Lukisan gua kuno di Somaliland

Tindakan membuat tanda untuk mengkomunikasikan sesuatu kepada manusia lain tampaknya telah terukir menjadi DNA spesies kita.

Misalnya, membantu membangun metode kerja yang berhasil secara kooperatif, dalam mengumpulkan, berburu, atau menjebak hewan lain untuk makanan, yang tidak diragukan lagi membantu kelangsungan hidup dan dominasi spesies kita.

Citra, tampaknya, menjadi media komunikasi de-facto sebelum bahasa atau kata-kata tertulis berkembang dalam kecanggihan.

Tentu saja ini adalah asumsi, karena kita tidak dapat memastikan bahwa citra adalah perbedaan terpenting yang mengangkat spesies manusia untuk mendominasi planet ini.

Sampai saat ini tidak ada yang membuktikan sebaliknya dan bukti positif apa yang ada di tembok itu digores oleh nenek moyang kita.

Singa dari Gua Chauvet

Venus of Willendorf, gambar patung, patung seni prasejarah.

Apa pun kebenarannya, pencitraan dulu dan sekarang adalah, bentuk komunikasi tercepat dan paling efektif, sejauh menyampaikan makna yang lebih mendalam mengenai kondisi psikologis manusia yang kompleks.

Mengadopsi gambar untuk menyampaikan pemahaman spiritual dan mendorong semangat keagamaan adalah strategi yang dianut oleh para pemimpin masyarakat terorganisir, dari peradaban kuno hingga zaman kita sendiri.

Warisan Seni dirasakan di seluruh dunia dan dijunjung tinggi.

Hari ini banyak dari seni ini hampir dipuja sebagai 'ilahi' telah 'disentuh oleh tangan Tuhan,' seperti yang akan dikatakan Picasso lebih keras daripada dia, seandainya dia tidak terlalu menyadari reaksi yang akan ditimbulkan oleh pernyataan ini di waktu (pada abad 20th).

Pada abad-abad yang lalu ada penerimaan umum bahwa Seni adalah refleksi budaya dari semua kegiatan kemanusiaan, sistem kepercayaannya, pertanyaan moralitas sosial, dan interaksi manusia.

Tidak mengherankan bahwa Seniman akan mengadaptasi, mengubah atau mengembangkan seni mereka untuk pendapat publik dan digunakan oleh hampir setiap negara untuk menanamkan pada populasi massa dogma spesifik mereka sendiri. Bukan tidak masuk akal bagi para seniman untuk percaya bahwa menyampaikan dogma adalah pekerjaan mereka.

Di masa lalu Seni juga diandalkan sebagai pencari jalan bagi cara-cara baru untuk menyampaikan 'pemikiran' filosofis tentang kehidupan, kematian, kehidupan setelah kehidupan dan keberadaan itu sendiri.

Sistine Chapel Ceiling oleh Michelangelo Buonarroti

Mural Kartun Menggambarkan Pria yang terobsesi dengan Suka Facebook

Pada abad 21st, itu tidak benar-benar terjadi, karena media lain telah menggantikan seni visual statis.

Film, video, televisi dan sampai batas tertentu, bahkan media sosial, sekarang memenuhi daftar itu.

Pada awal abad 20, dunia Barat telah berkembang secara teknologi ke titik di mana masa depan tampak seolah-olah semua masalah dari abad-abad sebelumnya akan diselesaikan.

Mesin telah memobilisasi masyarakat dengan sistem transportasi yang efisien.

Listrik (listrik dan gas) tersedia dengan tombol, air bersih disalurkan langsung ke semua rumah warga, sistem pembuangan limbah baru membersihkan lingkungan Kota, peningkatan infrastruktur menyebabkan keuntungan perusahaan yang sangat besar dan penduduk mengikuti di belakangnya, meskipun mungkin jauh lebih lambat, tapi tetap lebih baik secara bertahap.

