예술가로서 돈을 버는 방법

예술은 당신의 삶이지만 그것으로 생계를 유지하는 방법을 모르십니까? 굶주린 예술가 진부한 표현에 지쳤습니까? 이것이 당신에게 해당된다면, 당신은 스스로에게 질문을 할 것입니다. 당신은 예술가로서 어떻게 돈을 버는가?

“[예술적] 성공의 열쇠는 독립적이되는 것입니다. 원하는 것을 성취 할 수있는 자유를 가지지 만 재정적으로 독립적이지 않으면 예술적으로 독립적 일 수 없습니다. 그래서 돈은 항상 중요했습니다.” 

– Mathieu Briand –

하지만 어떻게 할 수 있습니까? 많은 웹 사이트에서 비즈니스 사고 방식으로 전환 할 것을 제안하는 반면, 다른 웹 사이트에서는 "돈을 버는 첫 번째 단계는 돈을 쓰는 것이 아니기"때문에 벨트를 조이고 비용을 절감하라고 말할 수 있습니다.

그러나 이것이 유일한 방법은 아닙니다.

목표를 달성하기 위해 라이프 스타일을 포기하지 않고 목표를 달성 할 단계에 집중할 수 있습니다.

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아티스트로서 수익을 창출하는 데 도움이 될 수있는 몇 가지 단계는 다음과 같습니다.

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누구 시죠? 당신은 왜 예술가입니까? 당신의 스타일은 무엇입니까? 이것들은 계속해서 자신에게 물어보고 작업을 통해 전달해야하는 주요 질문입니다. 일단 당신이 당신의 정체성과 성격을 인식, 당신은 그것을 붙잡고 절대로 놓아 주거나 돈을 위해 거래하지 않아야합니다 – 그것은 가치가 없습니다.

당신의 정체성은 당신의 본질이며, 당신은 어떤 일이 있어도 항상 당신 자신에게 진짜 여야합니다.

이러한 "쉬운"실존 적 질문을 파악했으면 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다. 다양 화하다. 당신의 기술을 평가하고 그것을 사용하는 창의적인 방법을 생각하십시오.

예를 들어, 공개적으로 말하기에 너무 부끄러 우면 워크숍이나 강의를 주최하는 대신 자신을 녹음하는 것이 더 쉬울 수 있습니다.

무엇을 시도하기로 결정하든, 그것이 당신의 일부라는 것을 기억하고, 당신이 가고있는 길이 당신을 더 큰 목표로 인도 할 것인지 스스로에게 물어보십시오.

다각화는 여러 수익원을 확보하고 모든 능력을 활용할 수 있기 때문에 매우 유용합니다.

이 전체 그림을 가지고 있으면 적극적으로 시작하십시오. 자신을 알리고 원하는 것을 가져 가십시오.

Mathieu Briand 님에게 직접 연락하기 마르세유에서 가장 큰 갤러리이자 지역 미술관의 큐레이터이자 그의 작품을 보도록 재촉했습니다.

Mathieu의 결의가 이기고 전시회를 주최하도록 초대되었습니다.

이것은 하나의 예일뿐입니다.하지만 저는 여러분이 그런 일을하고 실제로 무언가를 성취 한 많은 사람들을 알고 계실 것입니다. 목표를 설정하고 목표를 향해 나아가십시오.

그러나 설정하는 모든 목표는 현실적이어야합니다. 귀하의 작품이 El Prado 또는 New York 's MET에서 즉시 전시 될 것으로 기대하지 마십시오!

3 개월이라는 기간을 정하고 그림 중 하나를 전시하는 데 지불 할 수 있습니다.

그런 다음 주요 목표에서 시간을 관리하고 점진적으로 디스플레이로 연결되는 사소한 작업으로 나눌 수 있습니다.

그 전에 다음 세 가지 간단한 질문에 유의하십시오.

  1. 무엇을 알고 싶습니까?
  2. 누구에게 알려지고 싶습니까?
  3. 왜 알려지기를 원합니까?

