ז'אנרים | ARTMO | רשת האמנות | חיבור עולם האמנות

ז'אנר

מדיה

תקופת זמן

הגדרה

אקספרסיוניזם מופשט

מופשט

קליגרפיה

רעיוני

מוחשי

קונסטרוקטיביזם

קוביזם

דוקומנטרי

אקספרסיוניזם

פנטסטי

מטאפורי

איור

אימפרסיוניזם

ריאליזם קסום

מינימליזם

פופ

ראליזם

סוראליזם

ז'אנרי האומנות החזותית מתארים ומקטלגים את הסגנון כיצד מתואר או נוצר נושא היצירה.

עם זאת, המונח "ז'אנר" הוא הגדרה לסגנון ולא לחומר המשומש.

לכן, למשל, אפילו פסלים, ולא רק ציורים, יכולים להיות אמנות מופשטת, מטאפורית, קונקרטית וכן הלאה מבחינת הז'אנר.

הערות

מכיוון שיש בז'אנרים מאפיין חופף לז'אנרים אחרים, סביר לתאר יצירת אומנות יחידה עם יותר מז'אנר אחד.

עם זאת, אין לבחור בז'אנרים יחד עם יצירה אומנותית אחת, מכיוון שהם יסתרו זה את זה.

כמה דוגמאות לז'אנרים מרובים שנבחרו ליצירת אומנות אחת יכולים להיות ...

הפשטה ואקספרסיוניזם מופשט
ריאליזם ומטאפורי

כמה דוגמאות לז'אנרים שעדיף שלא יבחרו לקטלג יצירת אומנות אחת, מכיוון שזה יהיה סותר ...

מופשט ומטאפורי
מופשט וקוביזם
מופשט וקונספטואלי
סוריאליזם וריאליזם
פנטסטי ומטאפורי

כמה דוגמאות לז'אנרים עצמאיים שלא צריכים להיות מקוטלגים יחד עם ז'אנר אחר ...

רעיוני
מוחשי
פופ
מינימליזם

אקספרסיוניזם מופשט היא תנועה אומנותית שהתרחשה בציור אמריקאי בשלהי 1940 ובמהלך 1950, במיוחד בניו יורק.

אקספרסיוניסטים מופשטים חיפשו ליצור יצירות אומנות מופשטות, שיהיו עם רגשות והבעות.

יצירות ספונטניות, אוטומטיות ותת-מודעיות היו מאפיינים עקרוניים, אשר נכתבו בהשראת הסוריאליסטים הקודמים.

אומנות מופשטת משתמשת בשפה חזותית של צורה, גוף, צבע וקו.

קומפוזיציה שעשויה להתקיים במידה מסוימת של עצמאות ייחוס חזותית בעולם.

משתמשים בצורות, צבעים, גוונים, גופים וסימני מחווה, תוך הימנעות מתיאור מילולי של העולם הגלוי.

אומנות מופשטת, אמנות לא מטאפורית, אמנות לא אובייקטיבית ואמנות לא ייצוגית הם מונחים שכמעט ואין קשר בינהם.

הם דומים, אך כנראה אינם בעלי משמעות זהה.
הפשטה מצביעה על סטייה מהמציאות בתיאור הדימויים באומנות.

היציאה הזו מייצוג מדויק יכולה להיות קטנה, חלקית או מלאה. הפשטה קיימת לאורך רצף.

אפילו אומנות שמכוונת להסתברות המוחלטת בדרגה הגבוהה ביותר, ניתן לומר שהיא מופשטת, לפחות תיאורטית, מכיוון שייצוג מושלם עשוי להיות מטעה מאוד.

הערות
לא ניתן לסווג יצירות אומנות מופשטות כמטאפוריות, מכיוון שהדבר יהיה סותר.

קליגרפיה היא אומנות חזותית הקשורה לכתיבה.

זהו תכנון וביצוע של אותיות עם מכשיר כתיבה רחב, מברשת או כלי כתיבה אחר.

ניתן להגדיר תרגול קליגרפי עכשווי כאמנות מתן צורה לסימנים בצורה הבעתית, הרמונית ומיומנת.

