
המצפון שלך | ורדן ארט
2017 | דנמרק

רוח ענן | שיאוג'ינג יאן | 2016 | קנדה
ז'אנרי האומנות החזותית מתארים ומקטלגים את הסגנון כיצד מתואר או נוצר נושא היצירה.
עם זאת, המונח "ז'אנר" הוא הגדרה לסגנון ולא לחומר המשומש.
לכן, למשל, אפילו פסלים, ולא רק ציורים, יכולים להיות אמנות מופשטת, מטאפורית, קונקרטית וכן הלאה מבחינת הז'אנר.
הערות
מכיוון שיש בז'אנרים מאפיין חופף לז'אנרים אחרים, סביר לתאר יצירת אומנות יחידה עם יותר מז'אנר אחד.
עם זאת, אין לבחור בז'אנרים יחד עם יצירה אומנותית אחת, מכיוון שהם יסתרו זה את זה.
כמה דוגמאות לז'אנרים מרובים שנבחרו ליצירת אומנות אחת יכולים להיות ...
- הפשטה ואקספרסיוניזם מופשט
- ריאליזם ומטאפורי
כמה דוגמאות לז'אנרים שעדיף שלא יבחרו לקטלג יצירת אומנות אחת, מכיוון שזה יהיה סותר ...
- מופשט ומטאפורי
- מופשט וקוביזם
- מופשט וקונספטואלי
- סוריאליזם וריאליזם
- פנטסטי ומטאפורי
כמה דוגמאות לז'אנרים עצמאיים שלא צריכים להיות מקוטלגים יחד עם ז'אנר אחר ...
- רעיוני
- מוחשי
- פופ
- מינימליזם

ז'אן-פול רופל | 1951 | ללא כותרת
אקספרסיוניזם מופשט היא תנועה אומנותית שהתרחשה בציור אמריקאי בשלהי 1940 ובמהלך 1950, במיוחד בניו יורק.
אקספרסיוניסטים מופשטים חיפשו ליצור יצירות אומנות מופשטות, שיהיו עם רגשות והבעות.
יצירות ספונטניות, אוטומטיות ותת-מודעיות היו מאפיינים עקרוניים, אשר נכתבו בהשראת הסוריאליסטים הקודמים.

רוברט דדלוני | 1912 – 13
לה פרמייר דיסקו

וסילי קנדינסקי | 1910
אומנות מופשטת משתמשת בשפה חזותית של צורה, גוף, צבע וקו.
קומפוזיציה שעשויה להתקיים במידה מסוימת של עצמאות ייחוס חזותית בעולם.
משתמשים בצורות, צבעים, גוונים, גופים וסימני מחווה, תוך הימנעות מתיאור מילולי של העולם הגלוי.
אומנות מופשטת, אמנות לא מטאפורית, אמנות לא אובייקטיבית ואמנות לא ייצוגית הם מונחים שכמעט ואין קשר בינהם.
הם דומים, אך כנראה אינם בעלי משמעות זהה.
הפשטה מצביעה על סטייה מהמציאות בתיאור הדימויים באומנות.
היציאה הזו מייצוג מדויק יכולה להיות קטנה, חלקית או מלאה. הפשטה קיימת לאורך רצף.
אפילו אומנות שמכוונת להסתברות המוחלטת בדרגה הגבוהה ביותר, ניתן לומר שהיא מופשטת, לפחות תיאורטית, מכיוון שייצוג מושלם עשוי להיות מטעה מאוד.
הערות
לא ניתן לסווג יצירות אומנות מופשטות כמטאפוריות, מכיוון שהדבר יהיה סותר.

קליגרפיה היא אומנות חזותית הקשורה לכתיבה.
זהו תכנון וביצוע של אותיות עם מכשיר כתיבה רחב, מברשת או כלי כתיבה אחר.
ניתן להגדיר תרגול קליגרפי עכשווי כאמנות מתן צורה לסימנים בצורה הבעתית, הרמונית ומיומנת.
קליגרפיה מודרנית נעה בין כתובות ועיצובים פונקציונליים ליצירות אמנות יוקרתיות בהן האותיות עשויות להיות קריאות או לא. קליגרפיה קלאסית שונה מטיפוגרפיה ומכתבי יד לא קלאסיים, אם כי קליגרפיה עשויה לתרגל את שניהם.
קליגרפיה ממשיכה לשגשג בצורות של הזמנות לחתונה והזמנות לאירועים, עיצוב גופן וטיפוגרפיה, עיצוב לוגו מקורי עם אותיות ידניות, אמנות דתית, מודעות, עיצוב גרפי ואמנות קליגרפית שהוזמנה, כתובות אבן ומסמכי זכרון.
היא משמשת גם לאביזרים ותמונות נעות לקולנוע וטלוויזיה, וגם להמלצות, תעודות לידה ומוות, מפות ועבודות כתובות אחרות.

מזרקה | 1917 | מרסל דושאן

לבנים | 1976 | קרל אנדרה
אומנות מושגית משתמשת לעתים קרובות בחפצים מהעולם האמיתי המורכבים במתקן או פסל.
כשהרעיון וקהונספט של העבודה הם בעלי חשיבות גדולה יותר מהאובייקט והדאגות האסתטיות. אמנות מושגית יכולה להיות - ויכולה להיראות כמו - כמעט כל דבר.
הסיבה לכך היא שבניגוד לצייר או לפסל שיחשבו כיצד הם יכולים לבטא בצורה הטובה ביותר את הרעיון שלהם באמצעות צבע או חומרים וטכניקות פיסוליות, אמן רעיוני משתמש בכל החומרים ובכל צורה המתאימים ביותר להעלאת הרעיון שלהם - זה יכול להיות כל דבר מהופעה לתיאור כתוב.
אף על פי שאין סגנון או צורה אחת המשמשים אמנים רעיוניים, משלהי 1960 המאוחרות עלו מגמות מסוימות.
הערות
לאומנים רבים יש בראש "קונספט" לפני שהם מתחילים ליצור, אך זה לא הופך יצירות אומנות ל"רעיוניות".
האומנות הסופית צריכה להראות עצמה כקונספט מסוג כלשהו. המאפיין הבולט ביותר הוא השימוש באלמנטים ופריטים שלרוב אינם משמשים ביצירת אומנות.

