Sua consciência | Vorden Art
2017 Dinamarca
Nuvem de espírito | Xiaojing Yan 2016 Canadá
Nas artes visuais, os gêneros descrevem e categorizam o estilo de representação ou formação do objeto de uma obra de arte.
No entanto, o termo "Gênero" é uma definição de estilo e não "Médium" (materiais) usado.
Portanto, por exemplo, mesmo as esculturas médias, e não apenas as pinturas, podem ser abstratas, figurativas, concretas e assim por diante, em termos de gênero.
Nota:
Como alguns gêneros têm uma característica sobreposta a outros, é razoável descrever uma única obra de arte com mais de um gênero.
No entanto, alguns gêneros não devem ser escolhidos juntamente com uma obra de arte, pois eles se contradizem.
Alguns exemplos de vários gêneros escolhidos para uma obra de arte podem ser ...
- Expressionismo abstrato e abstrato
- Realismo e Figurativo
Alguns exemplos de gêneros que não devem ser escolhidos para categorizar uma obra de arte, porque isso seria contraditório ...
- Resumo e Figurativo
- Resumo e Cubismo
- Resumo e Conceitual
- Surrealismo e Realismo
- Fantástico e figurativo
Alguns exemplos de gêneros independentes que não devem ser categorizados juntos com outro gênero ...
- Conceptual
- Concreto
- Pop
- Minimalismo
Jean-Paul Riopelle 1951 Sem título
O expressionismo abstrato é um movimento de arte que ocorreu na pintura americana no final dos 1940s e durante os 1950s, principalmente na cidade de Nova York.
Os expressionistas abstratos procuravam criar obras de arte abstratas, que também eram emotivas e expressivas.
Criações espontâneas, automáticas e subconscientes foram características fundamentais, inspiradas pelos surrealistas que lhes antecederam.
Robert Delaunay 1912 – 13
Le Premier Disque
Wassily Kandinsky | 1910
A arte abstrata usa uma linguagem visual de forma, composição, cor e linha.
Uma composição que pode existir com um certo grau de independência das referências visuais no mundo.
Formas, cores, tons, e marcas gestuais são utilizadas, enquanto a representação literal do mundo visível é evitada.
Arte abstrata, arte não figurativa, arte não objetiva e arte não representacional são termos vagamente relacionados.
Eles são semelhantes, mas talvez não tenham significado idêntico.
A abstração indica um afastamento da realidade na representação de imagens na arte.
Este desvio da representação precisa pode ser leve, parcial ou completa. A abstração existe ao longo de um espectro.
Mesmo a arte que visa a verossimilhança do mais alto grau pode ser considerada abstrata, pelo menos teoricamente, uma vez que a representação perfeita provavelmente é extremamente ilusória.
Nota:
Uma obra de arte abstrata também não pode ser categorizada como figurativa, pois isso seria contraditório.
Caligrafia é uma arte visual relacionada à escrita.
É o design e a execução de letras com um instrumento de ponta larga, pincel ou outro instrumento de escrita.
Uma prática caligráfica contemporânea pode ser definida como a arte de dar forma aos sinais de maneira expressiva, harmoniosa e hábil.
A caligrafia moderna varia de inscrições e desenhos funcionais a peças de arte, onde as letras podem ou não ser legíveis. A caligrafia clássica difere da tipografia e das letras de mão não clássicas, embora um calígrafo possa praticar as duas coisas.
A caligrafia continua a florescer nas formas de convites de casamento e convites para eventos, design de fontes e tipografia, design original com letras manuscritas, arte religiosa, anúncios, design gráfico e arte caligráfica comissionada, inscrições em pedras cortadas e documentos memoriais.
Também é usado para adereços e imagens em movimento para cinema e televisão, e também para depoimentos, certidões de nascimento e óbito, mapas e outras obras escritas.
Fonte | 1917 Marcel Duchamp
Tijolos | 1976 Carl Andre
A arte conceitual geralmente usa objetos do mundo real reunidos em uma instalação ou escultura.
Onde a idéia e o conceito do trabalho são de maior importância que o objeto e as preocupações estéticas. A arte conceitual pode ser - e pode parecer - quase qualquer coisa.
Isso ocorre porque, diferentemente de um pintor ou escultor que pensa em como melhor pode expressar sua idéia usando tinta ou materiais e técnicas escultóricas, um artista conceitual usa qualquer material e forma que seja mais apropriada para transmitir sua idéia - isso pode ser qualquer coisa de uma apresentação para uma descrição escrita.
