Antica pittura rupestre in Somaliland

L'atto di lasciare un segno per comunicare qualcosa a un altro essere umano sembra essere stato inciso nel DNA stesso della nostra specie.

Ad esempio, aiutando a stabilire metodi di lavoro cooperativi di successo, nella raccolta, caccia o cattura di altri animali per il cibo, che senza dubbio ha aiutato la sopravvivenza e il dominio della nostra specie.

Le immagini, a quanto pare, sono diventate il mezzo di comunicazione di fatto prima che la lingua o la parola scritta si evolvessero in raffinatezza.

Questo è ovviamente un presupposto, perché non possiamo essere sicuri che le immagini rappresentino la differenza fondamentale che ha elevato la specie umana a dominare questo pianeta.

Fino ad oggi nessuno ha dimostrato il contrario e quale prova positiva ci fosse stata graffiata sui muri dai nostri primi antenati.

Le grotte dei leoni di Chauvet

Venere di Willendorf, immagine della statua, scultura di arte preistorica.

Qualunque sia la verità, l'immaginazione era ed è tuttora, la forma più rapida di comunicazione e la più efficace, per quanto riguarda il trasmettere significati più profondi riguardo alle complesse condizioni psicologiche di un essere umano.

L'adozione di immagini per trasmettere comprensione spirituale e incoraggiare il fervore religioso è stata la strategia adottata dai leader della società organizzata, dalle antiche civiltà fino ai nostri giorni.

L'eredità dell'arte è sentita in tutto il mondo e tenuta in grande considerazione.

Oggi gran parte di questa arte è quasi venerata come "divina" essendo stata "toccata dalla mano di Dio", come avrebbe detto Picasso più forte di lui, se non fosse stato troppo consapevole del contraccolpo che questa affermazione avrebbe causato alla tempo (nel 20th secolo).

Nei secoli passati è stata accettata in generale che l'arte fosse il riflesso culturale di tutte le attività umanistiche, i suoi sistemi di credenze, l'interrogatorio della moralità sociale e delle interazioni umane.

Non sorprende che gli artisti si adattino, cambino o sviluppino la loro arte all'opinione pubblica e vengano impiegati da quasi tutte le nazioni per instillare sulla popolazione di massa i propri dogmi specifici. Non era irragionevole per gli artisti credere che trasmettere quel dogma fosse il loro lavoro.

In passato l'Arte veniva anche considerata come il cercatore di percorsi per nuovi modi di trasmettere il "pensiero" filosofico sulla vita, sulla morte, sull'aldilà e sull'esistenza stessa.

Soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo Buonarroti

Il murale di Cartoony raffigura l'uomo ossessionato dai Mi piace di Facebook

Nel 21st secolo, non è proprio così, poiché altri mezzi hanno sostituito l'arte visiva statica.

Film, video, televisione e, in una certa misura, anche i social media, ora soddisfano quel ruolo.

All'inizio del 20 secolo il mondo occidentale era progredito tecnologicamente fino a un punto in cui il futuro sembrava come se tutti i problemi dei secoli precedenti fossero risolti.

Le macchine avevano mobilitato la società con sistemi di trasporto efficienti.

L'energia (elettrica e gas) era disponibile con l'interruttore di un pulsante, l'acqua pulita veniva convogliata direttamente a tutte le case dei cittadini, i nuovi sistemi fognari ripulivano l'ambiente della città, il miglioramento delle infrastrutture portava a grandi profitti aziendali e la popolazione seguiva dietro di essa, anche se molto più lentamente, forse, ma comunque in modo graduale migliore.

Ancora più importante, lo stato ha acquisito un complesso di superiorità culturale, che ritenevano fornisse un elevato status globale, che era la giustificazione per la costruzione dell'impero.

Arte e artisti hanno riflesso questa complessa società con progressi nella creazione di immagini e li hanno celebrati producendo opere che sembravano "moderne" mentre la rivoluzione industriale accelera verso il suo dominio totale sul mondo naturale e questo incredibile cambiamento era ben prima del famoso 1900 Paris World tariffa.

Uno dei pionieri non celebrati dell'era "postmoderna" fu probabilmente Ferdinand Hodler.

I suoi dipinti realistici e socialmente consapevoli avevano già spianato la strada all'accettazione da parte del pubblico del "riflesso" del colore degli impressionisti prima che fossero conosciuti fuori Parigi.

Al volgere del secolo a Parigi al world Trade Fair (a quel tempo Parigi era la capitale dell'arte del mondo) gli impressionisti erano "le star dello spettacolo".

Erano molto ben affermati nelle gallerie d'arte alla moda della capitale francese. Dagli 1900, la fotocamera è diventata un accessorio indispensabile per le persone, con molti artisti che predicono la fine della necessità di dipingere.

Poster dell'Exposition Universelle (1900)

Autoritratto di Maurice Denis (1916)

Paul Gauguin stava creando i suoi ultimi capolavori ad Haiti, Vincent van Gogh era morto da dieci anni. La vista di Degas era in declino e Rodin stava dimostrando il suo status di "genio" della nuova scultura moderna.

E Cezanne? Stava appena iniziando a far sentire la sua presenza sul mercato dell'arte come un "grande pittore moderno" nelle eleganti gallerie, quando in verità voleva essere nei vecchi musei d'arte, proprio come tutti gli altri pittori morti.

Il mondo dell'arte aveva assistito alla nascita del post impressionismo. E li battezzò "Fauves" (bestie selvagge) e il suo membro più intellettuale, di quel gruppo, Maurice Denis, aveva già fatto quella dichiarazione stimolante in un saggio pubblicato su 1890 ...

"... ricorda che un'immagine, prima di essere un cavallo da battaglia, una donna nuda o un aneddoto, è essenzialmente una superficie piana coperta di colori disposti in un certo ordine."

Sembra che molti artisti, prima di 1900, fossero l'avanguardia di un nuovo secolo coraggioso a venire e quindi prepararono la strada per gli artisti per andare avanti per aprire le menti della popolazione europea (o almeno l'angolo che occupavano ).

"Quando i mezzi erano diventati così raffinati, così indeboliti, che il loro potere espressivo era svanito, dovevamo tornare ai principi essenziali su cui si era formato il linguaggio umano" (scrisse Matisse parlando di "Fauvismo" intorno a 1936).

La frase francese di ispirazione militare avant gardé avrebbe potuto essere applicata a uno qualsiasi dei numerosi artisti in questa prima fase del modernismo, e quelli che ora potremmo considerare come primi esempi di pittura contemporanea.

Oggi, tuttavia, consideriamo il cubismo come il vero inizio di ciò che caratterizza il modernismo del 20 secolo (astrazione nella pittura).

Ad esempio, alcuni nomi vengono in mente nel momento in cui viene usata la parola cubismo, vale a dire gli innovatori del cubismo, Pablo Picasso e Georges Braque, anche se nessuno di loro si è mai definito cubista, né ha preso parte a nessuna delle mostre cubiste (prima o anche dopo 1911) ....

Guernica di Pablo Picasso


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