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아티스트투르 누스프랑스

사진 및 비디오 아트. 그의 연구 주제는 매우 절충 적입니다. 그러나 그의 예술 스타일은 일관되게 다큐멘터리와 인상주의 장르에 있습니다. 표지 사진은 Lyon 시리즈에서 가져온 것입니다.

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전시회에

 

사진술
게르 메스 하임, 독일 거주지 예술가 2020 년 / 2021 년
Salon d' art Regain. 팔레 드 본디. 리옹, 프랑스 . 12 년 27 월 2020-XNUMX 일

 
영상
비디오 아트
비디오 아트
나의 소개

칼 F. 스튜어트는 미국 예술가입니다. Aux États-Unis, il a travaillé comme journaliste, photojournaliste, professeur dans une école d' art et a été lauréat du prestigieux prix National Endowment for the Arts Artist-in-Residence pour deux ans. Depuis les années 1980, M. Stewart habite en Europe où il a enseigné comme professeur à l' Université des Études de Turin pendant 25 ans. 펜던트 ces dix dernières années, il a vécu à San Francisco puis à Düsseldorf. Depuis septembre 2016, il s'est installé en France. Le travail artistique de Karl F. Stewart a été présenté dans des expositions et différentes compétitions à Londres, Paris, Berlin, Téhéran, en Espagne, en Russie et aux États-Unis.

전기

미학에는 아름다움이라는 개념이 있습니다. 그리고 아름다움은 종종 신성한 개념과 관련이 있습니다. 미학이 조화로운 비율의 혼합으로 간주 될 때, 그것은 모든 창조에 대한 장엄한 경외감을 반영한다는 생각입니다. Plotinus on Beauty는 인간은 신과 짐승 사이의 중간에 매달려 있다고 말했습니다. 아름다움은 인류를 신으로 향하게한다

저는 1974 년에 사진을 시작했습니다. 저는 피츠버그의 대학에서 실존 철학과 심리학을 공부했습니다. 대학 졸업 후 나의 다음 단계는 명확하지 않았습니다. 나는 낮에 대학에서 공부하면서 피츠버그 아트 인스티튜트 (Art Institute of Pittsburgh)에서 XNUMX 년 간의 야간 학교 프로그램을 이미 마쳤습니다. 그래서 직감에 따라 카메라와 렌즈 두 개를 사서 피츠버그 영화 제작자 협회에서 XNUMX 개월 동안 일주일에 XNUMX 시간 XNUMX 분 동안 사진 과정을 수강했습니다. XNUMX 개월 후 저는 XNUMX 년 동안 아트 레지던시 아트를위한 National Endowment를 받았습니다.

저의 첫 번째 이미지는 이젤에 디자인 된 사진 구성과 포토그램이었습니다. 피츠버그 영화 감독 협회의 암실에서 홀로 작업하면서 현상 트레이에 신비롭게 나타나는 이미지를 보며 새벽 XNUMX시에 사진의 마법을 생생하게 기억합니다. 이에 비해 오늘날의 디지털 시대는 여러 가지 이유로 매우 유리하지만 매우 피상적 ​​인 시대입니다. 그 신비주의는 깊이없이 표면을 따라 움직입니다.

레지던트 아티스트가 된 후 피츠버그 아트 인스티튜트에서 사진 작곡을 가르쳤지만, 저는 항상 저널리즘에 끌 렸습니다. 사진 촬영 첫 해 동안 저는 피츠버그에있는 Associated Press에서 정기적으로 프리랜서 활동을했습니다. 그래서 결국 대학으로 돌아가 저널리즘을 공부했습니다.

나는 나중에 몇 년 동안 사진 작가, 저널리스트, 그리고 몇 개의 작은 신문 편집부에서 일했습니다. 문화적 지평을 넓히고 자 나는 미국을 떠나기로 결심하고 이탈리아로 이사하여 결국 가족을 키 웠습니다. 이탈리아에서 몇 년 후 사진은 먼 경험이되었고 저는 Università degli Studi di Torino에서 영어를 가르치는 교수직을 찾았습니다. 또한 기업 임원을위한 커뮤니케이션 강의도 개인적으로 가르쳤습니다.

저널리즘 분야에서 일할 때 인간이 다른 인간에게 가한 잔학 행위를보고해야한다고 확신했습니다. 나는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 대중에게 전파되면 우리의 잔인 함을 드러내는 가혹한 정보가 우리의 행동을 바꾸도록 설득 할 것이라고 믿었습니다. 그리고 대학에서 가르치는 동안 제 의견은 많이 변하지 않았습니다. 나는 여전히 그렇게 말하고 싶다고 주장했다.

2006 년이 되어서야 혼돈 속의 인류, 나는 관점이 바뀌었다. 섹션에서 인류의 하나됨의 우주 분야 나는 언급했다 나비 효과 1961 년에 수치 컴퓨터 모델의 소수 변화가 완전히 다른 날씨 패턴을 초래할 수있는 방법을 관찰 한 Edward Lorenz의 작업과 관련이 있습니다. 요점은 그의 관찰이 옳다면 사소 해 보이는 변화가 우리 환경에 상상할 수없는 영향을 미칠 수 있다는 것입니다. 누군가 시적으로 제안한 이로부터 브라질의 나비 날개가 흔들리면서 텍사스에서 토네이도를 일으켰습니까?

20 년 넘게 사진을 찍지 않았던 나는 2008 년에 다시 사진을 찍기 시작했다.이시기에도 나는 여전히 나비 효과라는 개념에 사로 잡혔다. 일어난 질문은 우리가 일어서거나 앉거나 걷거나 달리기로 결정하면 세상에서 멀리 떨어진 곳에서 무언가를 변화시킬까요? 이 개념은 불교의 마음 챙김 개념과 직접 관련이 있습니다. 행동하기 전에 생각합니까, 아니면 정신적 불이행으로 무의식적으로 행동합니까?

