Arte Sustentável: O que é e como você o faz?

Como nosso mundo vem adotando a ideia de ser verde, a comunidade artística não é exceção. Muitas facetas do mundo da arte, de galerias para os artistas, colocaram ênfase na consciência ambiental.

Este artigo irá ensiná-lo sobre as diferentes formas de arte sustentável e seus principais atores.

Também lhe dará sugestões sobre como tornar o seu espaço criativo mais amigo do ambiente.

O que é arte sustentável?

A arte sustentável aborda o movimento em direção à consciência ambiental de várias maneiras. Da mesma forma que o resto do mundo da arte, os artistas têm suas próprias interpretações do que significa ser sustentável por meio da arte. Muitos artistas optam por se concentrar em estimular conversas em torno da crise climática, enquanto outros adotaram uma abordagem mais direta, trocando alguns de seus materiais atuais por alternativas sustentáveis.

Tipos de arte sustentável

Por meio do movimento em direção à consciência ambiental na arte, alguns tipos surgiram. As formas predominantes são discutidas a seguir, junto com os artistas que as popularizaram.

upcycling

A maioria de nós descarta o lixo sem sequer considerar um segundo uso potencial, mas para alguns artistas sustentáveis, é isso que alimenta sua inspiração. upcycling é a ideia de criar arte a partir de objetos quebrados ou que não são mais utilizáveis. Isso dá aos itens uma segunda vida, evitando que eles acabem em aterros sanitários.

Peça artística de copo de plástico sobre as pernas para representar uma saia
Martha Haversham, "Plastic Cup Dress" (2019), Felixstowe Found Fashion Week SS2019 (pequeno projeto de moda encontrado)

Uma artista conhecida por seu trabalho nesta área é Martha Haversham. Embora use alguns materiais naturais como flores e penas, ela também coleta lixo em suas caminhadas diárias para criar muitas de suas peças. O uso que ela faz desses materiais em suas peças de colagem costuma confundir a linha entre a alta-costura e o humor.

Para outro exemplo de um artista que usa materiais não tradicionais e naturais, dê uma olhada em Este artigo. Ele discute o uso de frutas e vegetais do artista japonês Kosen Ohtsubo em suas obras.

Moda Closed Loop

A moda fechada é uma ideia que surgiu para diminuir o desperdício gerado pela indústria da moda. Pega vestimentas que chegaram ao fim da vida e as transforma em algo novo.

Uma marca de moda que construiu sua identidade ao criar um sistema de malha fechada é por dias. Suas roupas são vitalícias, portanto, se o item ficar danificado, você o devolve e eles lhe enviam um novo.

As peças danificadas que são devolvidas são então quebradas para serem reutilizadas em produtos futuros. Veja isso ligação se você estiver interessado em aprender sobre marcas de moda semelhantes!

Esculturas de energia renovável

Esculturas de energia renovável são uma forma única e divertida de ajudar a preencher a lacuna entre a expressão artística e a geração de energia renovável. Essas esculturas aproveitam a energia renovável por meio da adição de painéis solares e turbinas.

Essa energia, então, alimenta as comunidades ao seu redor e também pode ser em escala menor, como alimentar um carro elétrico.

Escultura de uma figura feminina com turbinas eólicas na cidade

 

Elena Paroucheva (Projeto de Escultura Wind Art)

Uma das artistas mais populares conhecidas por suas esculturas de energias renováveis ​​é Elena Paroucheva. Em seu trabalho, ela integra turbinas eólicas em enormes esculturas de mulheres.

Ela faz isso colocando-os estrategicamente ao longo do decote ou em outras áreas onde os acessórios são usados.

Paroucheva criou esculturas que tornaram turbinas eólicas monótonas, muito mais vivas.

Land Art

Land Art, também frequentemente referido como Terra ou Eco Art, é uma forma de arte que surgiu da arte conceitual movimento. É o processo de criação de peças que são incorporadas ao ambiente natural por meio do uso de materiais naturais.

Uma grande peça em espiral construída no terreno das salinas de Utah

 

Robert Smithson, “Spiral Jetty” (1970), Great Salt Lake, UT

Robert Smithson ajudou a criar o movimento através do uso do ecossistema natural como uma tela.

Um exemplo popular de seu trabalho é o Spiral Jetty, uma bobina de 1,500 pés de comprimento e 15 pés de largura criada no Great Salt Lake, Utah. É feito de rocha basáltica e cristais de sal. A peça de Smithson força o espectador a não apenas absorver a obra em si, mas a ver o ambiente com ela.

Como você pode criar um espaço criativo com mais consciência ambiental

Se você está pronto para mergulhar na arte sustentável, mas não sabe por onde começar, aqui estão algumas sugestões. Isso pode reduzir seu impacto ambiental sem alterar completamente seu processo criativo atual.

  1. Descarte seus materiais de maneira adequada, em vez de enxaguar os pigmentos e solventes pelo ralo. Você pode esperar até que o pigmento se separe do solvente para reutilização em projetos posteriores. Se você está realmente comprometido em filtrar seus pigmentos, este recurso fornece um modelo para um sistema de filtragem doméstico. Além disso, o mesmo recurso também traz dicas de como lidar com diferentes tintas e solventes.
  2. Recicle seus tubos e recipientes vazios.
  3. Use materiais não tóxicos quando possível.
  4. Reduza o uso de papel usando um tablet ao criar esboços ou planos grosseiros.
  5. Compre materiais localmente.
  6. Se você estiver enviando várias peças para uma pessoa, considere agrupá-las para reduzir as emissões de carbono.

Resumo

Arte sustentável é um movimento que se preocupa com a inovação e a consciência do impacto que causamos no meio ambiente.

Quer você faça uma peça inspirada no meio ambiente, ou use materiais que sejam ecologicamente corretos, todos incentivam conversas sobre sustentabilidade.

Existem tantas maneiras de criar arte sustentável e, seja o seu esforço grande ou pequeno, cada peça criará um planeta mais saudável.

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