קליגרפיה מודרנית נעה בין כתובות ועיצובים פונקציונליים ליצירות אמנות יוקרתיות בהן האותיות עשויות להיות קריאות או לא. קליגרפיה קלאסית שונה מטיפוגרפיה ומכתבי יד לא קלאסיים, אם כי קליגרפיה עשויה לתרגל את שניהם.

קליגרפיה ממשיכה לשגשג בצורות של הזמנות לחתונה והזמנות לאירועים, עיצוב גופן וטיפוגרפיה, עיצוב לוגו מקורי עם אותיות ידניות, אמנות דתית, מודעות, עיצוב גרפי ואמנות קליגרפית שהוזמנה, כתובות אבן ומסמכי זכרון.

היא משמשת גם לאביזרים ותמונות נעות לקולנוע וטלוויזיה, וגם להמלצות, תעודות לידה ומוות, מפות ועבודות כתובות אחרות.

אומנות מושגית משתמשת לעתים קרובות בחפצים מהעולם האמיתי המורכבים במתקן או פסל.

כשהרעיון וקהונספט של העבודה הם בעלי חשיבות גדולה יותר מהאובייקט והדאגות האסתטיות. אמנות מושגית יכולה להיות - ויכולה להיראות כמו - כמעט כל דבר.

הסיבה לכך היא שבניגוד לצייר או לפסל שיחשבו כיצד הם יכולים לבטא בצורה הטובה ביותר את הרעיון שלהם באמצעות צבע או חומרים וטכניקות פיסוליות, אמן רעיוני משתמש בכל החומרים ובכל צורה המתאימים ביותר להעלאת הרעיון שלהם - זה יכול להיות כל דבר מהופעה לתיאור כתוב.

אף על פי שאין סגנון או צורה אחת המשמשים אמנים רעיוניים, משלהי 1960 המאוחרות עלו מגמות מסוימות.

הערות
לאומנים רבים יש בראש "קונספט" לפני שהם מתחילים ליצור, אך זה לא הופך יצירות אומנות ל"רעיוניות".

האומנות הסופית צריכה להראות עצמה כקונספט מסוג כלשהו. המאפיין הבולט ביותר הוא השימוש באלמנטים ופריטים שלרוב אינם משמשים ביצירת אומנות.

הקונסטרוקטיביזם הייתה פילוסופיה אמנותית ואדריכלית שמקורה ברוסיה החל משנת 1913 על ידי ולדימיר טטלין.

זו הייתה דחייה של רעיון האמנות האוטונומית. הוא רצה 'לבנות' אמנות.

התנועה הייתה בעד אמנות כתרגול למטרות חברתיות.

הקונסטרוקטיביזם השפיע רבות על תנועות האומנות המודרניות של המאה ה-20, והשפיע על מגמות עיקריות כמו תנועות הבאוהאוס ודה סטיל. השפעתו הייתה רחבה, עם השפעות עיקריות על אדריכלות, פיסול, עיצוב גרפי, עיצוב תעשייתי, תיאטרון, קולנוע, ריקוד, אופנה, ובמידה מסוימת, על מוזיקה.

אמנות דוקומנטרית קשורה לעבודה המתמקדת בסוגיות בעולם האמיתי ולעיתים קרובות קשורה לצילום וקולנוע.

בעבר נקשר לרעיון האובייקטיביות, עם זאת הפוסט-מודרניזם עורר מודעות רבה יותר לאופי הסובייקטיבי של אומנות ויצירה שלעתים קרובות נחשב 'דוקומנטרי'.

כך, 'דוקומנטרי' הפך למונח עם פרשנויות רחבות ומשוחררות יותר.

עם האקספרסיוניזם, המציאות מעוותת על מנת להעביר ביטוי סובייקטיבי יותר לרגשותיו, תחושותיו ורעיונותיו של האומן.

אקספרסיוניסטים חיפשו להחיות מחדש את האומנות באותנטיות ולהגיב כנגד האימפרסיוניזם ותמונות הטבע הנאמנות יותר שלה.

