É ESTA ARTE? Peças controversas da 10

Servindo como um espelho erguido para a face do mundo, uma das principais funções da arte é olhar mais de perto a natureza e a nós mesmos, refletindo um núcleo duro de verdade que "lava da alma o pó da vida cotidiana" , como disse Picasso.

Algumas obras de arte antiquadas podem não parecer tão controversas agora, mas na época estavam sujeitas a críticas chocantes devido aos costumes sociais que deliberadamente desconsideravam.

Não é o mesmo em algum momento? Às vezes, as obras apenas iniciam um novo movimento e, portanto, quando criadas, essas peças dificilmente são vistas como uma grande obra de arte. Anos, décadas ou até gerações depois, saberemos se foi realmente uma grande obra de arte ou apenas algo.

Novas mídias, multimídia e nossas sociedades socializadas online já são um playground para uma nova geração de artistas contemporâneos.


 

Novos retratos | 2014
Richard Prince

No 2014, Richard Prince montou um show - ironicamente intitulado New Portraits - consistindo em fotos de outras pessoas que o artista tinha acabado de capturar e imprimir no Instagram em telas em branco de um metro e meio de altura.

As únicas mudanças que ele fez foram comentários enigmáticos que Prince adicionou aos tópicos de comentários. Esse “gênio estava trollando”? Ou apropriação vulgar?

O artista americano “repotografou” as imagens - sem permissão - e as transformou em peças de museu. Retratando cenas de auto-obsessão cotidiana, garotas de roupas íntimas e fotografias semelhantes a ações, as obras de arte não teriam causado tanto ultraje se não tivessem sido vendidas por até US $ 100 mil.

Uma das mulheres nas fotos, Missy Suicide, do coletivo pin-up Suicide Girls, começou a vender a imagem apropriada por Prince por US $ 90 na plataforma de mídia social, com a legenda “Temos a permissão do Sr. Prince para vender essas impressões? Temos a mesma permissão dele que ele tinha de nós. ;)" Uma barganha! A mesma coisa, cerca de 99.9 por cento mais barata que a cópia 'original' de Prince.


 

A Virgem Maria 1996
Chris Ofili

Esta pintura de mídia mista do ganhador do Turner, Chris Ofili, retrata uma Virgem Maria negra cercada por imagens de filmes de blaxploitation e genitais femininos.

Além disso, seu peito nu era feito de esterco de elefante. Não é surpresa que, quando foi exibido em Nova York em 1999, o crítico de arte Rudy Guiliani o chamou de doente e nojento e tentou processar o Museu do Brooklyn para removê-lo.

Outros nova-iorquinos enfurecidos tentaram manchar a cobertura de plexiglass jogando tinta branca e estrume de cavalo na pintura.


Tijolos | 1976
Carl Andre

Alguns tijolos antigos, de forma retangular no chão nu, podem ser arte? Esse quebra-cabeça surgiu no 1976 quando o Tate comprou o Equivalente VIII de Carle Andre, mais conhecido como "uma pilha de tijolos".

Quarenta anos se passaram e o The Independent admite: "Ainda não podemos decidir".

Na década de 1970, o trabalho do artista americano foi criticado por críticos, perguntando por que "o dinheiro dos contribuintes" havia sido gasto em "uma carga de tijolos".

Goste ou não, os visitantes correram para o museu, como Arthur Payne, um Assistente da Galeria descrito para o Evening Standard “... esses tijolos realmente trouxeram o público para dentro. Eles não podem fazer frente ou atrás deles. Nada atraiu tanta atenção quanto eles.


 

O Enigma de Guilherme Tell | 1933
Salvador Dali

Chocantes, estranhos, ofensivos e muitos outros adjetivos podem ser usados ​​para descrever essa pintura do famoso pintor surrealista Salvador Dali. Esta é uma das pinturas mais estranhas de todos os museus.

A razão que a torna uma obra de arte controversa é a forma como ela representa Vladimir linho (o então revolucionário comunista russo, político e teórico político).