חמשת העולמות או טרנספורמציה מיותרת | ריינהרד זיך
2016 | אוסטריה

מקס ביל | המשכיות | 1986

פרון ורשצ'ניה מאת אל ליסיצקי, 1919
קונסטרוקטיביזם היה פילוסופיה אמנותית ואדריכלית שמקורה ברוסיה החל בשנת 1913 על ידי ולדימיר טטלין.
זו הייתה דחייה של רעיון האמנות האוטונומית. הוא רצה 'לבנות' אמנות.
התנועה הייתה בעד אמנות כתרגול למטרות חברתיות.
הקונסטרוקטיביזם השפיע רבות על תנועות האומנות המודרניות של המאה ה-20, והשפיע על מגמות עיקריות כמו תנועות הבאוהאוס ודה סטיל. השפעתו הייתה רחבה, עם השפעות עיקריות על אדריכלות, פיסול, עיצוב גרפי, עיצוב תעשייתי, תיאטרון, קולנוע, ריקוד, אופנה, ובמידה מסוימת, על מוזיקה.

פבלו פיקאסו | 1910 | ילדה עם מנדולינה

פבלו פיקאסו | Les Demoiselles d'Avignon | 1907

ג'וליאן טרווליאן | תיעד את המציאויות הקשות של חיי בריטניה בתקופת השפל ב
אמנות דוקומנטרית קשורה לעבודה המתמקדת בסוגיות בעולם האמיתי ולעיתים קרובות קשורה לצילום וקולנוע.
בעבר נקשר לרעיון האובייקטיביות, עם זאת הפוסט-מודרניזם עורר מודעות רבה יותר לאופי הסובייקטיבי של אומנות ויצירה שלעתים קרובות נחשב 'דוקומנטרי'.
כך, 'דוקומנטרי' הפך למונח עם פרשנויות רחבות ומשוחררות יותר.

אדוארד מונק | הצעקה | 1893

אל גרקו | נוף לטולדו
עם האקספרסיוניזם, המציאות מעוותת על מנת להעביר ביטוי סובייקטיבי יותר לרגשותיו, תחושותיו ורעיונותיו של האומן.
אקספרסיוניסטים חיפשו להחיות מחדש את האומנות באותנטיות ולהגיב כנגד האימפרסיוניזם ותמונות הטבע הנאמנות יותר שלה.
האקספרסיוניזם קשור מאוד לאומנות גרמנית ואוסטרית מודרנית, המכונה לעתים קרובות כאקספרסיוניזם גרמני.

עין מרהאפן ("נמל ימי"), נוף פיגורטיבי של האמן האוסטרי יוהן אנטון אייזמן (1604–1698), המתאר בניינים, אנשים, אוניות ותכונות אחרות שניתן להבחין בהן באופן אינדיבידואלי; בניגוד.

איור יושב | דניאל ארשם | 2012
מאטפורה משמשת לתיאור אומנות השומרת על התייחסות חזקה לעולם האמיתי ובמיוחד לדמות האנושית.
המונח הפך פופולרי יותר לאחר שהפופולריות של אומנות מופשטת גדלה, על מנת לתאר אומנים ששמרו אזכורים לעולם האמיתי ביצירותיהם.
לכן זה בהגדרה, ייצוגי.
לרוב טועים בקטלוג יצירות אומנות כמטאפוריות רק בגלל שיש "דמות" המתוארת.
זה לבד לא הופך אותה ליצירת אומנות מטאפורית. על הגרפיקה להציג את הנושא בדיוק כמעט בצילום.
זה נחשב בכל יצירה, כלומר אם זה ציור או פסל.
הערות
מכיוון שמטאפורה עומדת בניגוד מוחלט להפשטה, לא ניתן לסווג יצירות אומנות גם כמופשטות וגם כמטאפוריות, מכיוון שהדבר יהיה סותר.

לוח השנה הצופים הראשון של רוקוול | 1925

איור מאת ג'סי ווילקוקס סמית
איור הוא קישוט, פרשנות או הסבר חזותי של טקסט, רעיון או תהליך, המיועד לשילוב בפרסום בתקשורתה, כגון פוסטרים, פליירים, מגזינים, ספרים, חומרי לימוד, אנימציות, משחקי וידאו וסרטים.
איור כאומנות:
אולם כיום, בין היתר, בשל צמיחתם של תעשיות הרומנים והמשחקי הווידיאו הגרפיים, כמו גם השימוש המוגבר באיור במגזינים ופרסומים אחרים, האיור הופך כעת לצורת אומנות מוערכת, המסוגלת להכנס לשוק העולמי.

קלוד מונה | מנוף סוליל | 1872

אלפרד וואליס | 1942 | לפני ארון נח

אנרי רוסו | גרסת האריה מחדש בערך 1907
אמנות נאיבית אינה נובעת בהכרח מהקשר או מסורת פופולרית תרבותית מובחנת.
אמנים נאיביים מודעים למוסכמות כמו פרספקטיבה גרפית ומוסכמות קומפוזיציה, אך אינם מסוגלים להשתמש בהן במלואן, או לבחור שלא לעשות כן.
אומנות תמימה מוכרת, ומחקה לעיתים קרובות, בשל הפשטות וההכנות הילדותית שלה. לציורים מסוג זה יש בדרך כלל סגנון טיוח שטוח עם ביטוי ראדימטיבי של פרספקטיבה. צייר משפיע במיוחד של "אמנות נאיבית" היה אנרי רוסו (1844–1910), פוסט-אימפרסיוניסט צרפתי שהתגלה על ידי פאבלו פיקאסו.