Embora não exista nenhum estilo ou forma usada pelos artistas conceituais, do final dos 1960s surgiram certas tendências.
Nota:
Embora muitos artistas tenham um "conceito" em mente antes de começarem a criar, isso não torna uma obra de arte um trabalho "conceptual".
A arte final em si precisa ser reconhecida como um conceito de algum tipo. A característica mais óbvia é o uso de elementos e itens que normalmente não estão sendo usados para criar uma obra de arte.
Os cinco mundos ou transformação desnecessária | Reinhard Zich
2016 Áustria
Max Bill | Continuidade 1986
Proun Vrashchenia por El Lissitzky, 1919
O construtivismo foi uma filosofia artística e arquitetônica que se originou na Rússia a partir de 1913 por Vladimir Tatlin.
Isso foi uma rejeição da ideia de arte autónoma. Ele queria 'construir' arte.
O movimento era a favor da arte como uma prática para fins sociais.
O construtivismo teve um grande efeito nos movimentos de arte moderna do século XX, influenciando grandes tendências como os movimentos Bauhaus e De Stijl. Sua influência foi generalizada, com grandes efeitos sobre arquitetura, escultura, design gráfico, design industrial, teatro, cinema, dança, moda e, até certo ponto, música.
Pablo Picasso 1910 Menina com um bandolim
Pablo Picasso Demoiselles d'Avignon | 1907
Julian Trevelyan Documentou as duras realidades da vida britânica durante a Depressão em
A arte documental está relacionada a trabalhos focados em questões do mundo real e frequentemente associados a fotografia e cinema.
Anteriormente associado à idéia de objetividade, no entanto, o pós-modernismo estimulou uma maior conscientização da natureza subjetiva da arte e da obra que costumava ser considerada "documentária".
Assim, 'documentário' tornou-se um termo com interpretações mais amplas e flexíveis.
Edvard Munch | O grito | 1893
El Greco Vista de Toledo
Com o expressionismo, a realidade é distorcida para transmitir uma expressão mais subjetiva dos sentimentos, emoções e idéias do artista.
Os expressionistas procuraram revigorar a arte com autenticidade e reagir contra o impressionismo e suas representações mais fiéis da natureza.
O expressionismo está fortemente associado à arte moderna alemã e austríaca, geralmente chamada de expressionismo alemão.
O garoto e os trolls | John Bauer 1915
Ein Meerhafen ("Um porto marítimo"), uma paisagem figurativa do artista austríaco Johann Anton Eismann (1604-1698), que descreve edifícios, pessoas, navios e outras características que podem ser distinguidas individualmente; por contraste.
Figura sentada | Daniel Arsham 2012
Figurativo é usado para descrever arte que mantém forte referência ao mundo real e, em particular, à figura humana.
O termo se tornou mais popular depois que a popularidade da arte abstrata cresceu, a fim de descrever artistas que mantinham referências ao mundo real em suas obras.
Portanto, é por definição, representacional.
Freqüentemente usado erroneamente para categorizar obras de arte como figurativas, apenas porque há uma "figura" representada.
Só isso não faz com que seja uma obra de arte figurativa. O trabalho artístico deve mostrar o assunto com quase precisão fotográfica.
Isso vale para todos os meios, isto é, se é uma pintura ou uma escultura.
Nota:
Como o figurativo contrasta fortemente com o abstrato, uma obra de arte também não pode ser categorizada como abstrata e figurativa, pois isso seria contraditório.
Primeiro calendário de escotismo da Rockwell | 1925
Ilustração de Jessie Willcox Smith
Uma ilustração é uma decoração, interpretação ou explicação visual de um texto, conceito ou processo, projectada para integração em médias publicadas, como posters, folhetos, revistas, livros, material didáctico, animações, jogos de video e filmes.
Ilustração como arte:
Hoje, no entanto, devido em parte ao crescimento das indústrias de novelas gráficas e video jogos, bem como ao aumento do uso de ilustração em revistas e outras publicações, a ilustração agora está se tornando uma forma de arte valiosa, capaz de atrair um mercado global.
Claude Monet únicoil levant | 1872
O impressionismo foi um movimento de arte que se desenvolveu na França durante o final do século XIX.
Pincéis rápidos e secos foram usados para transmitir as qualidades transitórias de luz e cor.
Artistas pintados fora do estúdio para maior conscientização sobre a natureza mutável das cenas.