האקספרסיוניזם קשור מאוד לאומנות גרמנית ואוסטרית מודרנית, המכונה לעתים קרובות כאקספרסיוניזם גרמני.

מאטפורה משמשת לתיאור אומנות השומרת על התייחסות חזקה לעולם האמיתי ובמיוחד לדמות האנושית.

המונח הפך פופולרי יותר לאחר שהפופולריות של אומנות מופשטת גדלה, על מנת לתאר אומנים ששמרו אזכורים לעולם האמיתי ביצירותיהם.

לכן זה בהגדרה, ייצוגי.

לרוב טועים בקטלוג יצירות אומנות כמטאפוריות רק בגלל שיש "דמות" המתוארת.

זה לבד לא הופך אותה ליצירת אומנות מטאפורית. על הגרפיקה להציג את הנושא בדיוק כמעט בצילום.

זה נחשב בכל יצירה, כלומר אם זה ציור או פסל.

הערות
מכיוון שמטאפורה עומדת בניגוד מוחלט להפשטה, לא ניתן לסווג יצירות אומנות גם כמופשטות וגם כמטאפוריות, מכיוון שהדבר יהיה סותר.

איור הוא קישוט, פרשנות או הסבר חזותי של טקסט, רעיון או תהליך, המיועד לשילוב בפרסום בתקשורתה, כגון פוסטרים, פליירים, מגזינים, ספרים, חומרי לימוד, אנימציות, משחקי וידאו וסרטים.

איור כאומנות:

אולם כיום, בין היתר, בשל צמיחתם של תעשיות הרומנים והמשחקי הווידיאו הגרפיים, כמו גם השימוש המוגבר באיור במגזינים ופרסומים אחרים, האיור הופך כעת לצורת אומנות מוערכת, המסוגלת להכנס לשוק העולמי.

לרוב רואים אומנות פופ כתנועה אומנותית.

הופיעה בבריטניה ובארצות הברית במהלך אמצע שנות ה- 1950.

התנועה הציבה אתגר למסורות של אומנות מעולות על ידי הכללת תמונות מתרבות פופולרית והמוניות, כגון פרסום, קומיקס וחפצי תרבות ארציים.

אחת ממטרותיה היא להשתמש בתמונות של תרבות פופולרית (בניגוד לתרבות אליטיסטית) באומנות, תוך הדגשת המרכיבים הבנאלים או הקיטשיים של כל תרבות, לרוב באמצעות אירוניה.

היא קשורה גם לשימושם של אומנים באמצעים מכניים של רבייה או טכניקות ביצועיות. באומנות הפופ, החומר לפעמים מוסר חזותית מהקשרו, מבודד או משולב עם חומר שאינו קשור.

בשל השימוש באובייקטים ובתמונות שנמצאו הוא דומה לDada.

אומנות פופ ומינימליזם נחשבות לתנועות אומנות שקודמות לאומנות פוסט-מודרנית, או שהם כמה מהדוגמאות המוקדמות ביותר לאמנות הפוסט-מודרנית בעצמן.

לעיתים קרובות אומנויות פופ לוקחות תמונות המשמשות כיום בפרסום.

תוויות מוצרים ולוגואים מתארים באופן בולט בתמונות שבחרו אומני פופ, שנראו בתוויות של פחיות המרק של קמפבל, מאת אנדי וורהול.

אפילו התיוג שבצד החיצוני של ארגז משלוחים המכיל פריטי מזון לקמעונאות שימש כנושא באומנות הפופ , כפי שהודגם ע"י וורהול בקופסת מיץ העגבניות של קמבל, 1964.

הגדרה

קולאז'

עיצוב

דיגיטל

סרטוט

מעורב

מולטימדיה

ניו מדיה

ציור

פיסול

עיצוב באומנויות יישומיות הם כל האומנויות המיישמות עיצוב וקישוט על חפצים יומיומיים ובעיקר על אובייקטים מעשיים על מנת להפוך אותם לאסתטיים.

המונח משמש להבחנה באומנויות המעולות, שהן אלו המייצרות חפצים ללא שימוש מעשי, שכל מטרתם היא להיות יפה או לעורר את החשיבה בדרך כלשהי.