רוי ליכטנשטיין | טובע ילדה | 1963

בד גבינת צ'דר
של אנדי וורהול | 1962
לרוב רואים אומנות פופ כתנועה אומנותית.
הופיעה בבריטניה ובארצות הברית במהלך אמצע שנות ה- 1950.
התנועה הציבה אתגר למסורות של אומנות מעולות על ידי הכללת תמונות מתרבות פופולרית והמוניות, כגון פרסום, קומיקס וחפצי תרבות ארציים.
אחת ממטרותיה היא להשתמש בתמונות של תרבות פופולרית (בניגוד לתרבות אליטיסטית) באומנות, תוך הדגשת המרכיבים הבנאלים או הקיטשיים של כל תרבות, לרוב באמצעות אירוניה.
היא קשורה גם לשימושם של אומנים באמצעים מכניים של רבייה או טכניקות ביצועיות. באומנות הפופ, החומר לפעמים מוסר חזותית מהקשרו, מבודד או משולב עם חומר שאינו קשור.
בשל השימוש באובייקטים ובתמונות שנמצאו הוא דומה לDada.
אומנות פופ ומינימליזם נחשבות לתנועות אומנות שקודמות לאומנות פוסט-מודרנית, או שהם כמה מהדוגמאות המוקדמות ביותר לאמנות הפוסט-מודרנית בעצמן.
לעיתים קרובות אומנויות פופ לוקחות תמונות המשמשות כיום בפרסום.
תוויות מוצרים ולוגואים מתארים באופן בולט בתמונות שבחרו אומני פופ, שנראו בתוויות של פחיות המרק של קמפבל, מאת אנדי וורהול.
אפילו התיוג שבצד החיצוני של ארגז משלוחים המכיל פריטי מזון לקמעונאות שימש כנושא באומנות הפופ , כפי שהודגם ע"י וורהול בקופסת מיץ העגבניות של קמבל, 1964.

אנטוניו דל פרטה | נאפולי | איטליה
מדיית האומנות היא מונח המתייחס לרוב לחומר המשמש אומנים, מלחינים או מעצבים ליצירת אומנות.
עם זאת, ניתן להשתמש בה גם כדי להתייחס לשילוב של חומרים המשמשים את היצירה.

דוגמאות שונות לאומנות שימושית לאורך ההיסטוריה.
עיצוב באומנויות יישומיות הם כל האומנויות המיישמות עיצוב וקישוט על חפצים יומיומיים ובעיקר על אובייקטים מעשיים על מנת להפוך אותם לאסתטיים.
המונח משמש להבחנה באומנויות המעולות, שהן אלו המייצרות חפצים ללא שימוש מעשי, שכל מטרתם היא להיות יפה או לעורר את החשיבה בדרך כלשהי.
בפועל, השניים חופפים לעיתים קרובות. אומנויות יישומיות חופפות לרוב אומנויות עיצוביות, והיצירה המודרנית של אומנות יישומית נקראת בדרך כלל עיצוב. עם זאת, באומנויות יישומיות המונח "עיצוב" יש להשתמש רק עבור אובייקטים תלת ממדיים ולא עבור 3D (ציורים וכו ').
הערות
עיצוב כמו בהגדרה הנפוצה (לא באומנויות יישומיות) הוא תוכנית או מפרט לבניית אובייקט או מערכת או ליישום של פעילות או תהליך.

מאדאם פאלמיר עם הכלב שלה | אנרי דה טולוז-לוטרק | 1897
סרטוטים נוצרים על ידי שימוש במכשירים שונים לסימון נייר או חומר דו מימדי אחר. מכשירים כוללים עפרונות גרפיט, עט, דיו, עפרונות צבעוניים, צבעי פנדה, פחם, גיר, מחקים מסוגים שונים, טושים וסטיילוסים.
מכשיר ציור משחרר כמות קטנה של חומר על גבי משטח ומשאיר חותם גלוי. התמיכה הנפוצה ביותר לציור היא נייר, אם כי ניתן להשתמש בחומרים אחרים, כגון קרטון, עץ, פלסטיק, עור, בד וקרט.
רישום הוא אחת הצורות העתיקות ביותר לביטוי אנושי באמנות החזותית. זה בדרך כלל עוסק בסימון קווים ואזורי טון על גבי נייר / חומר אחר, כאשר הייצוג המדויק של העולם הוויזואלי מתבטא על משטח מישורי. רישומים מסורתיים היו מונוכרומיים, או לפחות בעלי מעט צבע, בעוד שציורי עפרון צבעוניים מודרניים עשויים להתקרב או לחצות גבול בין ציור לציור.
בטרמינולוגיה המערבית, ציור נבדל מציור, למרות שמדיות דומות משמשות לעתים קרובות בשתי המשימות. ניתן להשתמש בתקשורת יבשה, המשויכת בדרך כלל לציור, כגון גיר, בציורי פסטל. הציור יכול להיעשות במדיום נוזלי, מוחל בעזרת מברשות או עטים. תומכים דומים יכולים גם לשמש את שניהם: ציור כולל בדרך כלל מריחה של צבע נוזלי על קנבס או לוחות מוכנים, אך לעיתים ציור תחתון נמשך תחילה על אותה תמיכה.

אנטוניו דל פרטה | איטליה | 2017 | ציור שמן על בד עם יישומים כמו פנינים וקריסטלים של סברובסקי.
מדיה מעורבת מתארת יצירות אומנות המורכבות משילוב של מדייות או חומרים שונים.
מה ההבדל בין יצירות אומנות מעורבות למולטימדיה?
בעוד ששני המונחים מתארים יצירות אומנות המיוצרות באמצעות מגוון חומרים, לרוב משתמשים במולטימדיה להגדרת יצירות אומנות המשתמשות או כוללות שילוב של מדיה אלקטרונית, כגון וידאו, סרטים, אודיו ומחשבים.

ליו דאו | 2018 | חרסינה
אומנות מולטימדיה היא תחום חדשני שמחפש לאחד מגוון גדול של צורות אומנות.
זה מושג באופן יצירתי על ידי שילוב של מגוון תובנות ומלאכות אומנותיות כמו סרטים, ספרות, ביצועים, מוסיקה וצליל, דרמה, אומנות חזותית או עיצוב.
הערות
מה ההבדל בין יצירות אומנות מולטימדיה מעורבות לבין מדיה מעורבת?
בעוד ששני המונחים מתארים יצירות אומנות המיוצרות באמצעות מגוון חומרים, לרוב משתמשים במולטימדיה להגדרת יצירות אומנות המשתמשות או כוללות שילוב של מדיה אלקטרונית, כגון וידאו, סרטים, אודיו ומחשבים.

