4 panelowa kreskówka kobiety w fioletowej piżamie czytającej

Zamień nową stronę: 13 książek o sztuce do samodzielnego izolowania

Być może nie ma lepszego czasu na zapoznanie się z listą „do przeczytania”, żywa książka to najlepszy sposób na ucieczkę od cyklu wiadomości i zajęcie się izolacją.

Od biografii sztuki, fikcji historycznej po duchowe przewodnictwo, oto lista jednych z najlepszych przeczytanych dzieł sztuki, jeśli szukasz tego, co możesz następnie wybrać.


Gdzie należy sztuka

Chris Kraus

W jej powieści Gdzie należy sztukaChris Kraus analizuje przedsięwzięcia artystyczne z ostatniej dekady, które odzyskują wykorzystanie czasu przeżywanego jako materiału do tworzenia sztuki wizualnej.

W czterech powiązanych ze sobą esejów Kraus odpiera argument, że „świat sztuki jest interesujący tylko w takim stopniu, w jakim odzwierciedla większy świat poza nim”.

Chroniąc wysiłki małych grup artystów w celu odzyskania przestrzeni publicznej i czasu, Gdzie należy sztuka opisuje tendencję do kolektywności przejawiającą się w świecie sztuk wizualnych w ciągu ostatniej dekady oraz małe formy odporności na cyfrowe zniechęcenie i hegemonię branży rozrywkowej / medialnej / kulturalnej. Kraus twierdzi, że pomimo wszystkich swoich wad świat sztuki pozostaje ostatnią granicą pragnienia życia w inny sposób.

Madame Picasso

Anne Girard

Kiedy Eva Gouel przenosi się do Paryża ze wsi, jest pełna ambicji i marzeń o sławie. Choć jest młoda i niedoświadczona, udaje jej się znaleźć pracę jako kostiumer w słynnej Moulin Rouge, i to tutaj po raz pierwszy zwraca uwagę Pablo Picasso, wschodzącej gwiazdy w świecie sztuki.

Genialny, ale ekscentryczny artysta, Picasso skupia się na Evie, a Eva nie może nie dać się wciągnąć w swoją sieć. Ale to, co zaczyna się jako upalny romans, wkrótce przekształca się w to, co stanie się pierwszą wielką miłością życia Picassa.

Dzięki błyskotliwemu wglądowi i pasji Madame Picasso wprowadza nas w olśniewającą bohaterkę, przenosząc nas z salonu Gertrudy Stein do efektownego Moulin Rouge oraz do studia i serca jednego z najbardziej zagadkowych i kultowych artystów XX wieku.

W słowa: wybrane pisma Carrolla Dunhama

Carroll Dunham

Artysta Carroll Dunham jest jednym z najbardziej innowacyjnych malarzy swojego pokolenia. Ale jest także bystrym pisarzem, który współpracował z wieloma różnymi artystami w postaci recenzji, esejów katalogowych i wywiadów. Zebrane tutaj po raz pierwszy, W słowa ujawnia prawdziwą głębię pisma Dunhama.

Od recenzji Pabla Picassa i Jaspera Johnsa po uznanie filmów Kara Walkera i refleksje na temat jego własnej praktyki, Dunham pisze o tym, co zostało zrobione i dlaczego ma to znaczenie z prawdziwym dowcipem i szczerością.

W słowa to nieoceniona lektura dla wszystkich zainteresowanych sztuką współczesną i kulturą. Wprowadzenie Scott Rothkopf, główny kustosz Whitney Museum of American Art, oraz przedmowa wydawcy Paula Chana.

Kontynuuj: 10 sposobów na zachowanie kreatywności w dobrych i złych czasach

Przez Austin Kleon

W swoich poprzednich książkach Kradnij jak artysta i Pokaż swoją pracę!Austin Kleon dał czytelnikom klucze do odblokowania ich kreatywności.

Teraz oferuje najbardziej inspirującą pracę z dziesięcioma prostymi zasadami, jak pozostać kreatywnym, skoncentrowanym i wiernym sobie - na całe życie.

Życie twórcze nie jest liniową podróżą do linii mety, to pętla - znajdź więc codzienną rutynę, ponieważ dziś jest to jedyny dzień, który się liczy. Tak trzymaj a jego ponadczasowe i praktyczne zasady są dla każdego, kto próbuje utrzymać sensowne i produktywne życie.