בפועל, השניים חופפים לעיתים קרובות. אומנויות יישומיות חופפות לרוב אומנויות עיצוביות, והיצירה המודרנית של אומנות יישומית נקראת בדרך כלל עיצוב. עם זאת, באומנויות יישומיות המונח "עיצוב" צריך לשמש רק עבור אובייקטים תלת-ממדיים ולא לדו-מימד (ציורים וכו').

הערות
עיצוב כמו בהגדרה הנפוצה (לא באומנויות יישומיות) הוא תוכנית או מפרט לבניית אובייקט או מערכת או ליישום של פעילות או תהליך.

סרטוטים נוצרים על ידי שימוש במכשירים שונים לסימון נייר או חומר דו מימדי אחר. מכשירים כוללים עפרונות גרפיט, עט, דיו, עפרונות צבעוניים, צבעי פנדה, פחם, גיר, מחקים מסוגים שונים, טושים וסטיילוסים.

מכשיר סרטוט משחרר כמות קטנה של חומר על פני משטח ומשאיר סימן גלוי לעין. התמיכה הנפוצה ביותר לסרטוט היא נייר, אם כי ניתן להשתמש בחומרים אחרים, כגון קרטון, עץ, פלסטיק, עור, קנבס ולוח.

סרטוט היא אחת הצורות העתיקות ביותר לביטוי אנושי בתחום האומנות החזותית. היא עוסקת בדרך כלל בסימון קווים ואזורי גוון על נייר / חומר אחר, כאשר הייצוג המדויק של העולם הוויזואלי בא לידי ביטוי על משטח פשוט. סרטוטים מסורתיים היו מונוכרום, או לפחות היו בעלי מעט צבע, בעוד שציורי עיפרון צבעוניים מודרניים עשויים להתקרב או לחצות גבול בין סרטוט לציור.

במונחים מערביים, הסרטוט נבדל מציור, למרות שלעתים קרובות משתמשים בחומר דומה בשתי המשימות. בחומר יבש, הקשור בדרך כלל לסרטוט, כגון גיר, בציורי פסטל. סרטוט עשוי להיעשות בעזרת חומר נוזלי, על גבי מברשות או עטים. כלים דומים יכולים גם לשמש את שניהם: צביעה כוללת בדרך כלל שימוש בצבע נוזלי על קנבס או לוחות מוכנים, אך לעיתים סרטוט ראשוני מיושם קודם על אותו החומר.

מדיה מעורבת מתארת יצירות אומנות המורכבות משילוב של מדייות או חומרים שונים.

מה ההבדל בין יצירות אומנות מעורבות למולטימדיה?

בעוד ששני המונחים מתארים יצירות אומנות המיוצרות באמצעות מגוון חומרים, לרוב משתמשים במולטימדיה להגדרת יצירות אומנות המשתמשות או כוללות שילוב של מדיה אלקטרונית, כגון וידאו, סרטים, אודיו ומחשבים.

אומנות מולטימדיה היא תחום חדשני שמחפש לאחד מגוון גדול של צורות אומנות.

זה מושג באופן יצירתי על ידי שילוב של מגוון תובנות ומלאכות אומנותיות כמו סרטים, ספרות, ביצועים, מוסיקה וצליל, דרמה, אומנות חזותית או עיצוב.

הערות

מה ההבדל בין יצירות אומנות מולטימדיה מעורבות לבין מדיה מעורבת?

בעוד ששני המונחים מתארים יצירות אומנות המיוצרות באמצעות מגוון חומרים, לרוב משתמשים במולטימדיה להגדרת יצירות אומנות המשתמשות או כוללות שילוב של מדיה אלקטרונית, כגון וידאו, סרטים, אודיו ומחשבים.

אומנות ניו מדיה מתייחסת ליצירות אומנות שנוצרו באמצעות טכנולוגיות מדיה חדשות, כולל

אומנות דיגיטלית
גרפיקה ממוחשבת
אנימציה ממוחשבת
אומנות וירטואלית
אומנות באינטרנט
אומנות אינטראקטיבית
משחקי וידאו
רובוטיקה ממוחשבת
הדפסת 3D
אומנות סייבורג
אומנות כביוטכנולוגית

אומנות ניו מדיה כוללת לרוב אינטראקציה בין אומן לצופה או בין צופים ליצירות האומנות, המגיבה להם.