אדוארדו קאץ ' התקנה "בראשית" | 1999

Newskool ASCII צילום מסך | "החברה הסגורה II"
אומנות ניו מדיה מתייחסת ליצירות אומנות שנוצרו באמצעות טכנולוגיות מדיה חדשות, כולל
- אומנות דיגיטלית
- גרפיקה ממוחשבת
- אנימציה ממוחשבת
- אומנות וירטואלית
- אומנות באינטרנט
- אומנות אינטראקטיבית
- משחקי וידאו
- רובוטיקה ממוחשבת
- הדפסת 3D
- אומנות סייבורג
- אומנות כביוטכנולוגית
אומנות ניו מדיה כוללת לרוב אינטראקציה בין אומן לצופה או בין צופים ליצירות האומנות, המגיבה להם.

דייוויד טיכו | קנדה
ציור הוא מריחת צבע, פיגמנט, או חומר אחר על משטח יציב (בסיס תמיכה).
החומר מוחל בדרך כלל על הבסיס בעזרת מברשת, אך ניתן להשתמש בכלים אחרים, כמו סכינים, ספוגים ומברשות אוויר.
העבודה הסופית נקראת גם ציור.
ציור היא צורה חשובה באומנות החזותית, מביאה אלמנטים כמו רישום, מחווה (כמו בציור מחוותי), קומפוזיציה, קריינות (כמו באמנות עלילתית) או הפשטה (כמו באמנות מופשטת).
ציורים יכולים להיות נטורליסטיים ומייצגים (כמו בציור טבע דומם או נוף), צילומים, מופשטים, נרטיביים, סימבוליסטיים (כמו באומנות סימבוליסטית), רגשיים (כמו באקספרסיוניזם), או פוליטיים באופיים (כמו באומנותיות).

תא ענן | שיאוג'ינג יאן | 2014 | קנדה
אומנויות חזותיות מקוטלגות לתקופות זמן בסדר הבא:
- אמנות עכשווית [1946 עד ימינו]
- אמנות מודרנית [1860 עד 1945]
- רומנטיקה [סוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19]
- רנסנס [המאות ה -14, ה -15, ה -16 לקראת 18]
- אמנות מימי הביניים [היקף זמן אדיר, מעל 1000 שנים]
- אומנות קלאסית עתיקה
מונחים אלה לרוב מטעים מכיוון שהם אינם מתארים במיוחד את הסגנון (ז'אנר) שבו יצירת אומנות נוצרת.
אם כי בתקופות זמן מסוימות ז'אנרים מסוימים היו הסגנון האהוב. עם זאת, בדרך כלל מונחים אלה הם הגדרה של "מתי" לא "איך".
היסטוריונים לאומנות בוחנים כל יצירה בהקשר לתקופתה. עם זאת, ניתן לראות לעתים קרובות, כי זמני התקופות חופפות זו לזו, תלוי בכך שהיסטוריוני האומנות או המוזיאון ימצאו את תיאורם. אם כי, היסטוריונים לעתים קרובות לוקחים בחשבון את המוטיבציות והציווי של היוצר; תוך התחשבות ברצונות ובדעות הקדומות של קודמיהם ונותני החסות; עם ניתוח השוואתי של הנושאים והגישות של עמיתיו ומוריו של היוצר; ובהתחשב באיקונוגרפיה וסמליות.
בקיצור, גישה זו בוחנת את יצירת האומנות בהקשר לעולם שבתוכו נוצרה.
עם זאת, ללא קשר לזמנים החופפים, מונחים עכשוויים, מודרניים וכן הלאה מתארים תחילה פרק זמן מסוים.

ג'ף קונס | בלון כלב | 1994 – 2000

ג'ואן מירו | דונה i Ocell | 1982
מסווג כעכשווי הוא אינדיקציה לכך שהאומנות נוצרה בהווה.
"הווה" בהקשר זה מגדיר אומנות שיוצרה החל מ- 1946 ועד ימינו.
כל יצירות האומנות, ללא קשר לסגנון, טכניקה או ז'אנר שנוצרו על ידי אומנים חיים, היא נחשבת עכשווית. לכן, פשוטו כמשמעו, בלתי אפשרי עבור אומן חי ליצור יצירת אומנות "מודרנית".
ההגדרה של מה עכשווי היא באופן טבעי תמיד בתנועה, מעוגנת בהווה עם תאריך התחלה שנע קדימה, ואת העבודות שקנתה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 כבר לא ניתן היה לתאר כעכשוויות.
יש המגדירים אומנות עכשווית כאומנות המיוצרת בתוך "חיינו", מתוך הכרה בכך שתקופות חיים ותוחלות חיים שונות זו מזו. עם זאת, יש הכרה בכך שהגדרה גנרית זו כפופה למגבלות מיוחדות.
סיווג "אומנות עכשווית" כסוג מיוחד של אומנות, ולא כמונח תיאור כללי, חוזר לראשית המודרניזם בעולם דובר האנגלית. בלונדון נוסדה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 על ידי המבקר רוג'ר פריי ואחרים, כחברה פרטית לרכישת יצירות אומנות למוזיאונים ציבוריים. מספר מוסדות אחרים המשתמשים במונח הוקמו ב- 1930, כמו ב- 1938 האגודה לאומנות עכשווית באדלייד, אוסטרליה, ומספר הולך וגדל אחרי 1945.
רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".
הערות
עכשווי אינו מגדיר שום ז'אנר ספציפי כמו מופשט, ריאליזם, פופ וכו'.

