनो

ओनो के अवांट-गार्डे काम ने नारीवाद, और प्रदर्शन और वैचारिक कला के बीच विभाजन को धुंधला कर दिया। टोक्यो, न्यूयॉर्क और लंदन के बीच उसके लगातार कदमों का असर उसके काम में दिखता है।

1964 में "कट पीस" शीर्षक से उनके एक इंस्टालेशन ने दर्शकों में लोगों को कैंची सौंपते हुए उनके खड़े होने को शामिल किया, जिसमें उन्हें अपने कपड़ों को काटने का निर्देश दिया। उसकी दृढ़ता को उसके ट्रैक में भी सुना जा सकता है कांच का मौसम, जॉन लेनन के लिए दिवंगत।

4। रेमंड पेटीबॉन

दक्षिणी कैलिफोर्निया से बाहर बास खिलाड़ी के रूप में, रेमंड पेटीबॉन 1970 में पैनिक बैंड ब्लैक फ्लैग का हिस्सा थे, जिसे पहले पैनिक के रूप में जाना जाता था। वह अपने बैंड लोगो के निर्माता भी हैं।

एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा 1980 के दशक से फैली है, विशेष रूप से कलम और स्याही चित्र के दायरे में। पेटीबोन के चित्र अमेरिकी संस्कृति के विभिन्न पहलुओं को दर्शाते हुए, एक कार्टून कार्टून ब्रह्मांड का प्रतीक हैं। उन्होंने विशेष रूप से गोओ के लिए सोनिक यूथ कवर बनाया, वैकल्पिक रॉक बैंड का छठा स्टूडियो एल्बम।

5। लिजी बुगाट्सोस

अपने संगीत प्रयासों में, लिजी बूगात्स की आवाज़ को गैंग गैंग डांस और आईयूडी को सुनते हुए सुना जा सकता है, बैंड को उनके प्रयोग और मध्यम रूप से साइकेडेलिक गीतों के लिए जाना जाता है। जबकि वह संगीत में उत्कृष्ट प्रदर्शन करती है, बाउगाटोस के पास व्यापक कलात्मक प्रतिभाएं हैं। उनके काम में मूर्तियां शामिल हैं जो गुदा मोतियों के साथ समानता रखती हैं, इसके अतिरिक्त बर्फ का उपयोग करके टुकड़े बनाते हैं।

उसे शहर के दृश्य में एक खिलाड़ी होने के अलावा, व्हिटनी संग्रहालय में भी उसकी उपस्थिति है। वहाँ उसने 2008 में द्विवार्षिक में भाग लिया था। बुगाटोस ने ब्रुकलिन के तट पर ड्रम बजाने की अपनी क्षमताओं को भी उधार दिया है, जहां उसने जापानी बैंड बोरडम्स का गीत 88 बोडरम खेला था।

6। डेविड बायरन

अपने संगीत करियर की शुरुआत करने से पहले, बायरन मैरीलैंड इंस्टीट्यूट कॉलेज ऑफ़ आर्ट और रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन दोनों के छात्र थे। इसके बाद वह बैंड द टॉकिंग हेड्स के संस्थापक सदस्य बन गए, जहाँ उन्होंने न केवल गाने लिखे, बल्कि उनके एल्बम, मोर सॉन्ग्स फॉर बिल्डिंग्स एंड फ़ूड के कवर को भी डिजाइन किया। कवर पोलरॉइड का एक संग्रह था जिसे उन्होंने बैंड के लिए लिया था।

बायरन के हालिया टुकड़ों में से एक में 2013 में ग्रिड बनाने के लिए व्यवस्थित गिटार पैडल की एक संवादात्मक स्थापना शामिल थी।

7। थ्रॉबिंग ग्रिसल

1970 के दशक के दौरान इंग्लैंड में, थ्रॉम्बिंग ग्रिस्टल म्यूज़िक ग्रुप, COUM ट्रांस्मिशन, एक प्रदर्शन कला समूह, जिसने मनोवैज्ञानिक शो का मंचन किया, से उभरा। 

Cosey Fanni Tutti और ​​Genesis Breyer P-Orridge के नेतृत्व में समूह ने अग्रणी औद्योगिक संगीत की मदद की। उन्होंने न केवल लोकप्रिय संस्कृति के मानदंडों को चुनौती दी, बल्कि उन्होंने आम फासिस्ट छवियों को भी विनियोजित किया। अपने दर्शकों को अज्ञानता से बाहर निकालने के लिए, बैंड ने एक झटके के रूप में कार्य करने के लिए अपने शरीर को बदल दिया।

8। लॉरी एंडरसन

स्व-खोज की अपनी यात्रा के दौरान, लॉरी एंडरसन ने न्यूयॉर्क में प्रदर्शन कला और रचनाओं के साथ प्रयोग किया। उसका कलात्मक विकास नहीं हुआ, उसने पॉप संगीत में भी पारंगत किया।

उन्होंने 1982 में बिग साइंस सहित कई एल्बमों को रिकॉर्ड किया। इस प्रकार के संगीत ने उन्हें अन्य महान कलाकारों जैसे कि एंडी वारहोल, जॉन केज, और लू रीड (उनके दिवंगत पति) के बगल में स्थापित किया। इन सभी कलाकारों में क्या समानता है? वे सभी अपने समय के सांस्कृतिक मानदंडों की सीमाओं को धक्का देते थे।

9। लोनी होली

लोनी होली ने संगीत की दुनिया और समकालीन कला दोनों में अपने काम के माध्यम से अपनी विविध प्रतिभाएं दिखाईं। उनके शुरुआती करियर के बारे में व्यापक रूप से जानकारी नहीं है, और उन्हें अपने कलात्मक प्रयासों में एक बाहरी व्यक्ति माना जाता है जो उनके बचपन का प्रतिबिंब हो सकता है।

अपने संगीत कैरियर में, होली बैंड्स डर्टी प्रोजेक्टर एंड एनिमल कलेक्टिव के साथ सड़क पर चला गया, और होपस्कॉच और पिकथॉन जैसे त्योहारों में खेला गया। इन सभी शो में, उन्होंने अपने मनो-लोक-ब्लूज़ कलात्मकता का प्रदर्शन किया। अपने समकालीन कला करियर के संबंध में, हार्ले के स्टूडियो संग्रहालय और अमेरिकी लोक कला संग्रहालय सहित होम्स की मूर्तियां संग्रहालय में प्रदर्शित की गईं।

10। क्रिश्चियन मार्क्ले

क्रिश्चियन मार्क्ले एक स्विस-अमेरिकी दृश्य कलाकार और संगीतकार हैं जिन्होंने अक्सर दो रूपों के बीच की खाई को पाटा है। मार्क्ले का 2010 का काम "द क्लॉक" एक 24 घंटे का वीडियो मोंटाज था जो वास्तविक समय में दुनिया भर के दर्शकों को आकर्षित करता था। 

उन्होंने मैश-अप के नए युग में कोलाज चलाया, जहां वे हॉलीवुड, पॉप आर्ट, और शीर्ष 40 को मिलाकर काम करने में सक्षम थे, ताकि सभी को शामिल किया जा सके। मार्क्ले ने गिटार बजाकर दुनिया को चौंका दिया, जेम्स बायर जूनियर की हत्या के लिए शोर मचाया गया।

हंटर ब्रेथवेट द्वारा * आंशिक रूप से खट्टे @ | कला पेस्ट पत्रिका


 

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