Artistas associados ao impressionismo:
Claude Monet, Auguste Renoir
Alexander Kanoldt Ainda vida ii | 1922
Giorgio de Chirico Canção de Amor | 1914
Tony Smith Passeio livre | 1962
Yves Klein IKB 191 1962 Pintura monocromática
Artistas minimalistas começaram a denunciar representação externa, associação e conclusões metafóricas.
Encaminhados nos 1960s nos EUA, eles defendiam a idéia de que a essência do trabalho é o trabalho em si e não uma relação com outra coisa.
O minimalismo é caracterizado por uma ênfase no meio e na forma.
Roy Lichtenstein | Garota se afogando | 1963
A tela de queijo cheddar
De Andy Warhol | 1962
A arte pop é frequentemente vista como um movimento artístico.
Surgiu na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos durante os meados e o final dos 1950s.
O movimento apresentou um desafio às tradições das belas artes, incluindo imagens da cultura popular e de massa, como publicidade, histórias em quadrinhos e objetos culturais mundanos.
Um de seus objetivos é usar imagens da cultura popular (em oposição à elitista) na arte, enfatizando os elementos banais ou kitsch de qualquer cultura, geralmente através do uso da ironia.
Também está associado ao uso de meios mecânicos de reprodução ou renderização pelos artistas. Na pop art, o material às vezes é removido visualmente de seu contexto conhecido, isolado ou combinado com material não relacionado.
Devido à sua utilização de objetos e imagens encontrados, é semelhante ao Dada.
A arte pop e o minimalismo são considerados movimentos artísticos que precedem a arte pós-moderna ou são alguns dos primeiros exemplos da arte pós-moderna.
A arte pop geralmente captura imagens atualmente usadas em publicidade.
A rotulagem e os logotipos dos produtos figuram com destaque nas imagens escolhidas pelos artistas pop, vistas nos rótulos de Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol.
Até a etiqueta do lado de fora de uma caixa de remessa contendo itens alimentares para o varejo foi usada como objeto da pop art, como demonstrado pela Caixa de Suco de Tomate Campbell, da Warhol, 1964.
Bonjour, monsieur Courbet | Gustave Courbet | 1854
Antonio Del Prete Nápoles Itália
Medium é um termo que se refere ao material usado por um artista, compositor ou designer para criar uma obra de arte.
No entanto, também pode ser usado para se referir a uma combinação de materiais usados para criar a obra de arte.
Vários exemplos de artes aplicadas ao longo da história.
Design nas artes aplicadas são todas as artes que aplicam design e decoração a objetos cotidianos e essencialmente práticos, a fim de torná-los esteticamente agradáveis.
O termo é usado em distinção às artes plásticas, que são aquelas que produzem objetos sem uso prático, cujo único objetivo é ser belo ou estimular o intelecto de alguma forma.
Na prática, os dois geralmente se sobrepõem. As artes aplicadas se sobrepõem amplamente às artes decorativas, e a criação moderna da arte aplicada é geralmente chamada de design. No entanto, nas artes aplicadas, o termo equipe deve ser usado apenas para objetos 3D e não para 2D (pinturas, etc.).
Nota:
O design como na definição comum (não nas artes aplicadas) é um plano ou especificação para a construção de um objeto ou sistema ou para a implementação de uma atividade ou processo.
Madame Palmyre com seu cachorro | Henri de Toulouse-Lautrec 1897
Os desenhos são criados usando vários instrumentos para marcar papel ou outro meio bidimensional. Os instrumentos incluem lápis de grafite, caneta e tinta, lápis de cor, lápis de cera, carvão vegetal, giz, vários tipos de borrachas, marcadores e estiletes.
Um instrumento de desenho libera uma pequena quantidade de material sobre uma superfície, deixando uma marca visível. O suporte mais comum para o desenho é o papel, embora outros materiais, como cartão, madeira, plástico, couro, lona e prancha, possam ser usados.
O desenho é uma das formas mais antigas de expressão humana nas artes visuais. Geralmente, trata-se de marcar linhas e áreas de tom no papel / outro material, onde a representação precisa do mundo visual é expressa em uma superfície plana. Os desenhos tradicionais eram monocromáticos, ou pelo menos tinham pouca cor, enquanto os modernos desenhos a lápis de cor podem se aproximar ou cruzar uma fronteira entre desenho e pintura.
Na terminologia ocidental, o desenho é distinto da pintura, embora mídias similares sejam frequentemente empregadas nas duas tarefas. Meios secos, normalmente associados ao desenho, como giz, podem ser usados em pinturas em pastel. O desenho pode ser feito com um meio líquido, aplicado com pincéis ou canetas. Da mesma forma, suportes semelhantes podem servir a ambos: a pintura geralmente envolve a aplicação de tinta líquida em telas ou painéis preparados, mas às vezes um desenho inferior é desenhado primeiro no mesmo suporte.
