Zrównoważona sztuka: co to jest i jak to robisz?

Ponieważ nasz świat przyjmuje ideę bycia zielonym, społeczność artystyczna nie jest wyjątkiem. Wiele aspektów świata sztuki, od galerie artystom kładzie nacisk na świadomość ekologiczną.

W tym artykule dowiesz się o różnych formach zrównoważonej sztuki i ich głównych graczach.

Podaje również sugestie, jak uczynić swoją kreatywną przestrzeń bardziej przyjazną dla środowiska.

Co to jest sztuka zrównoważona?

Sztuka zrównoważona odnosi się do ruchu w kierunku świadomości i świadomości ekologicznej na różne sposoby. Podobnie jak reszta świata sztuki, artyści mają własne interpretacje tego, co to znaczy być zrównoważonym poprzez sztukę. Wielu artystów decyduje się skupić na ożywieniu rozmowy na temat kryzysu klimatycznego, podczas gdy inni przyjęli prostsze podejście, sprzedając niektóre ze swoich obecnych materiałów na zrównoważone alternatywy.

Rodzaje zrównoważonej sztuki

Poprzez dążenie do świadomości ekologicznej w sztuce wyłoniło się kilka typów. Dominujące formy zostały omówione poniżej, wraz z artystami, którzy je spopularyzowali.

Upcykling

Większość z nas wyrzuca śmieci, nawet nie biorąc pod uwagę potencjalnego drugiego użycia, ale dla niektórych zrównoważonych artystów to właśnie napędza ich inspirację. Upcykling to idea tworzenia sztuki z przedmiotów, które są zepsute lub nie nadają się już do użytku. Daje to drugie życie przedmiotom, jednocześnie zapobiegając ich wyrzucaniu na wysypiska śmieci.

Kawałek sztuki z plastikowego kubka na nogach, który ma przedstawiać spódnicę
Martha Haversham, „Plastic Cup Dress” (2019), Felixstowe Found Fashion Week SS2019 (projekt smallditch found fashion)

Artystką znaną ze swojej pracy w tej dziedzinie jest Martha Haversham. Chociaż używa naturalnych materiałów, takich jak kwiaty i pióra, podczas codziennych spacerów zbiera również śmieci, aby stworzyć wiele swoich prac. Wykorzystując te materiały w swoich kolażach, często zaciera granicę między modą a humorem.

Spójrz na inny przykład artysty wykorzystującego nietradycyjne i naturalne materiały ten artykuł. Omawia wykorzystanie owoców i warzyw w swoich pracach przez pochodzącego z Japonii artystę Kosen Ohtsubo.

Moda w zamkniętej pętli

Moda zamknięta to pomysł, który powstał, aby zmniejszyć marnotrawstwo przemysłu modowego. Wymaga ubrań, które dobiegły końca i przekształca je w coś nowego.

Marka modowa, która zbudowała swoją tożsamość na stworzeniu system zamkniętej pętli jest na dni. Ich odzież jest objęta dożywotnim członkostwem, więc jeśli przedmiot zostanie uszkodzony, odeślij go z powrotem, a oni wyślą ci nowy.

Odesłana uszkodzona odzież jest następnie rozkładana w celu ponownego wykorzystania w przyszłych produktach. Sprawdź to połączyć jeśli chcesz poznać podobne marki modowe!

Rzeźby energii odnawialnej

Rzeźby z odnawialnych źródeł energii to wyjątkowy i zabawny sposób na wypełnienie luki między ekspresją artystyczną a wytwarzaniem energii odnawialnej. Te rzeźby wykorzystują energię odnawialną poprzez dodanie paneli słonecznych i turbin.

Energia ta zasila następnie społeczności wokół nich, a także może mieć mniejszą skalę, jak zasilanie samochodu elektrycznego.

Rzeźba postaci kobiecej z turbinami wiatrowymi w mieście

 

Elena Paroucheva (projekt rzeźby sztuki wiatru)

Jedną z najpopularniejszych artystek znanych z rzeźb wykorzystujących energię odnawialną jest Elena Paroucheva. W swojej pracy integruje turbiny wiatrowe w masywne rzeźby przedstawiające kobiety.

Robi to, strategicznie umieszczając je wzdłuż dekoltu lub w innych miejscach, w których noszone są akcesoria.

Paroucheva stworzył rzeźby, które sprawiły, że skądinąd szare turbiny wiatrowe stały się o wiele bardziej żywe.

Country Art

Land Art, często określany również jako ziemia lub Eco Art, to forma sztuki, która wyłoniła się z Sztuka konceptualna ruch. To proces tworzenia elementów, które są osadzone w naturalnym środowisku przy użyciu naturalnych materiałów.

Duży kawałek spirali wbudowany w ziemię na równinach solnych w Utah

 

Robert Smithson, „Spiral Jetty” (1970), Great Salt Lake, UT

Robert Smithson był pionierem tego ruchu, wykorzystując naturalny ekosystem jako płótno.

Popularnym przykładem jego pracy jest Spiral Jetty, wężownica o długości 1,500 stóp i szerokości 15 stóp, utworzona w Wielkim Jeziorze Słonym w stanie Utah. Jest zrobiony z bazaltowej skały i kryształów soli. Dzieło Smithsona zmusza widza nie tylko do przyjrzenia się samej pracy, ale także do zobaczenia z nią otoczenia.

Jak możesz stworzyć bardziej świadomą ekologicznie przestrzeń twórczą

Jeśli jesteś gotowy, aby zanurzyć się w sztuce zrównoważonej, ale nie wiesz, od czego zacząć, oto kilka sugestii. Mogą one zmniejszyć wpływ na środowisko bez całkowitej zmiany obecnego procesu twórczego.

  1. Pozbywaj się materiałów w odpowiedni sposób, zamiast spłukiwać pigmenty i rozpuszczalniki do kanalizacji. Możesz poczekać, aż pigment oddzieli się od rozpuszczalnika, aby można go było ponownie wykorzystać w późniejszych projektach. Jeśli naprawdę zależy Ci na filtrowaniu pigmentów, ten zasób stanowi model domowego systemu filtrującego. Ponadto te same zasoby zawierają również wskazówki dotyczące postępowania z różnymi farbami i rozpuszczalnikami.
  2. Przetwarzaj puste tuby i pojemniki.
  3. Jeśli to możliwe, używaj nietoksycznych materiałów.
  4. Zmniejsz zużycie papieru, korzystając z tabletu podczas tworzenia wstępnych szkiców lub planów.
  5. Kupuj lokalnie materiały.
  6. Jeśli wysyłasz wiele elementów do jednej osoby, rozważ połączenie ich w pakiet, aby obniżyć emisję dwutlenku węgla.

Podsumowanie

Zrównoważona sztuka to ruch, który stawia na innowacje i świadomość wpływu, jaki wywieramy na środowisko.

Niezależnie od tego, czy tworzysz dzieło inspirowane środowiskiem, czy korzystasz z materiałów przyjaznych dla środowiska, wszystko to zachęca do rozmów na temat zrównoważonego rozwoju.

Istnieje wiele sposobów tworzenia zrównoważonej sztuki i niezależnie od tego, czy Twój wysiłek jest duży, czy mały, każdy element stworzy zdrowszą planetę.

WIĘCEJ buzz