Yang paling penting, negara memperoleh kompleks superioritas budaya, yang mereka yakini menyediakan status global yang tinggi, yang merupakan pembenaran untuk pembangunan kekaisaran.

Seni dan seniman mencerminkan masyarakat yang kompleks ini dengan kemajuan dalam pembuatan citra dan merayakannya dengan menghasilkan karya yang tampak dan terasa 'modern' ketika revolusi industri melaju menuju dominasi totalnya atas dunia alam dan perubahan luar biasa ini terjadi sebelum 1900 Paris World yang terkenal tarif.

Salah satu pelopor tanpa tanda jasa dari era 'post-modern' mungkin adalah Ferdinand Hodler.

Lukisan realistiknya yang sadar sosial telah membuka jalan bagi penerimaan publik akan 'cahaya' warna para impresionis sebelum mereka dikenal di luar Paris.

Pada pergantian abad di Paris di world Trade Fair (Paris pada saat itu adalah ibu kota seni dunia) para impresionis adalah 'bintang-bintang pertunjukan.'

Mereka sangat mapan di galeri seni modis di ibu kota Prancis. Oleh 1900's, kamera menjadi aksesori yang wajib dimiliki oleh banyak orang, dengan banyak seniman yang memprediksi akhir dari kebutuhan akan lukisan.

Poster Eksposisi Universelle (1900)

Potret diri Maurice Denis (1916)

Paul Gauguin sedang menciptakan mahakarya terakhirnya di Haiti, Vincent van Gogh telah meninggal sepuluh tahun. Penglihatan Degas menurun dan Rodin membuktikan statusnya sebagai 'jenius' dari patung modern baru.

Dan Cezanne? Dia baru saja mulai membuat kehadirannya terasa di pasar seni sebagai 'pelukis modern hebat' di galeri-galeri mewah, padahal sebenarnya dia ingin berada di Museum Seni lama, sama seperti semua pelukis mati lainnya.

Dunia seni telah menyaksikan kelahiran post impresionisme. Dan membaptis mereka 'Fauves' (binatang buas) dan itu adalah anggota yang paling intelektual, dari kelompok itu, Maurice Denis, telah membuat pernyataan menantang dalam sebuah esai yang diterbitkan dalam 1890 ...

"... ingat bahwa gambar, sebelum menjadi kuda perang, seorang wanita telanjang atau anekdot, pada dasarnya adalah permukaan datar yang ditutupi dengan warna-warna yang diatur dalam urutan tertentu."

Tampaknya banyak Artis, sebelum 1900, adalah ujung tombak abad baru yang berani yang akan datang dan oleh karena itu mempersiapkan jalan bagi para seniman untuk maju untuk membuka pikiran penduduk Eropa (atau setidaknya sudutnya yang mereka tempati). ).

“Ketika sarana telah menjadi sedemikian halus, begitu lemah, sehingga kekuatan ekspresi mereka telah hilang, kita harus kembali ke prinsip-prinsip penting di mana bahasa manusia dibentuk.” (Tulis Matisse ketika berbicara tentang 'Fauvisme' di sekitar 1936).

Ungkapan Perancis yang diilhami militer avant gardé dapat diterapkan pada salah satu dari beberapa seniman pada tahap awal modernisme ini, dan apa yang sekarang dapat kita anggap sebagai contoh awal lukisan kontemporer.

Namun hari ini, kami menganggap Kubisme sebagai awal nyata dari apa yang melambangkan Modernisme abad 20 (Abstraksi dalam seni lukis).

Sebagai contoh, nama-nama tertentu muncul dalam pikiran begitu kata Kubisme digunakan, yaitu inovator Kubisme, Pablo Picasso dan Georges Braque, meskipun tidak ada dari mereka yang pernah menyebut diri mereka sebagai Kubisme, juga tidak ikut serta dalam pameran Kubisme mana pun (sebelum atau bahkan setelah 1911) ....

Guernica oleh Pablo Picasso

Tags:

LEBIH buzz