ציור הוא מריחת צבע, פיגמנט, או חומר אחר על משטח יציב (בסיס תמיכה).

החומר מוחל בדרך כלל על הבסיס בעזרת מברשת, אך ניתן להשתמש בכלים אחרים, כמו סכינים, ספוגים ומברשות אוויר.

העבודה הסופית נקראת גם ציור.

ציור היא צורה חשובה באומנות החזותית, מביאה אלמנטים כמו רישום, מחווה (כמו בציור מחוותי), קומפוזיציה, קריינות (כמו באמנות עלילתית) או הפשטה (כמו באמנות מופשטת).

ציורים יכולים להיות נטורליסטיים ומייצגים (כמו בציור טבע דומם או נוף), צילומים, מופשטים, נרטיביים, סימבוליסטיים (כמו באומנות סימבוליסטית), רגשיים (כמו באקספרסיוניזם), או פוליטיים באופיים (כמו באומנותיות).

הגדרה

עכשווי

מודרני

אומנויות חזותיות מקוטלגות לתקופות זמן בסדר הבא:

אומנות קלאסית עתיקה
אומנות מימי הביניים
רנסנס
רומנטיקה
אומנות מודרנית
אומנות עכשווית

מונחים אלה לרוב מטעים מכיוון שהם אינם מתארים במיוחד את הסגנון (ז'אנר) שבו יצירת אומנות נוצרת.

אם כי בתקופות זמן מסוימות ז'אנרים מסוימים היו הסגנון האהוב. עם זאת, בדרך כלל מונחים אלה הם הגדרה של "מתי" לא "איך".

היסטוריונים לאומנות בוחנים כל יצירה בהקשר לתקופתה. עם זאת, ניתן לראות לעתים קרובות, כי זמני התקופות חופפות זו לזו, תלוי בכך שהיסטוריוני האומנות או המוזיאון ימצאו את תיאורם. אם כי, היסטוריונים לעתים קרובות לוקחים בחשבון את המוטיבציות והציווי של היוצר; תוך התחשבות ברצונות ובדעות הקדומות של קודמיהם ונותני החסות; עם ניתוח השוואתי של הנושאים והגישות של עמיתיו ומוריו של היוצר; ובהתחשב באיקונוגרפיה וסמליות.

בקיצור, גישה זו בוחנת את יצירת האומנות בהקשר לעולם שבתוכו נוצרה.

עם זאת, ללא קשר לזמנים החופפים, מונחים עכשוויים, מודרניים וכן הלאה מתארים תחילה פרק זמן מסוים.

מסווג כעכשווי הוא אינדיקציה לכך שהאומנות נוצרה בהווה.

"הווה" בהקשר זה מגדיר אומנות שיוצרה החל מ- 1946 ועד ימינו.

כל יצירות האומנות, ללא קשר לסגנון, טכניקה או ז'אנר שנוצרו על ידי אומנים חיים, היא נחשבת עכשווית. לכן, פשוטו כמשמעו, בלתי אפשרי עבור אומן חי ליצור יצירת אומנות "מודרנית".

ההגדרה של מה עכשווי היא באופן טבעי תמיד בתנועה, מעוגנת בהווה עם תאריך התחלה שנע קדימה, ואת העבודות שקנתה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 כבר לא ניתן היה לתאר כעכשוויות.

יש המגדירים אומנות עכשווית כאומנות המיוצרת בתוך "חיינו", מתוך הכרה בכך שתקופות חיים ותוחלות חיים שונות זו מזו. עם זאת, יש הכרה בכך שהגדרה גנרית זו כפופה למגבלות מיוחדות.