Tylko dzieci

Patti Smith

Było to lato, w którym zmarł Coltrane, lato miłości i zamieszek oraz lato, w którym przypadkowe spotkanie na Brooklynie poprowadziło dwoje młodych ludzi na ścieżkę sztuki, poświęcenia i inicjacji. Patti Smith ewoluował jako poeta i wykonawca, a Robert Mapplethorpe kierował swój wysoce prowokujący styl w stronę fotografii.

Związani niewinnością i entuzjazmem przemierzali miasto od Coney Island do 42nd Street, a ostatecznie do słynnego okrągłego stołu w Max's Kansas City, gdzie dwór Andy Warhola odbywał dwór.

W tym środowisku dwoje dzieci zawarło pakt, aby się sobą zaopiekować. Bezczelni, romantyczni, zaangażowani w tworzenie i napędzani wspólnymi marzeniami i popędami, szturchali się i dbali o siebie nawzajem w głodnych latach. Prawdziwa bajka, to portret wspinaczki dwóch młodych artystów, preludium do sławy.

Łup: bitwa o skradzione skarby starożytnego świata

Sharon Waxman

Przez ostatnie dwa wieki Zachód plądrował skarby starożytnego świata, aby wypełnić swoje wielkie muzea, ale w ostatnich latach kraje, w których powstały starożytne cywilizacje, zaczęły się cofać.

Gdzie słusznie te skarby należą?

Sharon Waxman, była reporterka ds. Kultury w „The New York Times”, wprowadza nas w ten konflikt wysokich stawek, badając implikacje dla zachowania samych obiektów i sposobu, w jaki rozumiemy nasze wspólne dziedzictwo kulturowe. Dla czytelników fascynujących się starożytnością, lubiących częste muzea i wierzących w wartość wymiany kulturalnej, Łup otwiera nowe okno na temat trwałego konfliktu.

Mój ostatni oddech

Autor: Luis Buñuel

Mistrzowski twórca filmowy, niepowtarzalny i nieugięty w swoim ataku na wartości burżuazyjne, metoda Buñuela jest wolna od wszelkich sztuczek. Jego uczciwość i humor są zbyt ekstremalne, aby zaakceptować kompromis w ujawnianiu naszego oszustwa i dekadencji.

Wspomnienia wielkiego reżysera mogą nie być do końca wiarygodne, ale jego ostre, okrutne portrety z jego współpracy z Salvadorem Dalim i innymi surrealistami są niegodziwą rozkoszą.

Podobnie jak Pasolini, jego dzieło oferuje niezwykle wyrafinowaną analizę polityczną, ale nadal opiera się na zasadniczo chłopskich wartościach opowiadania historii i celowo niesystematycznej kontroli śmiechu. Jego przepis na idealne martini może być również pomocny w tych napiętych czasach.

Sztuka wolna od cła: sztuka w dobie planetarnej wojny domowej

Przez Hito Steyerl

Jaka jest funkcja sztuki w erze cyfrowej globalizacji? Jak można myśleć o instytucjach sztuki w epoce zdefiniowanej przez planetarną wojnę domową, rosnącą nierówność i zastrzeżoną technologię cyfrową? Granice takich instytucji stały się rozmyte.

In Art. Bezcłowe, filmowiec i pisarz Hito Steyerl zastanawia się, jak możemy docenić, a nawet stworzyć sztukę w dzisiejszych czasach.

Badając tak różnorodne tematy, jak gry wideo, pliki WikiLeaks, rozprzestrzenianie się freeportów i akcje polityczne, ujawnia paradoksy globalizacji, ekonomii politycznej, kultury wizualnej i statusu produkcji sztuki.

Wywiady z Donaldem Juddem

Donald Judd

Wywiady z Donaldem Juddem przedstawia sześćdziesiąt wywiadów z artystą w ciągu czterech dekad i jest pierwszą tego typu kompilacją. Jest to tom towarzyszący uznanym i najlepiej sprzedającym się Pisma Donalda Judda.

Ta kolekcja wywiadów obejmuje różnorodne tematy, od filozofii i polityki po wnikliwe krytyki Judda dotyczące jego własnej pracy i pracy innych, takich jak Mark di Suvero, Yayoi Kusama i Jackson Pollock.

Publikacja gromadzi także wiele niepublikowanych materiałów z różnych mediów, w tym obszerne wywiady z historykami sztuki Lucy R. Lippard i Barbarą Rose. Wkład Judda w wywiady, panele i rozmowy doczesne naznaczone są jego bezpośrednim zachowaniem i rygorystycznym myśleniem, zarówno w dialogu z krytykami sztuki, historykami sztuki, jak i współczesnymi.