이러한 질문은 제안 및 조사하려는 장소, 고객, 네트워크 및 환경을 구체화하는 데 도움이 될 수 있습니다.

이제 사소한 작업 정의를 시작할 수 있습니다. 일반적인 조사부터 시작하고 주변 환경을 알아야합니다.

여기에는 귀하의 프로필 및 이상적인 고객과 일치하는 해당 지역의 갤러리 또는 대체 장소 (예 : 카페, 도서관, 상점)가 포함되어야합니다.

다음 단계는 최소한 5 명과 함께 몇 번의 버니 시스 및 회의에 참석하여 네트워크를 만들고 아티스트로서 수익을 창출하는 데 도움이됩니다.

이것은 다음 섹션에서 논의 할 매우 중요한 단계입니다.

마지막으로, 연구 중에 수집 한 연결과 정보를 사용하여 작품을위한 완벽한 장소를 찾고 목표를 달성하는 것이 좋습니다.

나만의 네트워크 및 커뮤니티 만들기

인간은 사회적 동물입니다. 우리는 우리가 아는 것보다 더 많은 사람들이 필요합니다. 그것은 단지 과학입니다.

다른 사람들과 연결하는 것은 작품으로 수익을 창출하는 핵심 요소입니다. 당신의 작품을 구매하는데 관심이 있지만 여전히 당신을 모르는 열정적 인 사람들과 연락 할 수 있습니다. 일반적으로 예술에 관심이없는 새로운 사람들을 끌어들이거나 함께 작업하여 다른 아티스트의 팔로워를 "배포"할 수도 있습니다.

또한 작업 주위에 원을 만들고 대화를 시작하거나 협력을 시작합니다. 이렇게 시작된 많은 예술적 운동은 다음 개척자가 될 수도 있습니다!

하지만 어떻게하면 아티스트로서 돈을 벌 수 있을까요?

오래된 학교에 가서 워크샵을 열거 나 수업을 할 수 있습니다. 귀하의 이름표, 연락처 및 가격과 함께 귀하의 작품을 전시하도록 지역 상점 및 바 (귀하의 스타일, 이데올로기 및 목표 시장을 반영하는 상점)에 요청하는 것이 좋습니다. Instagram, Facebook 또는 같은 소셜 미디어 플랫폼 ARTMO 새로운 팔로어를 찾고 플랫폼을 구축하는 다른 좋은 방법입니다.

자신을 알리고 예술품으로 수익을 창출 할 수있는 다른 창의적인 방법도 있습니다.

  • 시간을내어 벽 예술 그리고 인테리어 디자이너와의 인터페이스. 당신이 당신의 월페이퍼를 판매하는 사람들이 조각품이나 캔버스와 같은 당신의 다른 작품에 관심을 가질 수도 있습니다!
  • 당신은 또한 참여할 수 있습니다 대회 – 상을 받기 위해서만이 아니라 다른 경쟁자들과 네트워크를 형성하고 다른 경쟁자들과 네트워크를 형성하고 당신의 이름을 알리기위한 기회를 활용합니다.
  • 또 다른 방법은 상품. 많은 사람들이 머그컵, 열쇠 고리, 라이터 등을 좋아합니다. 창의적인 제품은 빠르게 판매됩니다! 많은 사람들이 그것들을 구입하고 창작 뒤에있는 디자이너를 알고 싶어 할 것입니다.

가격 알아보기

작품의 가격에 이름을 지정하는 것은 항상 어려운 결정입니다. 너무 높은지 너무 낮은 지 결코 알 수 없습니다. 언젠가 당신은 당신의 예술품의 가격을 책정할지 아닌지에 대한 어려운 결정을 내리게되며, 한 푼도 가치가 없다고 느낄 수 있습니다.

그러나 이는 정반대입니다. 작업 가격을 책정하는 것은 작업을 수익 화하고 올바른 가치를 제공하는 데 중요한 단계입니다.