וינסנט ואן גוך | 1889, מאי 1890
דרך כפרית בפרובאנס בלילה

פול סזאן | המתרחצים הגדולים
1898-1905
אומנות מודרנית כוללת יצירה אומנותית שהופקה בתקופה המשתרעת בערך מ
1860 ל1945.
המונח בדרך כלל קשור לאומנות שבה הושלכו מסורות העבר הצידה ברוח הניסויים.
אומנים מודרניים התנסו בדרכי ראייה חדשות וברעיונות טריים על אופי החומרים והתפקודים של האומנות.
נטייה הרחק מהנרטיב, שהיתה אופיינית לאומנויות המסורתיות, לכיוון הפשטת דמויות באומנות מודרנית רבה. הפקה אומנותית לאחרונה מכונה לעתים קרובות אומנות עכשווית או אומנות פוסט-מודרנית.
אומנות מודרנית מתחילה במורשת של ציירים כמו וינסנט ואן גוך, פול סזאן, פול גוגן, ז'ורז 'סוראט והאנרי דה טולוז-לוטרק שכולם היו חיוניים להתפתחות האומנות המודרנית. בתחילת המאה ה- 20 אנרי מאטיס וכמה אומנים צעירים נוספים ובהם הפרה-קוביסטים ז'ורז 'בראק, אנדרה דריין, ראול דופי, ז'אן מצינגר ומוריס דה ולמינק חוללו מהפכה בעולם האומנות בפריס בנופים "פרועים", רב-צבעוניים, הבעתיים וציור דמויות שהמבקרים כינו פאוביזם. שתי גרסאותיו של "הריקוד" מאת מאטיס סימנו נקודת מפתח בקריירה שלו ובפיתוח הציור המודרני. זה שיקף את תחילת הקסם של מאטיס מאומנות פרימיטיבית: הצבע החם והעז של הדמויות כנגד הרקע הכחול-ירוק הקריר וההצלחה הקצבית של העירומות הרוקדות מעבירות את תחושות השחרור הרגשי וההדוניזם.
הערות
רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".
לכן, בדרך כלל אומן חי לא יכול לקטלג את יצירות האומנות שלו כמודרניות, מכיוון שתקופת זמן זו מתייחסת לאומנים שכבר חלפו.
ז'אנרי האומנות החזותית מתארים ומקטלגים את הסגנון כיצד מתואר או נוצר נושא היצירה.
עם זאת, המונח "ז'אנר" הוא הגדרה לסגנון ולא לחומר המשומש.
לכן, למשל, אפילו פסלים, ולא רק ציורים, יכולים להיות אמנות מופשטת, מטאפורית, קונקרטית וכן הלאה מבחינת הז'אנר.

המצפון שלך Vorden Art | 2017 | דנמרק
הערות
מכיוון שיש בז'אנרים מאפיין חופף לז'אנרים אחרים, סביר לתאר יצירת אומנות יחידה עם יותר מז'אנר אחד.
עם זאת, אין לבחור בז'אנרים יחד עם יצירה אומנותית אחת, מכיוון שהם יסתרו זה את זה.
כמה דוגמאות לז'אנרים מרובים שנבחרו ליצירת אומנות אחת יכולים להיות ...
- הפשטה ואקספרסיוניזם מופשט
- ריאליזם ומטאפורי
כמה דוגמאות לז'אנרים שעדיף שלא יבחרו לקטלג יצירת אומנות אחת, מכיוון שזה יהיה סותר ...
- מופשט ומטאפורי
- מופשט וקוביזם
- מופשט וקונספטואלי
- סוריאליזם וריאליזם
- פנטסטי ומטאפורי
כמה דוגמאות לז'אנרים עצמאיים שלא צריכים להיות מקוטלגים יחד עם ז'אנר אחר ...
- רעיוני
- מוחשי
- פופ
- מינימליזם
אקספרסיוניזם מופשט היא תנועה אומנותית שהתרחשה בציור אמריקאי בשלהי 1940 ובמהלך 1950, במיוחד בניו יורק.

ז'אן-פול רופל | 1951 | ללא כותרת
אקספרסיוניסטים מופשטים חיפשו ליצור יצירות אומנות מופשטות, שיהיו עם רגשות והבעות.
יצירות ספונטניות, אוטומטיות ותת-מודעיות היו מאפיינים עקרוניים, אשר נכתבו בהשראת הסוריאליסטים הקודמים.
אומנות מופשטת משתמשת בשפה חזותית של צורה, גוף, צבע וקו.
קומפוזיציה שעשויה להתקיים במידה מסוימת של עצמאות ייחוס חזותית בעולם.

רוברט דדלוני | 1912 – 13 | לה פרמייר דיסקו
משתמשים בצורות, צבעים, גוונים, גופים וסימני מחווה, תוך הימנעות מתיאור מילולי של העולם הגלוי.
אומנות מופשטת, אמנות לא מטאפורית, אמנות לא אובייקטיבית ואמנות לא ייצוגית הם מונחים שכמעט ואין קשר בינהם.
הם דומים, אך כנראה אינם בעלי משמעות זהה.
הפשטה מצביעה על סטייה מהמציאות בתיאור הדימויים באומנות.

וסילי קנדינסקי | צבעי מים מופשטים ראשונים | 1910
היציאה הזו מייצוג מדויק יכולה להיות קטנה, חלקית או מלאה. הפשטה קיימת לאורך רצף.
אפילו אומנות שמכוונת להסתברות המוחלטת בדרגה הגבוהה ביותר, ניתן לומר שהיא מופשטת, לפחות תיאורטית, מכיוון שייצוג מושלם עשוי להיות מטעה מאוד.
הערות
לא ניתן לסווג יצירות אומנות מופשטות כמטאפוריות, מכיוון שהדבר יהיה סותר.
אומנות מושגית משתמשת לעתים קרובות בחפצים מהעולם האמיתי המורכבים במתקן או פסל.
כשהרעיון וקהונספט של העבודה הם בעלי חשיבות גדולה יותר מהאובייקט והדאגות האסתטיות.

מזרקה | 1917 | מרסל דושאן
הסיבה לכך היא שבניגוד לצייר או לפסל שיחשבו כיצד הם יכולים לבטא בצורה הטובה ביותר את הרעיון שלהם באמצעות צבע או חומרים וטכניקות פיסוליות, אמן רעיוני משתמש בכל החומרים ובכל צורה המתאימים ביותר להעלאת הרעיון שלהם - זה יכול להיות כל דבר מהופעה לתיאור כתוב.
אף על פי שאין סגנון או צורה אחת המשמשים אמנים רעיוניים, משלהי 1960 המאוחרות עלו מגמות מסוימות.