סיווג "אומנות עכשווית" כסוג מיוחד של אומנות, ולא כמונח תיאור כללי, חוזר לראשית המודרניזם בעולם דובר האנגלית. בלונדון נוסדה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 על ידי המבקר רוג'ר פריי ואחרים, כחברה פרטית לרכישת יצירות אומנות למוזיאונים ציבוריים. מספר מוסדות אחרים המשתמשים במונח הוקמו ב- 1930, כמו ב- 1938 האגודה לאומנות עכשווית באדלייד, אוסטרליה, ומספר הולך וגדל אחרי 1945.

רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".

הערות
עכשווי אינו מגדיר שום ז'אנר ספציפי כמו מופשט, ריאליזם, פופ וכו'.

אומנות מודרנית כוללת יצירה אומנותית שהופקה בתקופה המשתרעת בערך מ

1860 ל1945.

המונח בדרך כלל קשור לאומנות שבה הושלכו מסורות העבר הצידה ברוח הניסויים.

אומנים מודרניים התנסו בדרכי ראייה חדשות וברעיונות טריים על אופי החומרים והתפקודים של האומנות.

נטייה הרחק מהנרטיב, שהיתה אופיינית לאומנויות המסורתיות, לכיוון הפשטת דמויות באומנות מודרנית רבה. הפקה אומנותית לאחרונה מכונה לעתים קרובות אומנות עכשווית או אומנות פוסט-מודרנית.

אומנות מודרנית מתחילה במורשת של ציירים כמו וינסנט ואן גוך, פול סזאן, פול גוגן, ז'ורז 'סוראט והאנרי דה טולוז-לוטרק שכולם היו חיוניים להתפתחות האומנות המודרנית. בתחילת המאה ה- 20 אנרי מאטיס וכמה אומנים צעירים נוספים ובהם הפרה-קוביסטים ז'ורז 'בראק, אנדרה דריין, ראול דופי, ז'אן מצינגר ומוריס דה ולמינק חוללו מהפכה בעולם האומנות בפריס בנופים "פרועים", רב-צבעוניים, הבעתיים וציור דמויות שהמבקרים כינו פאוביזם. שתי גרסאותיו של "הריקוד" מאת מאטיס סימנו נקודת מפתח בקריירה שלו ובפיתוח הציור המודרני. זה שיקף את תחילת הקסם של מאטיס מאומנות פרימיטיבית: הצבע החם והעז של הדמויות כנגד הרקע הכחול-ירוק הקריר וההצלחה הקצבית של העירומות הרוקדות מעבירות את תחושות השחרור הרגשי וההדוניזם.

הערות
רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".

לכן, בדרך כלל אומן חי לא יכול לקטלג את יצירות האומנות שלו כמודרניות, מכיוון שתקופת זמן זו מתייחסת לאומנים שכבר חלפו.

ז'אנר

מדיה

תקופת זמן

הגדרה

אקספרסיוניזם מופשט

מופשט

רעיוני

מוחשי

קוביזם

דוקומנטרי

אקספרסיוניזם

פנטסטי

מטאפורי

איור

אימפרסיוניזם

ריאליזם קסום

מינימליזם

פופ

ראליזם

סוראליזם

הערות

הפשטה ואקספרסיוניזם מופשט
ריאליזם ומטאפורי

כמה דוגמאות לז'אנרים שעדיף שלא יבחרו לקטלג יצירת אומנות אחת, מכיוון שזה יהיה סותר ...

מופשט ומטאפורי
מופשט וקוביזם
מופשט וקונספטואלי
סוריאליזם וריאליזם
פנטסטי ומטאפורי

כמה דוגמאות לז'אנרים עצמאיים שלא צריכים להיות מקוטלגים יחד עם ז'אנר אחר ...

רעיוני
מוחשי
פופ
מינימליזם

משתמשים בצורות, צבעים, גוונים, גופים וסימני מחווה, תוך הימנעות מתיאור מילולי של העולם הגלוי.

אומנות מופשטת, אמנות לא מטאפורית, אמנות לא אובייקטיבית ואמנות לא ייצוגית הם מונחים שכמעט ואין קשר בינהם.

הם דומים, אך כנראה אינם בעלי משמעות זהה.

הפשטה מצביעה על סטייה מהמציאות בתיאור הדימויים באומנות.