Prawdziwe kolory: prawdziwe życie świata sztuki

Autorstwa Anthony Haden-Guest

Prawdziwe kolory obejmuje ostatnie trzy dekady amerykańskiej sceny artystycznej, okres, w którym zmieniła się dominująca moda artystyczna, kiedy sztuka i pieniądze, talent i sława były często mylone.

Anthony Haden-Guest przeprowadził się w tym świecie, znał graczy, i dostarcza tutaj wiarygodne i pyszne konto wewnętrzne.

Koncentrując się na życiu i osobowościach głównych graczy świata sztuki, a także z pewnym kluczowym elementem, Haden-Guest daje nam żywe portrety kluczowych artystów tego okresu, którzy starają się realizować swoje ambicje. Przepełnione niesamowitymi anegdotami, dramatycznie opowiadanymi historiami i subtelnymi ocenami krytycznymi, Prawdziwe kolory opowiada historię świata sztuki, o której nigdy wcześniej nie słyszeliśmy.

Życie pozłacanej rynny Francisa Bacona

Daniel Farson

Powszechnie uważany za najlepszego brytyjskiego malarza od czasów Turnera, niewiele wiadomo na temat życia Francisa Bacona. W tej pierwszej, napisanej o nim książce, Daniel Farson - przyjaciel i powiernik Bacona od ponad czterdziestu lat - przedstawia bardzo osobistą relację z pierwszej ręki o człowieku, jakim go znał.

Ta niezwykle zabawna, często przezabawna książka przenosi Cię do serca artystycznej Soho i, podobnie jak powieść Nabokowa, mówi tyle samo o autorze, co jego temacie.

Od swoich seksualnych przygód po jego wzrost z zapomnienia do międzynarodowej sławy, Farson daje nam wyjątkowy wgląd w geniusz Bacona. Sprytne arcydzieło.

Millard Meiss, Malarstwo we Florencji i Sienie po czarnej śmierci

Millard Meiss

Czarna śmierć, która ogarnęła Europę w latach 1347–1351, była katastrofą na niewyobrażalną skalę. Zaraza zabiła prawdopodobnie 60 procent populacji kontynentu i zainaugurowała rozliczenie kulturowe, które sięgało aż do renesansu.

Tutaj - w bogatym splocie rozważań na temat konesera, stylu, ikonografii, tła kulturowego i społecznego oraz wydarzeń historycznych - jest to pierwsze rozszerzone studium historii malarstwa florenckiego i sieneńskiego w drugiej połowie XIV wieku.

Nikt nie poradziłby sobie lepiej z wyjaśnieniem, jak Czarna Śmierć wkroczyła w kulturę florencką i sieneńską, niż uczony Millard Meiss, którego studium na ten temat pozostaje klasyką historyczno-artystyczną.

Mężczyzna z niebieskim szalikiem: o siedzeniu dla portretu autorstwa Luciana Freuda

Martin Gayford

Lucian Freud, powszechnie uważany za największego malarza figuratywnego naszych czasów, spędził siedem miesięcy malując portret krytyka sztuki Martina Gayforda. Codzienna narracja z ich spotkań przenosi czytelnika w to najbardziej prywatne miejsce, zarówno techniczne, jak i subtelnie psychologiczne.

Z tego wynika zrozumienie tego, czym jest portret, ale powstaje także coś innego: portret, słowami, samego Freuda.

To nie jest biografia, ale seria zbliżeń: artysta w pracy i podczas rozmowy w restauracji, na taksówkach i w swoim studio. Pełna cierpliwych spostrzeżeń książka ujawnia wewnętrzną historię tego, jak to jest pozować dla wybitnego artysty i stać się dziełem sztuki.

* częściowo pozyskane @ www.goodreads.com i thegaurdian.com


Classic Movie Film wojownicy animacji poklatkowej Jason i Argonauts

Ray Harryhausen i Sztuka efektów specjalnych

Szkieletowe armie i zjadające ludzi dinozaury to tylko kilka repetycji efektów specjalnych Raya Harryhausena, które podniosły animację poklatkową do sztuki podczas

Rekord aukcji dla sztuki. Obraz Da Vinci Fetches 450.3 Million.

Salvator Mundi, dawno zaginiony obraz Jezusa Chrystusa Leonarda da Vinci na zamówienie króla Francji Ludwika XII ponad 500 lat temu, sprzedał się

Boscy Strażnicy

Menshen lub bogowie drzwi są boskimi strażnikami drzwi i bram w chińskich religiach ludowych, używanymi do ochrony przed złymi wpływami lub zachęcania




Opublikowany w Buzz i oznaczone , , , , , .