紫のパジャマを読んでいる女性の4パネル漫画

新しいページをめくる:自己隔離する13のアートブック

おそらく、「読む」リストを読み進めるのに最適な時間でしょう。鮮明な本は、ニュースサイクルから脱出し、自己分離中に忙しさを保つ最善の方法です。

アートバイオグラフィーから歴史的なフィクション、スピリチュアルガイダンスまで、次に何をピックアップするかを探している場合のベストアートのリストをいくつか紹介します。


アートが属する場所

クリス・クラウス

彼女の小説では アートが属する場所、クリスクラウスは、視覚芸術の創造における素材としての生きた時間の使用を取り戻す過去XNUMX年間の芸術企業を調査します。

XNUMXつの相互に関連したエッセイで、クラウスは「アートの世界は、アートの世界が外のより大きな世界を反映している限りにおいてのみ興味深い」という議論を展開します。

公共の空間と時間を取り戻すためのアーティストの小さなグループの努力を年代順に記録し、 アートが属する場所 過去XNUMX年間にビジュアルアートの世界に現れた集団性への傾向と、デジタル化された身体化への小さな抵抗と、エンターテインメント/メディア/カルチャー業界の覇権について説明します。 クラウスは、すべての欠点のために、アートの世界は今までとは違う生き方をしたいという最後のフロンティアであると主張しています。

マダムピカソ

アン・ジラール

エヴァ・グエルが田舎からパリに引っ越すとき、彼女は野望とスターダムの夢でいっぱいです。 若くて経験の浅い彼女は、有名なムーランルージュでコスチュームとして仕事を見つけることができました。そして、彼女が最初にアートの世界で新星のパブロピカソの注目を集めるのはここです。

見事だが奇抜なアーティストのピカソは、エヴァに照準を合わせており、エヴァは彼のウェブに引き込まれざるを得ません。 しかし、猛烈な事件として始まるものは、ピカソの人生の最初の大きな愛になるものにすぐに進化します。

きらめく洞察と情熱で、 マダムピカソ ガートルードスタインのサロンから魅力的なムーランルージュ、そしてXNUMX世紀で最も謎めいた象徴的なアーティストのXNUMX人の心の中にいる、魅惑的なヒロインを紹介します。

言葉に:キャロルダナムの選ばれた著作

キャロル・ダナム

アーティストのキャロルダナムは、彼の世代の最も革新的な画家のXNUMX人です。 しかし、彼はまた、レビュー、カタログエッセイ、インタビューの形で多種多様なアーティストと関わってきた賢い作家でもあります。 初めてここに集め、 言葉に ダナムの執筆の真の深さを明らかにします。

パブロピカソとジャスパージョンズのレビューから、カラウォーカーの映画の鑑賞と彼自身の実践についての考察まで、ダナムは何が作られ、なぜそれが本当のウィットと率直さで重要なのかについて書いています。

言葉に 現代美術と文化に興味のある人にとっては貴重な読み物です。 ホイットニーアメリカンアート美術館の主任学芸員であるスコットロスコプフによる紹介と、ポールチャンによる出版社の序文。

続ける:良い時間と悪い時間に創造性を保つ10の方法

オースティン・クレオン

彼の以前の本で アーティストのようなスチールあなたの作品を見せてください!、オースティンクレオンは読者に彼らの創造性を解き放つための鍵を与えました。

彼は今でも、彼の最も刺激的な作品を提供しています。創造性、集中力、そして自分に忠実であり続けるためのXNUMXの簡単なルールを、人生のために。

創造的な人生はフィニッシュラインへの直線的な旅ではなく、ループです。今日が重要な唯一の日なので、毎日のルーティンを見つけてください。 立ち止まるな そして、その時代を超えた実用的な原則は、有意義で生産的な生活を維持しようとする人のためのものです。

ジャストキッズ

パティ・スミス

それはコルトレーンが亡くなった夏、愛と暴動の夏、そしてブルックリンでの偶然の出会いがXNUMX人の若者を芸術、献身、そして開始の道に導いた夏でした。 パティ・スミスは詩人兼演者として進化し、ロバート・メイプルソープは彼の非常に挑発的なスタイルを写真に向けました。

彼らは無邪気さと熱意に包まれて、街をコニーアイランドから42丁目まで行き、最終的にはマックスのカンザスシティの有名な円卓に行き、そこでアンディウォーホルが派遣されました。

この環境では、XNUMX人の子供がお互いの面倒を見る協定を結びました。 お互いに夢と意欲を駆り立て、創造し、情熱を傾けて、空腹の年に彼らはお互いを作り出し、提供し合っていました。 本当の寓話、それは名声への序曲である二人の若い芸術家の登山の肖像です。

戦利品:古代世界の盗まれた宝物をめぐる戦い

シャロン・ワックスマン

過去XNUMX世紀の間、西洋は古代世界の宝物を略奪してその素晴らしい博物館を埋め尽くしてきましたが、近年では、古代文明の発祥国が後退し始めています。

これらの宝物はどこに正当に属していますか?

