물 1

로라 포노 비치 (Lalike)ARTMO 프리미엄 배지밀라노이탈리아

이탈리아2018PVC 패널 "SIMONA"20mm의 Fine Art Giclée (잉크젯 인쇄)

에디션 1 / 3

70 x 50 cm • 프레임 : 71 x 51 cm
프레임 설명 : 우드, 블랙

각 밝은 그림 사진은 우주를 구성하는 요소 중 하나를 나타냅니다. 고대 책 세퍼 예치 라에서, 공중에서 하나님은 물을 창조 하시다

WOOCS 2.1.9

$ 4,125

재고 1

내 예술적 배경은 매우 절충 적입니다. 1995 년, 밀라노의 Politecnico에서 XNUMX 년 동안 건축을 마친 후, 나는 살라망카 (Salamanca)의 미술 학부를 위해 에라스무스 (Erasmus)로 갔다. 그곳에서 나는 세계적으로 유명한 예술가 인 산티아고 세라노 (Santiago Serrano)를 멘토로 지냈다. 교수진의 요청에 따라 XNUMX 년간 교직원으로있었습니다. 나는 예술이 나의 삶이라고 결심하고 건축을 떠났으 며 예술 경력을 시작하기 위해 스페인에 다시 XNUMX 년을 머물렀다.

수년간 건축 이론에 대한 연구, 일본의 사고 및 공간을 생각하는 방법은 양자 물리학 이론에 대한 열정과 결합하여 내 미술 그림 연구를 Renè Tom의 이론과 Trance 훈련 개념에 가져 왔습니다. 토탈 오페라와 함께.

그러나 2011 년에 외상으로 인해 제 업무 방향이 바뀌 었습니다.

그래서 저는 나의 예술 활동에 전후가 있다고 말할 수 있습니다. 2011 년에 나는 거의 치명적인 큰 교통 사고를 겪었고, 2017 년에 얼굴 재건 수술을 여러 번 마친 후 완전히 회복되었습니다.

그 순간부터 나는 헤르메스 트리머 스터 (Hermes Trimester)의 연금술의 원리, 비교 기하학, 난해한 기하학, 모든 종교를 연구하기 시작했고 정 (Jung)의 집단 탐지 법, 내가 일기와 함께 오랫동안 실험해온 방법에 대한 연구를 심화시키기 시작했다. 도면.

이 실험을 통해 예술과 과학의 관련성과 예술 분야에서 빛을 탐구 할 필요성에 대한 몇 가지 이론을 쓸 수있었습니다. 그래서 사진의 세계로 들어가기 위해 그림의 일부를 따로 보관했습니다.

나에게 예술과 과학은 타오 (Yin and Yang)의 상징과 같다. 그들은 서로를 무시할 수 없습니다. 둘 다 소리에서 빛이되어 창조물을 볼 수있게하는 우주 진동에 의해 연료를 공급받습니다.

그것들은 집단 무의식의 남성적이고 여성적인 부분이며, 따라서 그들은 흑백처럼 두 가지 명백하게 반대되는 방식으로 나타납니다. 그러나 그것들이 분리되어있는 것을 보는 대신에 우리는 그것들을 통일 된 것으로 간주하고, 인간의 신념은 떨어지고 빛이 어둠과 어둠으로 바뀌는 빛을위한 공간을 남겨 둡니다.

이 고풍스러운 내 탐구는 우주의 어둠에 갇힌 우주의 빛을 경험하기를 원했고,이 이론은 유대인 신비주의의 기본 원리에서 정확하게 발견되었다.

Esilio della Luce (빛의 추방자). 신성한 빛에서 우주의 창조까지의 통로.

그러므로 Kabbalà에 따르면, "처음에", 세상을 창조하기 전에 모든 존재를 채우고, 그의 완전하고 무한한 빛의 최초의 발현을 나타내는 무한 빛 (또는 Ein Sof)만이 존재했습니다 의식.

'또는 Ein Sof는 좁아 지거나 TZIMTZUM을 통해 비어 있고 어두운 공간이 만들어졌습니다. 이 공간을 만든 후, 하나님은 그곳에 집중된 "빛의 줄"을 보냈습니다. 빈 공간에 들어간 단 하나의 빛줄에는 수용 가능하고 사용 가능한 모든 세계와 모든 생물이 집중되어있었습니다.

이 라이트 페인팅 작업을 통한 나의 의도는 사진 기법으로 만들어졌지만, 그 안에 존재하는 전형적인 이미지에 어둠의 통로를 만들기 위해 자신에게 물러나려는 하나님의이 의지를 나타내는 것입니다.

전체 프로젝트에 영감을 준 주요 교리가 Isaac Luria의 가벼운 묘사 개념에 의해 영향을 받았다면, 작품의 순서와 표현은 세퍼 Spirit 치라의 창조 서에서 나온 것입니다. turn은 히브리어 알파벳 Aleph, Mem 및 Sin의 세 글자에 해당하는 Air, Water 및 Fire의 세 가지 요소를 만듭니다. 그 후, 물의 부산물로서의 지구가 시퀀스의 마지막으로 배치된다.

존재하지 않는 사진. 빛의 그림과 자기 큐브 조각

현대 미술과 유대 문화는 크로아티아 출신의 Laura Fonovich / Lalike의 국제 예술 프로젝트 "Esilio della Luce"에서 밀접하게 연결되어 있습니다.