이것을 사진에 적용하면서, 제가 저에게 질문 한 것은, 만약 우리가 폭력과 타락의 이미지를 전파한다면,이 이미지가 전 세계에 파문을 일으키고 그 비율이 증가하여 먼 땅에서도 우리 삶에 폭력과 타락을 일으키는가? 그래서 지금 제 이미지를 어떻게 제안하고 싶은지에 대한 인식을 바 꾸었습니다.

오늘 내 작업의 대부분은 아름다움에 대한 나의 검색을 반영합니다. 몇 가지 예는 샌프란시스코 거리 초상화, 노숙자의 이미지. 노숙자의 진부함을 술에 취하고 마약에 취하고 인간보다 적다고 주장하기보다는 카메라에 인간으로서의 존엄성을 반영하고 싶었습니다. 뒤셀도르프의 앨리스 자주 오염되는 호수, 강 또는 운하의 표면에 반사 된 이미지의 아름다움을 보여주는 시리즈입니다. 사라지는 아름다움 사회가 전통적인 경제에서 디지털 경제로 전환함에 따라 아마도 경제적으로 그리고 인구 학적으로 죽어가는 전형적인 작은 마을의 시적 아름다움의 잔재를 묘사합니다. 루미 에르. 루멘. 럭스 1019 년경에 지어진 Abbaye Saint-Philibert의 내부를 통과하는 빛의 통과를 XNUMX 년 동안 기록합니다.

내 현실을 시각화 할 때 나는 신과 함께 사는 것을 선호합니다.

기술

기술이라는 용어와 관련하여 스튜어트는 아마도 그의 작품의 장르를 지배하는 두 가지 스타일이 다큐멘터리와 인상파라고 말하기 시작했을 것입니다. 실제로 그가하는 모든 일은이 두 해시 태그를 중심으로합니다.

그의 이미지의 또 다른 특징은 그가 사용하는 색상의 생동감으로, 그가 개발하는 다양한 시리즈에서 일정합니다.

특히 사진과 관련하여 기술적으로 그의 이미지는 박물관 품질의 아카이브 인쇄물입니다. 이것은 그의 이미지가 안료 보관 잉크 인쇄라고도하는 최신 인쇄 기술인 Digigraphie를 사용하여 고품질 보관 용 산이없는 용지에 인쇄됨을 의미합니다.

아티스트 기술 이미지 1
아티스트 기술 이미지 2
아티스트 기술 이미지 3
전문적 지식

혼돈 속에서의 시적 ...

아티스트 전문가 이미지 1
아티스트 전문가 이미지 2

2018-Artiste de l' année de la ville. 투르 누스, 프랑스
2018-8éme Biennale Rencontres Européens du Portrait Photographique. 2018 스페셜 소셜 언급 / 샌프란시스코 초상화. 버번 랜시, 프랑스
2014-암스테르담 영화제. Best Experimental Film. 나의 그림자는 나의 환상 . 암스테르담, 네덜란드
1974-76-National Endowment for the Arts Artist-in-Residence 사진 보조금 XNUMX 년. USA

과거 전시회

 

2020
사진술
살롱 다트 회복. 팔레 드 본디, 리옹, 프랑스 구월
Salle François Martin. Mâcon, 프랑스 구월
로테르담 아트 위크 / 포토 페스티벌 네덜란드 2월

2019
사진술
쿤스트 베레 인 게 르메르 샤임- 사라지는 아름다움 . 세 사람- 거 머스 하임, 독일 십일월
바사 (11éme Biennale d' Art Sacré Actuel) -루미 에르 루멘 럭스- 리옹, 프랑스 10 월 -11 월
살롱 다트 회복. 팔레 드 본디, 리옹, 프랑스 구월
살롱 다트 샤펠 생테 티엔, 본느, 프랑스 구월
미용실 비엔날레, 샤토 샬롱, 프랑스 5 월 / 6 월
메종 푸 지어- 뒤셀도르프의 앨리스. 혼자 - 페르 네 볼테르, 프랑스 4월부터 5월까지
밀레 네어 아베이 세인트 필리 버트- 루미 에르. 루멘. 럭스 . 솔로- 투르 누스, 프랑스 XNUMX 월-XNUMX 월

예약
루미 레 루멘. 럭스, 120 페이지, 52 이미지, 4 페이지 언어 (영어, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어)로 번역 된 한 페이지의 텍스트, 프랑스

2018
사진술
Église Saint-Valérien (1008 구성)- 사라지는 아름다움 . 솔로- 투르 누스, 프랑스 구월
캐비닛 프랑수아 플로레- 초점없는 . 솔로- 페르 네 볼테르, 프랑스 6 월 -7 월
8éme Biennale Rencontres Européens du Portrait, 버번 랜시, 프랑스 7 월 ~ 10 월
9ème Biennale Internationale d' Art Contemporain de Marcigny, 마르 키니, 프랑스 7 ~ 8 월

비디오
미테 미디어 페스티벌, 파타 모르가나 갤러리- 아니 마우 데쿠 파주 - 베를린, 독일

발행물
복도 Eelephant Magazine- 뒤셀도르프의 앨리스 - 프랑스
Musée Magazine- 샌프란시스코 위에서 아래로 - 뉴욕
잡지 43 - 뒤셀도르프의 앨리스 - 대만,

 
발행물

루미 에르. 루멘. 럭스

1 6 월 2019 출시

4 개 언어 (영어, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어)의 120 페이지, 52 이미지, 1 텍스트 페이지

가격 25 € / 35 € 서명 및 번호 (배송비 비용)

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