ニューヨークタイムズの元カルチャーレポーターであるシャロンワックスマンは、このハイステークスの紛争に私たちを連れて行き、オブジェクト自体の保存と私たちが共有している文化遺産をどのように理解するかについて考察します。 古代に魅了され、頻繁に美術館を愛し、文化交流の価値を信じる読者のために、 戦利品 紛争が続くと、新しいウィンドウが開きます。

私の最後の息

ルイス・ブニュエル

ブルニョスの価値観への攻撃に比類のない、容赦のないマスター映画製作者であるブニュエルの方法は、すべての巧妙さから解放されています。 彼の正直さとユーモアは私たちの欺瞞と私たちの退廃を暴露することでいかなる妥協も受け入れるには極端すぎる。

偉大な映画監督の回想録は完全に信頼できるものではないかもしれませんが、サルバドールダリと他のシュールレアリストとの彼のコラボレーションの彼の鋭くて残酷なペンの肖像は、邪悪な喜びです。

パソリーニのように、彼の作品は非常に洗練された政治分析を提供しますが、ストーリーテリングの本質的に農民の価値と意図的に非体系的な笑いの監督に基づいています。 彼の完璧なマティーニのレシピは、このような緊迫した時代にも役立つかもしれません。

免税アート:惑星南北戦争時代のアート

Hito Steyerl

デジタルグローバリゼーションの時代におけるアートの機能とは? 惑星内戦、不平等の拡大、独占的なデジタル技術によって定義された時代の芸術施設をどう思いますか? そのような制度の境界はあいまいになっています。

In 免税アート、映画製作者であり作家であるHito Steyerlは、現代で私たちがアートをどのように鑑賞できるか、さらにはアートを作ることができるのか疑問に思っています。

ビデオゲーム、WikiLeaksファイル、フリーポートの急増、政治的行動など、さまざまなテーマを調査し、グローバリゼーション、政治経済、視覚文化、芸術制作の状況におけるパラドックスを明らかにしています。

ドナルドジャッドインタビュー

ドナルド・ジャッド

ドナルドジャッドインタビュー XNUMX年の間にアーティストとのXNUMXのインタビューを提示し、その種の最初のコンパイルです。 これは、絶賛され、ベストセラーとなっているボリュームです。 ドナルドジャッドライティング.

このインタビューのコレクションには、哲学や政治から、ジャッド自身の作品やマークディスベロ、草間弥生、ジャクソンポロックなどの他の作品に対するジャッドの洞察に満ちた批評まで、さまざまなトピックが含まれています。

この出版物はまた、美術史家のルーシー・R・リッパードとバーバラ・ローズへの広範なインタビューを含む、さまざまな媒体にわたる未発表の資料のかなりの集まりを集めています。 ジャッドのインタビュー、パネル、即席の会話への貢献は、美術評論家、美術史家、または同時代の人との対話であろうと、彼の率直な態度と厳格な考え方によって特徴付けられます。

True Colors:アートの世界の現実

アンソニー・ヘイデン・ゲスト

トゥルー·カラーズ アートとお金、才能と有名人がしばしば混同されてきたアメリカのアートシーンの過去XNUMX年間をカバーします。

Anthony Haden-Guestは、この世界で動いており、プレーヤーとして知られ、権威があり美味しい内部アカウントをここに提供します。

芸術界のメインプレーヤーの生活と個性に焦点を当て、確かな重要な要素を備えたHaden-Guestは、時代の主なアーティストが野心を実現しようと努力しているときの鮮やかなポートレートを提供します。 信じられないほどの逸話、劇的に語られた物語、そして微妙な批評的評価で満たされ、 トゥルー·カラーズ 私たちがこれまで聞いたことがないアートの世界の物語を伝えます。

フランシス・ベーコンの金色の溝生活

ダニエル・ファーソン

ターナー以来、最も優れたイギリスの画家として広く認められており、フランシスベーコンの生涯についてはほとんど知られていません。 この本で、彼について書かれた最初の本であるダニエル・ファーソンは、XNUMX年以上にわたってベーコンの友人であり親密であり、彼が彼を知っていたときの非常に個人的な、直接の説明を与えます。

この途方もなく面白くて、しばしば陽気な本は、ボヘミアンのソーホーの心にあなたを連れて行き、ナボコフ小説のように、彼の主題と同じくらい著者についてあなたに話します。

ファーソンは彼の性的冒険から曖昧さから国際的な名声への上昇まで、ベーコンの天才へのユニークな洞察を与えてくれます。 怠惰な傑作。

ミラード・マイス、黒死後のフィレンツェとシエナでの絵画

ミラード・マイス

1347年から1351年の間にヨーロッパを握った黒死は想像を絶する規模での災難でした。 ペストは大陸の人口のおそらく60パーセントを殺し、ルネサンスにまで及ぶ文化的考慮を開始しました。

ここ-愛好家、スタイル、図像学、文化的および社会的背景、そして歴史的出来事の考慮事項の豊かな織り交ぜられたもの-は、XNUMX世紀後半のフィレンツェとシエナの絵画の歴史に関する最初の拡張された研究です。

黒人の死がフィレンツェとシーナの文化にどのように作用したかを説明するのに、芸術に関する歴史的な古典である学者のミラードマイスほど優れた人物はいない。

青いスカーフを持つ男:ルシアン・フロイトの肖像のために座って

マーティン・ゲイフォード

私たちの時代の最も偉大な比喩的な画家と広く見なされているルシアンフロイトは、芸術評論家のマーティンゲイフォードの肖像画を描くのにXNUMXか月かかりました。 彼らの出会いの毎日の物語は、技術的で微妙な心理的の両方で、最もプライベートな場所に読者を連れて行きます。

これから、ポートレートが何であるかについての理解が浮かび上がりますが、何か別のものが作成されます。つまり、フロイト自身のポートレートです。

これは伝記ではなく、一連のクローズアップです。仕事中のアーティスト、レストラン、タクシー、スタジオでの会話。 苦痛な観察がいっぱいのこの本は、注目すべきアーティストにポーズをとって芸術作品になることがどのように感じられるかについての裏話を明らかにしています。

*部分的に調達@ www.goodreads.comおよびthegaurdian.com


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