היציאה הזו מייצוג מדויק יכולה להיות קטנה, חלקית או מלאה. הפשטה קיימת לאורך רצף.

אפילו אומנות שמכוונת להסתברות המוחלטת בדרגה הגבוהה ביותר, ניתן לומר שהיא מופשטת, לפחות תיאורטית, מכיוון שייצוג מושלם עשוי להיות מטעה מאוד.

הערות
לא ניתן לסווג יצירות אומנות מופשטות כמטאפוריות, מכיוון שהדבר יהיה סותר.

הסיבה לכך היא שבניגוד לצייר או לפסל שיחשבו כיצד הם יכולים לבטא בצורה הטובה ביותר את הרעיון שלהם באמצעות צבע או חומרים וטכניקות פיסוליות, אמן רעיוני משתמש בכל החומרים ובכל צורה המתאימים ביותר להעלאת הרעיון שלהם - זה יכול להיות כל דבר מהופעה לתיאור כתוב.

אף על פי שאין סגנון או צורה אחת המשמשים אמנים רעיוניים, משלהי 1960 המאוחרות עלו מגמות מסוימות.

המונח הפך פופולרי יותר לאחר שהפופולריות של אומנות מופשטת גדלה, על מנת לתאר אומנים ששמרו אזכורים לעולם האמיתי ביצירותיהם.

לכן זה בהגדרה, ייצוגי.

לרוב טועים בקטלוג יצירות אומנות כמטאפוריות רק בגלל שיש "דמות" המתוארת.

זה לבד לא הופך אותה ליצירת אומנות מטאפורית.

על הגרפיקה להציג את הנושא בדיוק כמעט בצילום.

זה נחשב בכל יצירה, כלומר אם זה ציור או פסל.

התנועה הציבה אתגר למסורות של אומנות מעולות על ידי הכללת תמונות מתרבות פופולרית והמוניות, כגון פרסום, קומיקס וחפצי תרבות ארציים.

אחת ממטרותיה היא להשתמש בתמונות של תרבות פופולרית (בניגוד לתרבות אליטיסטית) באומנות, תוך הדגשת המרכיבים הבנאלים או הקיטשיים של כל תרבות, לרוב באמצעות אירוניה.

היא קשורה גם לשימושם של אומנים באמצעים מכניים של רבייה או טכניקות ביצועיות. באומנות הפופ, החומר לפעמים מוסר חזותית מהקשרו, מבודד או משולב עם חומר שאינו קשור.

בשל השימוש באובייקטים ובתמונות שנמצאו הוא דומה לDada.

אומנות פופ ומינימליזם נחשבות לתנועות אומנות שקודמות לאומנות פוסט-מודרנית, או שהם כמה מהדוגמאות המוקדמות ביותר לאמנות הפוסט-מודרנית בעצמן.

לעיתים קרובות אומנויות פופ לוקחות תמונות המשמשות כיום בפרסום.

תוויות מוצרים ולוגואים מתארים באופן בולט בתמונות שבחרו אומני פופ, שנראו בתוויות של פחיות המרק של קמפבל, מאת אנדי וורהול.

אפילו התיוג שבצד החיצוני של ארגז משלוחים המכיל פריטי מזון לקמעונאות שימש כנושא באומנות הפופ , כפי שהודגם ע"י וורהול בקופסת מיץ העגבניות של קמבל, 1964.

הגדרה

קולאז'

דיגיטל

מעורב

מולטימדיה

ניו מדיה

ציורים

פיסול

ציור היא צורה חשובה באומנות החזותית, מביאה אלמנטים כמו רישום, מחווה (כמו בציור מחוותי), קומפוזיציה, קריינות (כמו באמנות עלילתית) או הפשטה (כמו באמנות מופשטת).

ציורים יכולים להיות נטורליסטיים ומייצגים (כמו בציור טבע דומם או נוף), צילומים, מופשטים, נרטיביים, סימבוליסטיים (כמו באומנות סימבוליסטית), רגשיים (כמו באקספרסיוניזם), או פוליטיים באופיים (כמו באומנותיות).