לבנים | 1976 | קרל אנדרה
הערות
לאומנים רבים יש בראש "קונספט" לפני שהם מתחילים ליצור, אך זה לא הופך יצירות אומנות ל"רעיוניות".
האומנות הסופית צריכה להראות עצמה כקונספט מסוג כלשהו. המאפיין הבולט ביותר הוא השימוש באלמנטים ופריטים שלרוב אינם משמשים ביצירת אומנות.
אמנות מוחשית הייתה תנועה אמנותית עם דגש חזק על הפשטה גיאומטרית.

חמשת העולמות או טרנספורמציה מיותרת
ריינהרד זיך | 2016 | אוסטריה
המונח נוסח לראשונה על ידי תיאו ואן דוסבורג ואז שומש על ידו ב- 1930 כדי להגדיר את ההבדל בין חזון האומנות שלו לזה של אומנים מופשטים אחרים באותה תקופה.

מקס ביל | המשכיות | 1986
הקוביזם היא תנועת אמנות מוקדמת של המאה ה- 20, החלוצה על ידי פבלו פיקאסו וג'ורג' בראק, בין שאר דמויות חשובות.

פבלו פיקאסו | 1910 | ילדה עם מנדולינה
הבסיס לקוביזם היה ליצור ייצוגים קיצוניים, מחולקים ומופשטים של נושאים באמצעות מתאר קובי וגיאומטרי.

פבלו פיקאסו | Les Demoiselles d'Avignon | 1907
אמנות דוקומנטרית קשורה לעבודה המתמקדת בסוגיות בעולם האמיתי ולעיתים קרובות קשורה לצילום וקולנוע.

ג'וליאן טרווליאן | תיעד את המציאויות הקשות של החיים הבריטיים במהלך השפל בשנות ה- 1930
בעבר נקשר לרעיון האובייקטיביות, עם זאת הפוסט-מודרניזם עורר מודעות רבה יותר לאופי הסובייקטיבי של אומנות ויצירה שלעתים קרובות נחשב 'דוקומנטרי'.
כך, 'דוקומנטרי' הפך למונח עם פרשנויות רחבות ומשוחררות יותר.
עם האקספרסיוניזם, המציאות מעוותת על מנת להעביר ביטוי סובייקטיבי יותר לרגשותיו, תחושותיו ורעיונותיו של האומן.

אדוארד מונק | הצעקה | 1893
אקספרסיוניסטים חיפשו להחיות מחדש את האומנות באותנטיות ולהגיב כנגד האימפרסיוניזם ותמונות הטבע הנאמנות יותר שלה.

אל גרקו | נוף לטולדו
האקספרסיוניזם קשור מאוד לאומנות גרמנית ואוסטרית מודרנית, המכונה לעתים קרובות כאקספרסיוניזם גרמני.
מאטפורה משמשת לתיאור אומנות השומרת על התייחסות חזקה לעולם האמיתי ובמיוחד לדמות האנושית.

עין מרהאפן ("נמל ימי"), נוף פיגורטיבי של האמן האוסטרי יוהן אנטון אייזמן (1604–1698), המתאר בניינים, אנשים, אוניות ותכונות אחרות שניתן להבחין בהן באופן אינדיבידואלי; בניגוד.
המונח הפך פופולרי יותר לאחר שהפופולריות של אומנות מופשטת גדלה, על מנת לתאר אומנים ששמרו אזכורים לעולם האמיתי ביצירותיהם.
לכן זה בהגדרה, ייצוגי.
לרוב טועים בקטלוג יצירות אומנות כמטאפוריות רק בגלל שיש "דמות" המתוארת.
זה לבד לא הופך אותה ליצירת אומנות מטאפורית.
על הגרפיקה להציג את הנושא בדיוק כמעט בצילום.
זה נחשב בכל יצירה, כלומר אם זה ציור או פסל.

איור זכוכית יושב | דניאל ארשם | 2012
הערות
מכיוון שמטאפורה עומדת בניגוד מוחלט להפשטה, לא ניתן לסווג יצירות אומנות גם כמופשטות וגם כמטאפוריות, מכיוון שהדבר יהיה סותר.
איור הוא קישוט, פרשנות או הסבר חזותי של טקסט, רעיון או תהליך, המיועד לשילוב בפרסום בתקשורתה, כגון פוסטרים, פליירים, מגזינים, ספרים, חומרי לימוד, אנימציות, משחקי וידאו וסרטים.

לוח השנה הצופים הראשון של רוקוול | 1925
איור כאומנות:
אולם כיום, בין היתר, בשל צמיחתם של תעשיות הרומנים והמשחקי הווידיאו הגרפיים, כמו גם השימוש המוגבר באיור במגזינים ופרסומים אחרים, האיור הופך כעת לצורת אומנות מוערכת, המסוגלת להכנס לשוק העולמי.

איור מאת ג'סי ווילקוקס סמית
האימפרסיוניזם הייתה תנועה אומנותית שהתפתחה בצרפת בסוף המאה ה- 19.

קלוד מונה | מנוף סוליל | 1872
עבודות מברשת מהירות ומחוספסות שימשו להעברת התכונות החולפות של אור וצבע.
אומנים ציירו מחוץ לסטודיו למודעות רבה יותר לאופי המשתנה של נופים.
אומנים הקשורים לאימפרסיוניזם:
קלוד מונה, אוגוסט רנואר
לרוב רואים אומנות פופ כתנועה אומנותית.
הופיעה בבריטניה ובארצות הברית במהלך אמצע שנות ה- 1950.

