Ar (t) chitecture: arte, psicologia e design

"Credo nella capacità dell'arte di guarire lo spirito." - Colleen Gray

L'arte può guarire la tua anima? Può il design essere il catalizzatore? Possiamo integrare entrambi per migliorare la salute e il benessere?

Queste linee di argomentazione danno un forte supporto al concetto di arte curativa o arte terapeutica per gli spazi interni. L'arteterapia (che combina studi d'arte e psicologia) è un'invenzione del XX secolo. Il termine è stato coniato nel 20 da Adrian Hill.

Nei due decenni successivi, l'interesse per l'arteterapia è cresciuto rapidamente.

Nel 1970, associazioni professionali di arteterapeuti erano state stabilite nel Regno Unito e negli Stati Uniti, e successivamente in molti altri paesi.

Sebbene l'interesse iniziale di Hill fosse nel potere dell'arte di curare le malattie fisiche, la successiva ascesa alla ribalta della terapia artistica doveva molto a due fonti.

Nome, vi fu un'influenza di Freud e il diffuso impiego di psicoterapie di vario genere che la psicologia freudiana stimolò.

Secondo, ma non meno importante, probabilmente, era il legame tra arte ed emozione che era stato a lungo sottolineato dalla tradizione romantica tedesca del XIX secolo. Di conseguenza, le possibilità dell'arte terapia sembravano evidenti: il potere dell'arte di comunicare sentimenti.

Ci sono tre modi principali in cui viene implementata l'arteterapia.

Il primo si chiama terapia artistica analitica.

Si basa sulle teorie che provengono dalla psicologia analitica e, in più casi, dalla "psicoanalisi". L'arteterapia analitica si concentra sul cliente, sul terapista e quindi sulle idee che vengono trasferite tra loro attraverso l'arte.

Un altro modo in cui viene impiegata la terapia artistica è la "psicoterapia" artistica.

Questo approccio si concentra maggiormente sullo psicoterapeuta e sulla sua analisi verbale delle opere d'arte dei suoi clienti.

L'ultimo modo in cui viene verificata l'arteterapia è attraverso la lente dell'arte come terapia. In tutti questi diversi approcci, il cliente del terapista dell'arte intraprende il viaggio per approfondire i propri pensieri e le proprie emozioni interiori attraverso l'uso di pittura, carta e penna o persino argilla. L'arteterapia aiuta le persone a migliorare la funzione cognitiva e sensoriale-motoria, l'autostima, la consapevolezza di sé e la resilienza emotiva. Può anche aiutare a risolvere i conflitti e ridurre il disagio.

I colori possono scatenare emozioni, influenzare la durata dell'attenzione, migliorare la creatività, la sicurezza psicologica e i livelli di comfort in uno spazio.

Ad esempio, il rosso è un colore stimolante che può aiutare la digestione, caratteristica che lo rende un buon colore per le sale da pranzo. Gli esperti pensano che il giallo acuisca la memoria, il che significa che è una buona scelta per i centri di apprendimento. Poiché il verde e il blu sono colori riposanti e rilassanti, sono ideali per il soggiorno, ecc. È importante pensare all'intero spazio, interno ed esterno, e decidere cosa vuoi che accada in essi.

Se i colori sono "troppo neutri", possono dare un'impressione di freddezza e durezza che potrebbe sembrare poco accogliente o scomoda. L'uso del colore non deve essere solo decorativo ma di maggiore impatto per migliorare l'ambiente costruito.

Project Rainbow con Dulux Technical Group, una guida alla progettazione per l'uso del colore e del contrasto, prodotta dall'Università di Reading, afferma che quando si selezionano i colori, i progettisti di edifici possono avere un impatto importante sulla capacità delle persone ipovedenti di utilizzare gli edifici. . Willard R. Daggett, Presidente, Centro internazionale per la leadership nell'istruzione, parla della strategia

Nel corso del tempo, tuttavia, la portata dell'arte si è estesa oltre i confini del benessere fisico e psicologico e ha trovato un ruolo in contesti più sociali e comunitari, come antidoto al conflitto e mezzo per costruire comunità. Un esempio notevole di questo è un Mandala. Mandala (sanscrito मण्डल, maṇḍala - letteralmente "cerchio") è una configurazione geometrica di simboli.

 Diverse tradizioni spirituali, i mandala possono essere impiegati per focalizzare l'attenzione dei praticanti, come strumento di guida spirituale, per stabilire uno spazio sacro e come aiuto alla meditazione. Il mandala ha origine nel buddismo; le sue connessioni con la spiritualità ci aiutano a vedere i collegamenti con l'arte transpersonale o l'arteterapia mandala

s che le persone disegnano, i colori che riempiono e la loro personalità. Questo fornisce indizi sulle progressioni psicologiche di una persona e sulla sua attuale condizione psicologica che porta a una maggiore eccitazione e, di conseguenza, al rafforzamento delle connessioni neuronali.

"Ho abbozzato ogni mattina in un taccuino un piccolo disegno circolare, .. che sembrava corrispondere alla mia situazione interiore in quel momento .. Solo gradualmente ho scoperto cosa sia veramente il mandala: ..il Sé, la totalità della personalità, e se tutto va bene è armonioso. ”- Carl Jung
(Ricordi, sogni, riflessioni)

Mandala è un diagramma o un motivo geometrico che rappresenta simbolicamente il cosmo; un microcosmo temporale dell'universo, ma originariamente intendeva rappresentare la totalità e un modello per la struttura organizzativa della vita stessa.

Un diagramma cosmico che mostra il riferimento all'infinito e quindi al mondo che si estende oltre e all'interno di menti e corpi. Nell'induismo, un mandala di base, chiamato anche Yantra, assume la forma di un quadrato con quattro porte contenenti un cerchio con un punto centrale. Ogni cancello è all'interno della forma generale di una "T". I mandala hanno spesso un equilibrio radiale.

L'architettura buddista spesso applicava il mandala come modello per progettare strutture buddiste, inclusi il complesso del tempio e gli stupa.

Un esempio significativo di mandala in architettura è il Borobudur del IX secolo a Giava centrale, in Indonesia.

È costruito come uno stupa fuori misura circondato da altri più piccoli disposti su terrazze formate come una piramide a gradini e, se visto dall'alto, assume la forma di un mandala gigante, che rappresenta simultaneamente la cosmologia buddista e la natura della mente. Altri templi dello stesso periodo che hanno anche piani di mandala includono Sewu, Plaosan e Prambanan.

Disegni di mandala simili sono osservabili anche in Cambogia, Tailandia e Myanmar, oltre che in India. Alcuni dei templi indiani con piani mandala sono Vrindavan, Khajuraho, Puri, Nashik, Thiruvallur e Chidambaram.

Lo scopo di Ar (t) chitecture dovrebbe essere quello di diminuire le sfide sociali e politiche ei traumi della vita. Dovremmo rivolgerci all'arte, in altre parole, come mezzo per affrontare problemi e difficoltà collettive.

Fonte: più fonti tramite Google

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