הגדרה

עכשווי

מודרני

אומנויות חזותיות מקוטלגות לתקופות זמן בסדר הבא:

אומנות קלאסית עתיקה
אומנות מימי הביניים
רנסנס
רומנטיקה
אומנות מודרנית
אומנות עכשווית

היסטוריונים לאומנות בוחנים כל יצירה בהקשר לתקופתה.

עם זאת, ניתן לראות לעתים קרובות, כי זמני התקופות חופפות זו לזו, תלוי בכך שהיסטוריוני האומנות או המוזיאון ימצאו את תיאורם.

אם כי, היסטוריונים לעתים קרובות לוקחים בחשבון את המוטיבציות והציווי של היוצר; תוך התחשבות ברצונות ובדעות הקדומות של קודמיהם ונותני החסות; עם ניתוח השוואתי של הנושאים והגישות של עמיתיו ומוריו של היוצר; ובהתחשב באיקונוגרפיה וסמליות.

בקיצור, גישה זו בוחנת את יצירת האומנות בהקשר לעולם שבתוכו נוצרה.

עם זאת, ללא קשר לזמנים החופפים, מונחים עכשוויים, מודרניים וכן הלאה מתארים תחילה פרק זמן מסוים.

ההגדרה של מה עכשווי היא באופן טבעי תמיד בתנועה, מעוגנת בהווה עם תאריך התחלה שנע קדימה, ואת העבודות שקנתה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 כבר לא ניתן היה לתאר כעכשוויות.

יש המגדירים אומנות עכשווית כאומנות המיוצרת בתוך "חיינו", מתוך הכרה בכך שתקופות חיים ותוחלות חיים שונות זו מזו. עם זאת, יש הכרה בכך שהגדרה גנרית זו כפופה למגבלות מיוחדות.

סיווג "אומנות עכשווית" כסוג מיוחד של אומנות, ולא כמונח תיאור כללי, חוזר לראשית המודרניזם בעולם דובר האנגלית. בלונדון נוסדה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 על ידי המבקר רוג'ר פריי ואחרים, כחברה פרטית לרכישת יצירות אומנות למוזיאונים ציבוריים. מספר מוסדות אחרים המשתמשים במונח הוקמו ב- 1930, כמו ב- 1938 האגודה לאומנות עכשווית באדלייד, אוסטרליה, ומספר הולך וגדל אחרי 1945.

רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".

הערות
עכשווי אינו מגדיר שום ז'אנר ספציפי כמו מופשט, ריאליזם, פופ וכו'.

נטייה הרחק מהנרטיב, שהיתה אופיינית לאומנויות המסורתיות, לכיוון הפשטת דמויות באומנות מודרנית רבה. הפקה אומנותית לאחרונה מכונה לעתים קרובות אומנות עכשווית או אומנות פוסט-מודרנית.

אמנות מודרנית מתחילה במורשת של ציירים כמו וינסנט ואן גוך, פול סזאן, פול גוגן, ז'ורז 'סוראט והאנרי דה טולוז-לוטרק שכולם היו חיוניים להתפתחות האמנות המודרנית.

בתחילת המאה ה- 20th אנרי מאטיס וכמה אמנים צעירים נוספים ובהם הפרה-קוביסטים ז'ורז 'בראק, אנדרה דריין, ראול דופי, ז'אן מצינגר ומוריס דה ולמינק חוללו מהפכה בעולם האמנות בפריס בנופים "פרועים", רב-צבעוניים, אקספרסיביים וציור דמויות שהמבקרים כינו פאוביזם.

שתי גרסאותיו של מאטיס של הריקוד סימנו נקודת מפתח בקריירה שלו ובפיתוח הציור המודרני. זה שיקף את הקסם המתחיל של מאטיס מאמנות פרימיטיבית: הצבע החם העז של הדמויות על הרקע הכחול-ירוק הקריר וההצלחה הקצבית של העירומות הרוקדות מעבירות את תחושות השחרור הרגשי והנהוניזם.

הערות
רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".

לכן, בדרך כלל אומן חי לא יכול לקטלג את יצירות האומנות שלו כמודרניות, מכיוון שתקופת זמן זו מתייחסת לאומנים שכבר חלפו.