רוי ליכטנשטיין | טובע ילדה | 1963
מוזיאון לאמנות מודרנית | ניו יורק
התנועה הציבה אתגר למסורות של אומנות מעולות על ידי הכללת תמונות מתרבות פופולרית והמוניות, כגון פרסום, קומיקס וחפצי תרבות ארציים.
אחת ממטרותיה היא להשתמש בתמונות של תרבות פופולרית (בניגוד לתרבות אליטיסטית) באומנות, תוך הדגשת המרכיבים הבנאלים או הקיטשיים של כל תרבות, לרוב באמצעות אירוניה.
היא קשורה גם לשימושם של אומנים באמצעים מכניים של רבייה או טכניקות ביצועיות. באומנות הפופ, החומר לפעמים מוסר חזותית מהקשרו, מבודד או משולב עם חומר שאינו קשור.
בשל השימוש באובייקטים ובתמונות שנמצאו הוא דומה לDada.

בד גבינת צ'דר | אנדי וורהול
קופסאות מרק של קמפבל | 1962
בשל השימוש באובייקטים ובתמונות שנמצאו הוא דומה לDada.
אומנות פופ ומינימליזם נחשבות לתנועות אומנות שקודמות לאומנות פוסט-מודרנית, או שהם כמה מהדוגמאות המוקדמות ביותר לאמנות הפוסט-מודרנית בעצמן.
לעיתים קרובות אומנויות פופ לוקחות תמונות המשמשות כיום בפרסום.
תוויות מוצרים ולוגואים מתארים באופן בולט בתמונות שבחרו אומני פופ, שנראו בתוויות של פחיות המרק של קמפבל, מאת אנדי וורהול.
אפילו התיוג שבצד החיצוני של ארגז משלוחים המכיל פריטי מזון לקמעונאות שימש כנושא באומנות הפופ , כפי שהודגם ע"י וורהול בקופסת מיץ העגבניות של קמבל, 1964.
מדיית האומנות היא מונח המתייחס לרוב לחומר המשמש אומנים, מלחינים או מעצבים ליצירת אומנות.

אנטוניו דל פרטה | נאפולי | איטליה
עם זאת, ניתן להשתמש בה גם כדי להתייחס לשילוב של חומרים המשמשים את היצירה.
אומנות דיגיטלית היא מונח המשמש לתיאור אומנות המיוצרת או מוצגת בטכנולוגיה דיגיטלית.

TeamLab ללא גבולות | טוקיו | יפן
מדיה מעורבת מתארת יצירות אומנות המורכבות משילוב של מדייות או חומרים שונים.

אנטוניו דל פרטה | איטליה | 2017 | ציור שמן על בד עם יישומים כמו פנינים וקריסטלים של סברובסקי.
מה ההבדל בין יצירות אומנות מעורבות למולטימדיה?
בעוד ששני המונחים מתארים יצירות אומנות המיוצרות באמצעות מגוון חומרים, לרוב משתמשים במולטימדיה להגדרת יצירות אומנות המשתמשות או כוללות שילוב של מדיה אלקטרונית, כגון וידאו, סרטים, אודיו ומחשבים.
אומנות מולטימדיה היא תחום חדשני שמחפש לאחד מגוון גדול של צורות אומנות.
זה מושג באופן יצירתי על ידי שילוב של מגוון תובנות ומלאכות אומנותיות כמו סרטים, ספרות, ביצועים, מוסיקה וצליל, דרמה, אומנות חזותית או עיצוב.

ליו דאו | 2018 | חרסינה
הערות
מה ההבדל בין יצירות אומנות מולטימדיה מעורבות לבין מדיה מעורבת?
בעוד ששני המונחים מתארים יצירות אומנות המיוצרות באמצעות מגוון חומרים, לרוב משתמשים במולטימדיה להגדרת יצירות אומנות המשתמשות או כוללות שילוב של מדיה אלקטרונית, כגון וידאו, סרטים, אודיו ומחשבים.
אומנות ניו מדיה מתייחסת ליצירות אומנות שנוצרו באמצעות טכנולוגיות מדיה חדשות, כולל
- אומנות דיגיטלית
- גרפיקה ממוחשבת
- אנימציה ממוחשבת
- אומנות וירטואלית
- אומנות באינטרנט
- אומנות אינטראקטיבית
- משחקי וידאו
- רובוטיקה ממוחשבת
- הדפסת 3D
- אומנות סייבורג
- אומנות כביוטכנולוגית

צילום מסך של Newskool ASCII עם הכיתוב "החברה הסגורה II"
אומנות ניו מדיה כוללת לרוב אינטראקציה בין אומן לצופה או בין צופים ליצירות האומנות, המגיבה להם.
ציור הוא מריחת צבע, פיגמנט, או חומר אחר על משטח יציב (בסיס תמיכה).
החומר מוחל בדרך כלל על הבסיס בעזרת מברשת, אך ניתן להשתמש בכלים אחרים, כמו סכינים, ספוגים ומברשות אוויר.
העבודה הסופית נקראת גם ציור.

דייוויד טיכו | קנדה
ציור היא צורה חשובה באומנות החזותית, מביאה אלמנטים כמו רישום, מחווה (כמו בציור מחוותי), קומפוזיציה, קריינות (כמו באמנות עלילתית) או הפשטה (כמו באמנות מופשטת).
ציורים יכולים להיות נטורליסטיים ומייצגים (כמו בציור טבע דומם או נוף), צילומים, מופשטים, נרטיביים, סימבוליסטיים (כמו באומנות סימבוליסטית), רגשיים (כמו באקספרסיוניזם), או פוליטיים באופיים (כמו באומנותיות).
פיסול הוא ענף האומנות החזותית הפועל בתלת מימד.
זו אחת האומנויות הפלסטיות.
תהליכים פיסוליים עמידים השתמשו במקור בגילוף וביצירת דוגמה, באבן, מתכת, קרמיקה, עץ וחומרים אחרים, אך מאז המודרניזם יש חופש כמעט מוחלט של חומרים.