작품은 회화, 사진, 조각, 대화를 담은 건축과의 대화를 혼합하는 기법으로 만들어집니다. 작가는 Giclée tecnique로 만든 사진 그림, 대형 플렉시 유리 패널 및 Geomag의 MagiCube 장난감의 자석 큐브로 만든 조각품을 포함하여 다양한 크기와 기술의 XNUMX 개 이상의 작품을 전시했습니다.

이 작품은 2018 년에 처음으로 전시되었습니다.

고리 치아 회당 | 13 년 10 월 2018 일-XNUMX 월 XNUMX 일

리예 카 회당 | 2 년 10 월 2018 일-XNUMX 월 XNUMX 일

Casale Monferrato 회당 | 7 년 4 월 2018 일-XNUMX 월 XNUMX 일

존재하지 않는 사진. 이미지 만들기

"Esilio della Luce"는 작문, 건축, 그림 및 조각이 하나의 사진 촬영으로 결합 된 전체 예술 작품의 작은 실험입니다.

이 작품은 유대인 교리의 기본 원칙 인 Ein Sof의 빛의 철회에서 영감을 얻었지만, 그 해석은 영감을주는 교리의 상징에 대한 암시가 전혀 없습니다.

이 작업은 자연의 요소를 나타내는 가벼운 숯의 움직임이 그려지는 큰 흰색 시트를 중심으로 배열 된 건축 시나리오의 실현에서 시작됩니다.

스포트라이트는 전구의 다른 높이, 경사, 힘 및 색상으로 주변에 배치되어 시트를 직접 비추 지 않고 아티스트가 명시 적으로 만든 마스크로 가려서 상호 작용의 실험으로 빛의 철회 개념을 재현합니다. 빛과 그림자 사이, 그리고 전형적인 이미지에 대한 그녀의 끊임없는 검색에서 예술가의 심리적 상태의 탐구로.

다양한 크기와 모양의 작은 수정 조각 또는 유리 평행 육면체, 아세테이트 및 철 와이어 형태가 이러한 균열 앞에 배치되며 그림자와 반사는 사전 변형 관계에서 숯 표시와 대화합니다.

경우에 따라 그림자가 캡처 된 다음 특이한 브러시 기능이있는 큰 돋보기로 시트에 움직임이 투사됩니다.

휴대폰의 연속적이고 빠른 클릭으로 초기 디자인과 병합되는 일부 형태는 항상 움직이고 있습니다. 이 기술의 선택은 우연이 아니라 예술가가 만들고 싶었던 효과와 매체의 사용의 단순성을 모두 고려하여 고안되었습니다.

이 가상 극장의 주문이 깨지면 아무것도 남지 않기 때문에 존재하지 않고 재현 할 수없는 이미지입니다. 표시등이 꺼지고 조용히 종이를 그립니다.

"존재와 비 존재"사이의 자기 큐브 조각

 조각품은 스위스의 Geomagworld SA가 MagiCube 장난감에서 시작하여 일정한 요소, 자기를 중심으로 설계된 지능형 게임을 제작합니다.이 게임은 항상 서로를 끌어 모으고 특징을 갖는 작은 자기 큐브의 조립을 기반으로합니다. 6 개의 얼굴 각각에서 다른 색상 또는 이미지 조각. Laura Fonovich는 6 개의 얼굴에 1331 개의 서로 다른 Esilio della Luce 이미지가 인쇄 된 상당히 큰 입방체에서 시작하여 조각품을 만들라는 요청을 받았습니다. 가장 큰 큐브는 XNUMX 개의 서로 다른 작은 큐브로 구성됩니다.

이 작품의 특징 중 하나는 퍼포먼스 적 퀄리티인데, 작가는 그 자리에서 그것을 실감하고 배치 될 장소에 따라 연구한다. 입방체의 복합적인 형태를 제외하고는 운반 할 수없는 작품이며, 그 자체의 본질 상 그 존재와 비 존재 사이를 끊임없이 흔들고있는 작품이다. 지금까지 제작 된 조각품은 "타인을위한 공간을 만든다"는 의미에서 빛이 꺼지는 개념을 나타냅니다.

정육면체 형태에서 시작하여 묘사 된 이미지를 계속 읽기 위해 두 가지 보완적인 형태가 만들어 졌는데, 하나는 다른 하나의 충만으로 전환하는 공허함이 절대적 단합을 만드는 데 기여합니다.

이 조각품은 2018 년 XNUMX 월 Casale Monferrato Sinagogue의 살라 카르미에서 처음으로 선보였습니다.

몇 달 동안 작가는 항상 서로를 끌어 들이고 얼굴에 사진 프로젝트 "Esilio della Luce"의 6 가지 이미지가 인쇄 된 작은 자석 큐브의 큰 조각을 구성하여 사진의 XNUMX 차원을 실험 해 왔습니다. 조명과 프리즘의 복잡한 아키텍처를 통해 스튜디오에서 완전히 제작 되었기 때문에 존재하지 않는 사진부터 추상적 인 이미지의 XNUMX 차원 실험에 이르기까지.

Design Week 2019에서 VAGO-EDRA 공간에 전시 될 "maGnetic INTErMITTENCE"를 통해 Lalike는 자신의 시대가 간헐적 인 이미지의 큰 퍼즐 인 것처럼 상상합니다.

 

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