फ्रांस मैक ल्योन परमानेंट कलेक्शन मुसी डीआर्ट के समकालीन डे लियोन समकालीन इमर्सिव इंस्टॉलेशन पर्पल लाइट लोग सो रहे हैं

ल्योन फ्रांस | मैक ल्यों | स्थायी संग्रह

मुसी डार्ट समकालीन समकालीन डी लियोन

मैकलॉन संग्रह तब शुरू हुआ जब समकालीन कला को विकसित करने के लिए ल्योन सिटी काउंसिल ने 1980 में निर्णय लिया।

उस समय, संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप जैसे स्थानों में ल्योन और अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य के बीच एक बड़ा अंतर था।

एक व्यावहारिक विकल्प को अंतरराष्ट्रीय परिदृश्य के साथ न पकड़ने, न ही एक अंतर को भरने के लिए बनाया गया था, बल्कि कला का मूल्यांकन करने के लिए और जैसा कि उनके अनुकूल एक संग्रहालय बनाने के उद्देश्य से जीवित कलाकारों के साथ काम करना था।

यह कलात्मक और तकनीकी रूप से दोनों चीजों को संभव बनाने की इच्छा के परिणामस्वरूप हुआ, और ज्यादातर प्रतिष्ठानों को संग्रहित करने के लिए, साथ ही साथ काम करने वाली वस्तुओं (प्रदर्शन, कार्यों, घटनाओं, घटनाओं) के रूप में मायावी हैं, वे टुकड़े जो श्रेणियों और पारंपरिक को टालते हैं संरक्षण और प्रदर्शनी के तरीके।

तब से, संग्रहालय परियोजना के विकास में योगदान देने के लिए आमंत्रित कलाकारों ने संस्था को चुनौती देना जारी रखा।

नाजुक, यहां तक ​​कि अवर्णनीय, स्मारकीय, क्षणभंगुर और प्रौद्योगिकी शरीर, अस्थायी, छोटे और मायावी के साथ कंधे रगड़ती है।

फ्रांस मैक ल्योन परमानेंट कलेक्शन मुसी डार्ट समकालीन समकालीन लय मिट्टी की ठोस गेंद के निशान

संग्रह एक साधारण सिद्धांत से उपजा है: प्रदर्शनी कलाकार का कार्यक्षेत्र बन जाती है, जिसके आसपास कलाकार अपने काम को चुनौती देता है। संग्रहालय के लिए, प्रदर्शनी उत्पादन, पर्यटन और कार्यों के अधिग्रहण से संबंधित प्रश्न उठाती है।

मैक द्वारा थिएरी रास्पेल द्वारा आरंभ किया गयाल्यों संग्रह वर्तमान में 1,450 टुकड़े हैंजिनमें से विशाल बहुमत को संग्रहालय द्वारा आयोजित सामूहिक या मोनोग्राफिक प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। 1984 की शुरुआत में, जब पहली प्रदर्शनियों का उद्घाटन किया गया था, प्रदर्शनियों के हिस्से के रूप में जीवित कलाकारों द्वारा काम का निर्माण किया गया था, और यह इस संदर्भ में था कि कई कार्यों का उत्पादन, विकास, परीक्षण और संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित करने के लिए चयन किया गया था।

दृश्य कला की वास्तविकता में लंगर, संग्रह कई प्रकार के रूपों, सामग्रियों और आयामों को प्रस्तुत करता है: प्रदर्शन, पेंटिंग, वीडियो स्थापना, मूर्तिकला, ध्वनि स्थापना, फोटोग्राफी, ड्राइंग, सिनेमा, कंप्यूटर प्रोग्रामिंग और किताबें।

यह स्मारकीय स्थापनाओं की एक बड़ी संख्या की विशेषता है, जो इमर्सिव दुनिया के निर्माण के लिए कला के विकास का संकेत है, जिसे आगंतुक द्वारा सीधे अनुभव किया जा सकता है।

फ्रांस मैक ल्योन परमानेंट कलेक्शन Musée d'art समकालीनता डी ल्यों समकालीन इमर्सिव इंस्टॉलेशन रंगीन लाइट पेंट ग्लास

मैकल्यों पूर्ण प्रदर्शनियों को प्राप्त करने का गौरव भी प्राप्त होता है, जिसे भविष्य की तारीख में दिखाया जा सकता है, लेकिन यह ऐसे कार्यों का भी संरक्षण करता है जो जानबूझकर उनके माध्यम की सीमाओं और कलात्मक विषयों की स्थापित श्रेणियों का परीक्षण करते हैं जो नया है।

उदाहरण के लिए, संग्रह में कुछ चित्रों को एक स्थापना का रूप लेने के लिए कहा जा सकता है (लुसियो फोंटाना, एंबिएंट स्पेज़ियल, 1969), अन्य लोग समय के साथ विकसित होते रहे (जॉन एम। आर्मडलर, गेस्ट्राम Triplex, मार्च 2006)।

एक अन्य कार्य उस वस्तु के लापता होने में रहता है जिससे यह बनता है (क्लाउडियो परमगिग्नि) पृथ्वी, 1989) जबकि एक अन्य वर्ष के एक निश्चित महीने में केवल पांच मिनट दिखाई देता है (मारिया नॉर्डमैन, लियोन, 1987)।

एक निश्चित स्थापना केवल एक सौ दिनों के स्थान पर पूरी तरह से देखी जा सकती है (डैनियल बुरेन, ले टेम्प्स डी'एन औवर, 2005).

आठ का एक बड़ा आंकड़ा मूर्तिकला के रूप में प्रयोग किया जाता है (कै गुओ किआंग, एक मनमाना इतिहास: रोलर कोस्टर2001) जबकि एक अत्यंत पतली कांच की प्लेट काला इत्र (जेम्स ली बायरस) की एक बूंद को बाहर निकालती है, काले इत्र की एक बूंद, 1983).

एक और टुकड़ा हमारी धारणा के अनिश्चित होने से पहले एक अच्छा पंद्रह मिनट के लिए हमारा ध्यान दिलाता है (जेम्स टरेल,) इंतज़ार, 1989).

एक प्रदर्शन का क्षण एक वीडियो (मरीना अब्रामोविएक और उल्ए) के माध्यम से असीम रूप से दोहराया जाता है। Impoderabilia, सितंबर 1977-1999, जान फबरे, आत्महत्या?, 1980), जबकि एक अंतहीन ध्वनि हमें एक चिरस्थायी स्वप्न (ला मोंटे यंग और मैरिएन ज़ेविला) में डुबकी लगाती है, ड्रीम हाउस, 1990).





प्रकाशित किया गया था प्रदर्शनियों और टैग , , , , .