Andre Breton, o fundador do surrealismo, achou essa pintura tão ultrajante que ele e outros surrealistas marxistas queriam destruí-la e arruinar a reputação de Dali. Muitos de seus outros trabalhos também são provocativos, mas o tornaram famoso. A história também afirma que a raiva de Breton era mais um ciúme profissional.

Ele achava que a arte de Dali se tornara muito comercializada e ameaçava a reputação e a agenda dos surrealistas. Depois disso, Dali não estava mais associado aos surrealistas, mas nunca deixou suas pinturas.


 

Fonte | 1917
Marcel Duchamp

O ápice da arte dadaísta, a "Fonte" de Marcel Duchamp confundiu as pessoas ao serem reveladas.

Tomando um mictório e anexando a assinatura “R.Mutt”, a obra foi rejeitada por muitas galerias por não ser o que consideravam arte.

Agora, é reconhecida como uma afirmação filosófica essencial sobre o que consideramos uma obra de valor. Nos últimos anos, artistas performáticos também tentaram aumentar o urinol, mijando nele.


 

Pólos azuis ou número 11 | 1952
Jackson Pollock

Jackson Pollock foi um dos expressionistas abstratos mais influentes e é mais conhecido por suas grandes pinturas de 'ação', que ele fez pingando e respingando tinta sobre grandes telas no chão.

Desiludido com a humanidade após os horrores da Segunda Guerra Mundial, Pollock começou a retratar a irracionalidade da condição humana moderna em suas pinturas de gotejamento selvagens.

Talvez seu trabalho mais famoso seja o dos poloneses azuis, também conhecido como número 11, 1952.

O estilo de pintura radical de Pollock inicialmente chocou as pessoas, mas logo foi apropriado pela cultura de massa, algo que se tornou sintomático para aquele período na arte. Pollock, no entanto, permaneceu crítico sobre a direção e recepção de seu trabalho.


 

A impossibilidade física da morte na mente de alguém que vive | 1991
Damien Hirst

Esta criação é um exemplo mais recente de uma obra de arte que tem sido altamente controversa, mesmo que seja por seu alto preço e pelo artifício que muitos críticos de arte e cidadãos acreditam que seja.


 

Latas de sopa de Campbell | 1962
Andy Warhol

Andy Warhol, uma figura importante no movimento pop art, tornou-se um dos artistas mais influentes e controversos de seu tempo.

Seu trabalho explorou a linha entre expressão artística, cultura de celebridades, produção em massa e cultura de mídia de massa.

Sua mundialmente famosa pintura de serigrafia de 1962, a Campbell's Soup Cans, causou alvoroço quando exibida em Los Angeles - algumas ficaram intrigadas, enquanto outras a descartaram e foram desdenhosas.

Warhol disse uma vez, enquanto refletia sobre sua carreira: "Eu deveria ter feito as sopas de Campbell e continuado a fazê-las ... porque todo mundo só faz uma pintura de qualquer maneira".


 

Pelo amor de Deus | 2007
Damien Hirst

Damien Hirst é uma das figuras mais controversas da cena artística de hoje.

Com seus animais mortos preservados na venda de formaldeído por até £ 50.000, ele é um dos artistas mais bem pagos de seu tempo e também um dos mais criticados.

For the Love of God é um anel de platina de um crânio humano, que Hirst incrustou com diamantes 8601.

Esta obra foi vendida pelo preço mais alto já pago por uma obra de um artista vivo, por £ 50 milhões - enquanto custou £ 14 milhões para produzi-la. O trabalho visa questionar a moralidade da arte e do dinheiro.

A maneira como Hirst criou uma marca para si mesmo como artista enojou e inspirou muitos, mas, de qualquer maneira, ele sem dúvida deixou bastante a marca no mundo da arte.


 

Guernica 1937
Pablo Picasso

A grande pintura antiguerra de Picasso retrata o bombardeio 1937 de uma vila basca por fascistas alemães e italianos em negros e cinzas fortes.

Uma história diz que ele foi desafiado por um oficial alemão enquanto morava na França ocupada pelos nazistas.

Apontando para uma foto da pintura, o alemão perguntou: "Você fez isso?" Picasso respondeu: "Não, você fez."

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