이 놀라운 것에 대한 자세한 내용을 알아 보려면 안내아래 링크를 클릭하십시오 :

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판매처

자신의 작업 물을 온라인으로 판매하려는 아티스트를위한 다양한 옵션이 있습니다. 오프라인.

판매 오프라인 인터넷이 우리의 생활 방식에 혁명을 일으킨 지금은 더 복잡해 보입니다.

이것은 정규직이며 어떤 것이 든 판매에 영향을 미칠 수 있으므로 항상 각별히주의해야합니다.

작품을 표시하는 두 가지 주요 경로가 있습니다.

첫째, 당신은 갱도 그리고 그들이 당신의 작품을 전시 할 것인지 물어보십시오. 일반적으로 갤러리는 당신에게 돈을 지불하지 않으며 그들은 50 % 커미션 당신이 판매하는 어떤 조각에 – 무겁 죠?

또는 작품을 스탠드에 전시 할 수 있습니다. 시장.

이를 통해 예술품을 판매 할뿐만 아니라 다양한 유형의 사람들을 만나고 새로운 관점을 얻을 수있는 기회를 얻을 수 있습니다.

가격은 항상 논쟁의 여지가 있으며 고객과 기꺼이 흥정해야한다는 점을 명심해야합니다.

그러나이 옵션은 시간이 많이 걸리며 하루 일과를 쉬어야 할 수도 있습니다.

상황이 약간 다릅니다 온라인. 온라인 판매는 대부분 계획, 조직 및 실행 시간을 제공하는 업스트림 작업입니다.

가장 큰 어려움은 올바른 플랫폼을 찾고 숨겨진 비용과 수수료를 피하는 것입니다. 그들 중 일부는 당신을 평가하지 않고 수백만 명의 다른 사람들과 함께 당신의 작품을 던지지 않아 해시 태그 나 카테고리를 통해 주목 받기를 바라고 있습니다.

그러나 일부 회사는 ARTMO, 귀하의 작품을 수집 할 수있는 프로필을 제공하고, 아티스트 및 예술 애호가가 귀하와 연락하고 귀하의 작품을보고 구매할 수있는 플랫폼을 제공합니다. 수수료 0 %. 이것은 아티스트로서 돈을 버는 방법을 최적화합니다.

그것만큼이나 간단합니다.

Saatchi art, Creative Market 또는 Etsy와 같은 일부 사이트는 많은 사람들이 구매하려고하는 것처럼 극도로 인신 매매되고 있으며 다른 많은 사이트에서 예술을 판매하는 데 사용하는 것은 사실입니다.

이러한 플랫폼의 크기는 모든 품목을 멸균 상태로 유지하고 거의 익명으로 유지합니다. 모든 구매에 적용되는 최대 35 %의 커미션 수수료는 말할 것도 없습니다.

이것이 당신에게 유익할지 아닌지 생각하는 것은 예술가로서 당신에게 달려 있습니다.

소셜 미디어

해시 태그, 바이오스, 팔레트 및 스폰서 게시물은 사용자를 현기증이 나게 할 수 있습니다. 참여도 또는 상호 작용이 거의 또는 전혀없이 살펴보기에는 너무 많은 것 – 그만한 가치가없는 것 같습니까?

귀여운 소녀, 튜토리얼 및 밈의 소용돌이를 통해 예술을 얻으려고 노력하면서 여전히 바다에 떨어질 것입니다.

불가능하지는 않지만 확실히 시간이 많이 걸리고 피곤합니다. 다음과 같은 전용 아트 네트워크를 사용해보십시오. ARTMO, 여기에서 자신의 상세한 프로필을 갖고, 사진을 공유하고, 작품을 무료로 판매 할 수 있습니다.

결국, 아티스트로서의 삶을 시작하고 그것으로 생계를 유지하는 데 필요한 모든 것이 여기에서 시작됩니다. ARTMO.

커뮤니티에 가입하고 다음 간단한 팁을 따라 아티스트로서 돈을 벌고 새로운 삶을 준비 할 수 있도록 도와주세요.

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