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예술 세계를 Serenading : 10 현대 시각 예술가 / 음악가

인간의 손의 스팬은 눈과 귀 사이의 거리보다 큽니다. 따라서 시청자와 청취자뿐만 아니라 예술가도 음악과 시각 예술에 모두 끌린다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

미술 학교 학생들은 밴드를 형성하기 위해 중퇴합니다. 음악가들은 스케치북과 호텔을 그림으로 고정합니다. 공연 그룹은 그들이 비판하고자하는 광경과 사랑에 빠지게됩니다. 우리는이 모든 것을 좋아합니다. 그래서 우리는 예술과 음악 사이를 교차하는 현대 예술가들의 10 예를 모았습니다.


1. 장 미셸 바스키아

악명 높고 비극적 인“27 Club”에 합류하기 전에이 다운타운 습관은 뉴욕의 SAMO 그라피티에서 다루고 예술계에 충돌을 일으켰으며 유명한 팝 아티스트 Andy Warhol과 협력했습니다.

그는 또한 그레이 (Gray)라는 잡음 록 밴드를 형성했습니다. 무음, 주변 및 재즈를 혼합하여 음악을 사운드 트랙에서 Glenn O'Brien의 영화로들을 수 있습니다. 다운타운 81.

2. 킴 고든

Sonic Youth와 함께 페미니스트 아이콘이자 음악가로 가장 많이 알려져 있지만 Kim Gordon은 1970에서 Otis 예술 및 디자인 대학을 졸업했으며 전 세계에 전시되었습니다.

스프레이 페인트와 반짝이 같은 재료를 사용하여 Sonic Youth의 씻겨 낸 소음이 확산되었습니다. 그녀의 텍스트 그림은 자신의 록 유명 인사에 대한 Gordon의 인식을 패러디하는 것 같습니다.

3. 요코 오노

뉴욕, 런던, 도쿄를 오가는 전위 예술가로서, Ono의 작품은 퍼포먼스와 컨셉 아트를 페미니즘과 혼합했습니다.

그녀의 악명 높은 "Cut Piece"(1964)가 가위와 옷을 몸에 담아 한 번의 명령으로 가학적인 청중에게 가져 가라. 그것은 마치 그대로 유리의 계절살해당한 남편 존 레논에게 팝 레퀴엠.

4. 레이몬드 페티 본

1970s로 돌아가서 Raymond Pettibon은 Pettibon이 새로운 Black Flag를 제안하고 로고를 디자인 할 때까지 원래 Panic이라는 남부 캘리포니아 펑크 밴드에서베이스를 연주했습니다.

Pettibon의 예술가로서의 인정은 80 중반 이후로 증가했습니다. 그의 펜과 잉크 그림은 어둡고 만화 같은 세계를 보여 주지만, 미국 문화의 큰 엉망을 반영하기 위해 다른 방향으로 도달합니다. Pettibon은 특히 Sonic Youth 's Goo의 커버를 디자인했습니다.

5. 리찌 부갓 소스

음악가로서, Lizzi Bougatsos는 실험적이고 경계적인 환각적인 Gang Gang Dance 및 IUD와 같은 밴드에 그녀의 특이한 보컬을 빌려줍니다. 아티스트로서, 그녀는 항문 구슬과 유사한 조각품을 만들었으며 때로는 얼음으로 만들어졌습니다.

이 다운타운 장면의 전설은 휘트니 박물관 (2008 비엔날레에 참여)과 브루클린 워터 프론트 (Brooklyn waterfront)에 있으며, 일본 소음 록 밴드 Boredoms가 원래 만든 88 Boadrum을 드러냅니다.

6. 데이비드 번

말하는 헤드 프론트 맨은로드 아일랜드 디자인 스쿨과 메릴랜드 인스티튜트 오브 아트에 다니기 전에 음악을 전공했습니다. 건물과 음식에 관한 밴드의 더 많은 노래의 표지는 그가 밴드에서 취한 529 폴라로이드의 콜라주 그리드입니다.

최근에는 2013의 대화 형 기타 페달 그리드와 2008의 모양 자전거 랙 시리즈가 뉴욕시에 배치되어 있습니다.

7. 욱신 거리는 그리 즐

욱신 거리는 Gristle은 1970s에서 영국의 심리적 공연을 방해하는 공연 예술 집단 COUM Transmissions에서 나왔습니다.

Genesis Breyer P-Orridge와 Cosey Fanni Tutti가 이끄는이 그룹은 산업 음악을 대중화하고 대중 문화의 모든 관습과 소중함을 뒤집어 파시스트 이미지를 적절하게 적용하고 몸을 수정하여 관대함에서 청중을 놀라게했습니다.

8. 로리 앤더슨

초기 1970 뉴욕에서 나이가 들어감에 따라 Laurie Anderson은 실험적 공연 예술과 구성은 한쪽에, 팝 감도는 다른쪽에 섰습니다.

1982와 같은 앨범을 포함한 녹음 된 음악의 결과물 큰 과학, 존 케이지, 앤디 워홀, 그리고 남편 루 리드와 같은 예술가들과 함께 일하면서 현재의 문화적 규범에 지속적으로 도전하려고 노력한 그녀와 함께 그녀의 입지를 다지고 있습니다.

9. 로니 홀리

Lonnie Holley는 음악과 현대 예술의 세계에서 외부 예술가로 간주됩니다. 그의 초기 년의 세부 사항은 명확하지 않습니다 (그는 4 세의 나이에 위스키 한 병으로 거래되었다고 주장합니다).

그의 조각품은 미국 민속 미술관과 할렘의 스튜디오 박물관에 전시되어 있습니다. 뮤지션으로서 그는 동물 집단 및 더러운 프로젝터와 함께 피카 톤 및 홉스 코치와 같은 축제에서 정신적 인 블루를 가져 왔습니다.

10. 크리스찬 마 클레이

전 세계 관객이이 시각 예술가와 작곡가의 2010 작품 "The Clock"에 몰려 들어 실시간으로 펼쳐지는 24 시간 비디오 몽타주입니다.

스위스 계 미국인 Marclay는 매시업 시대에 콜라주를 가져 와서 40, 팝 아트 및 할리우드에서 가져온 작품을 만들어 그 부분보다 더 큰 합을 만들었습니다. 그의 가장 충격적인 작품은 살해당한 James Byrd Jr.의 시끄러운 일격 인 "기타 드래그"(2000)입니다.

* Hunter Braithwaite 님이 @@ 부분적으로 제공함 | 아트 페이스트 잡지


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에 게시 됨 Buzz.

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