יחד | יוני קוקק | 2018 | ארה"ב
תהליכים פיסוליים עמידים השתמשו במקור בגילוף וביצירת דוגמה, באבן, מתכת, קרמיקה, עץ וחומרים אחרים, אך מאז המודרניזם יש חופש כמעט מוחלט של חומרים.
אומנויות חזותיות מקוטלגות לתקופות זמן בסדר הבא:
- אומנות עכשווית
1946 עד ימינו - אומנות מודרנית
1860 עד 1945 - רומנטיקה
בסוף המאה ה -18 ותחילת המאה ה -19 - רנסנס
המאות ה -14, ה -15, ה -16 לקראת ה -18 - אומנות מימי הביניים
היקף זמן עצום, מעל 1000 שנה - אומנות קלאסית עתיקה
מונחים אלה לרוב מטעים מכיוון שהם אינם מתארים במיוחד את הסגנון (ז'אנר) שבו יצירת אומנות נוצרת.
אם כי בתקופות זמן מסוימות ז'אנרים מסוימים היו הסגנון האהוב. עם זאת, בדרך כלל מונחים אלה הם הגדרה של "מתי" לא "איך".

תא ענן | שיאוג'ינג יאן | 2014 | קנדה
היסטוריונים לאומנות בוחנים כל יצירה בהקשר לתקופתה.
עם זאת, ניתן לראות לעתים קרובות, כי זמני התקופות חופפות זו לזו, תלוי בכך שהיסטוריוני האומנות או המוזיאון ימצאו את תיאורם.
אם כי, היסטוריונים לעתים קרובות לוקחים בחשבון את המוטיבציות והציווי של היוצר; תוך התחשבות ברצונות ובדעות הקדומות של קודמיהם ונותני החסות; עם ניתוח השוואתי של הנושאים והגישות של עמיתיו ומוריו של היוצר; ובהתחשב באיקונוגרפיה וסמליות.
בקיצור, גישה זו בוחנת את יצירת האומנות בהקשר לעולם שבתוכו נוצרה.
עם זאת, ללא קשר לזמנים החופפים, מונחים עכשוויים, מודרניים וכן הלאה מתארים תחילה פרק זמן מסוים.
מסווג כעכשווי הוא אינדיקציה לכך שהאומנות נוצרה בהווה.
"הווה" בהקשר זה מגדיר אומנות שיוצרה החל מ- 1946 ועד ימינו.
כל יצירות האומנות, ללא קשר לסגנון, טכניקה או ז'אנר שנוצרו על ידי אומנים חיים, היא נחשבת עכשווית. לכן, פשוטו כמשמעו, בלתי אפשרי עבור אומן חי ליצור יצירת אומנות "מודרנית".

ג'ף קונס | בלון כלב (צהוב) | 1994 – 2000
ההגדרה של מה עכשווי היא באופן טבעי תמיד בתנועה, מעוגנת בהווה עם תאריך התחלה שנע קדימה, ואת העבודות שקנתה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 כבר לא ניתן היה לתאר כעכשוויות.
יש המגדירים אומנות עכשווית כאומנות המיוצרת בתוך "חיינו", מתוך הכרה בכך שתקופות חיים ותוחלות חיים שונות זו מזו. עם זאת, יש הכרה בכך שהגדרה גנרית זו כפופה למגבלות מיוחדות.
סיווג "אומנות עכשווית" כסוג מיוחד של אומנות, ולא כמונח תיאור כללי, חוזר לראשית המודרניזם בעולם דובר האנגלית. בלונדון נוסדה האגודה לאומנות עכשווית ב- 1910 על ידי המבקר רוג'ר פריי ואחרים, כחברה פרטית לרכישת יצירות אומנות למוזיאונים ציבוריים. מספר מוסדות אחרים המשתמשים במונח הוקמו ב- 1930, כמו ב- 1938 האגודה לאומנות עכשווית באדלייד, אוסטרליה, ומספר הולך וגדל אחרי 1945.
רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".
הערות
עכשווי אינו מגדיר שום ז'אנר ספציפי כמו מופשט, ריאליזם, פופ וכו'.
אומנות מודרנית כוללת יצירה אומנותית שהופקה בתקופה המשתרעת בערך מ
1860 ל1945.
המונח בדרך כלל קשור לאומנות שבה הושלכו מסורות העבר הצידה ברוח הניסויים.
אומנים מודרניים התנסו בדרכי ראייה חדשות וברעיונות טריים על אופי החומרים והתפקודים של האומנות.

וינסנט ואן גוך | דרך כפרית בפרובאנס בלילה
1889, מאי 1890 | מוזיאון קרולר-מולר
נטייה הרחק מהנרטיב, שהיתה אופיינית לאומנויות המסורתיות, לכיוון הפשטת דמויות באומנות מודרנית רבה. הפקה אומנותית לאחרונה מכונה לעתים קרובות אומנות עכשווית או אומנות פוסט-מודרנית.
אמנות מודרנית מתחילה במורשת של ציירים כמו וינסנט ואן גוך, פול סזאן, פול גוגן, ז'ורז 'סוראט והאנרי דה טולוז-לוטרק שכולם היו חיוניים להתפתחות האמנות המודרנית.
בתחילת המאה ה- 20th אנרי מאטיס וכמה אמנים צעירים נוספים ובהם הפרה-קוביסטים ז'ורז 'בראק, אנדרה דריין, ראול דופי, ז'אן מצינגר ומוריס דה ולמינק חוללו מהפכה בעולם האמנות בפריס בנופים "פרועים", רב-צבעוניים, אקספרסיביים וציור דמויות שהמבקרים כינו פאוביזם.
שתי גרסאותיו של מאטיס של הריקוד סימנו נקודת מפתח בקריירה שלו ובפיתוח הציור המודרני. זה שיקף את הקסם המתחיל של מאטיס מאמנות פרימיטיבית: הצבע החם העז של הדמויות על הרקע הכחול-ירוק הקריר וההצלחה הקצבית של העירומות הרוקדות מעבירות את תחושות השחרור הרגשי והנהוניזם.

פול סזאן | המתרחצים הגדולים | 1898 – 1905
הערות
רבים, כמו המכון לאומנות עכשווית, בוסטון, שינו את שמם מאלה המשתמשים ב"אומנות מודרנית" בתקופה זו, מכיוון שהמודרניזם הוגדר כתנועת אומנות היסטורית, והרבה אומנויות "מודרנייות" חדלו להיות" עכשוויות".
לכן, בדרך כלל אומן חי לא יכול לקטלג את יצירות האומנות שלו כמודרניות, מכיוון שתקופת זמן זו מתייחסת לאומנים שכבר חלפו.