Antonio Del Prete Itália 2017 Pintura a óleo sobre tela com aplicações como pérolas e cristais Swarovski.
Mídia mista descreve obras de arte compostas de uma combinação de diferentes mídias ou materiais.
Qual é a diferença entre obras de arte de mídia mista e multimídia?
Embora ambos os termos descrevam obras de arte feitas com diversos materiais, a multimídia geralmente é usada para definir uma arte que use ou inclua uma combinação de mídia eletrônica, como vídeo, filme, áudio e computadores.
Liu Dao 2018 China
A arte multimídia é uma disciplina inovadora que busca unificar uma grande variedade de formas de arte.
Isso é conseguido de forma criativa, combinando uma variedade de idéias e trabalhos artísticos, como cinema, literatura, performance, música e som, teatro, artes visuais ou design.
Nota:
Qual é a diferença entre obras de arte mista e multimídia?
Embora ambos os termos descrevam obras de arte feitas com diversos materiais, a multimídia geralmente é usada para definir uma arte que use ou inclua uma combinação de mídia eletrônica, como vídeo, filme, áudio e computadores.
Eduardo Kac Instalação "Genesis" | 1999
Newscool ASCII Screenshot | “Sociedade Fechada II”
A arte dos novos médias refere-se a obras de arte criadas com novas tecnologias de média, incluindo:
- arte digital
- gráficos por computador
- animação por computador
- arte virtual
- rte na Internet
- arte interativa
- jogos de vídeo
- robótica de computador
- impressão 3D
- arte ciborgue
- arte como biotecnologia
A arte da nova mídia geralmente envolve a interação entre artista e observador ou entre observadores e a obra de arte, que responde a eles.
David Tycho Canadá
A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície sólida (base de suporte).
O meio é comumente aplicado à base com um pincel, mas outros instrumentos, como facas, esponjas e aerógrafos, podem ser usados.
O trabalho final também é chamado de pintura.
A pintura é uma forma importante nas artes visuais, trazendo elementos como desenho, gesto (como na pintura gestual), composição, narração (como na arte narrativa) ou abstração (como na arte abstrata).
As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em pinturas de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstratas, narrativas, simbólicas (como na arte simbolista), emotivas (como no expressionismo) ou de natureza política (como no artivismo).
Juntos | Yenny Cocq 2018 EUA
A escultura é o ramo das artes visuais que opera em três dimensões.
É uma das artes plásticas.
Os processos esculturais duráveis usavam originalmente escultura e modelagem em pedra, metal, cerâmica, madeira e outros materiais, mas desde o modernismo houve uma liberdade quase total de materiais e processos.
Celular em nuvem | Xiaojing Yan 2014 Canadá
As Artes Visuais são categorizadas em períodos na seguinte ordem:
- Arte clássica antiga
- Arte Medieval
- Renascimento
- Romantismo
- Arte Moderna
- Arte contemporânea
Esses termos geralmente são mal utilizados, pois não descrevem em particular o estilo (Gênero) de uma obra de arte.
É certo que em certos períodos de tempo certos géneros fossem o estilo favorito. No entanto, geralmente estes termos são uma definição de "quando" e não "como".
Os historiadores da arte examinam o trabalho no contexto de seu tempo. No entanto, pode se ver com frequência que as definições de período se sobrepõem, dependendo do historiador ou do museu que encontrar sua descrição. Embora, os historiadores geralmente levem em conta as motivações e imperativos do criador; com consideração dos desejos e preconceitos de seus clientes e patrocinadores; com uma análise comparativa de temas e abordagens dos colegas e professores do criador; e considerando a iconografia e simbolismo.
Em suma, essa abordagem examina a obra de arte no contexto do mundo em que foi criada.
No entanto, independentemente dessas definições sobrepostas, os termos Contemporâneo, Moderno e assim por diante descrevem inicialmente um período de tempo específico.
Jeff Koons Cão balão | 1994 – 2000
Joan Miró Dona Ocell | 1982
Categorizado como Contemporâneo é uma indicação de que a arte foi criada no presente.
"Presente" neste contexto define a arte produzida a partir do 1946 até os dias atuais.
Toda obra de arte, independentemente do estilo, técnica ou gênero criado por artistas vivos, é por padrão contemporânea. Portanto, é literalmente impossível para um artista vivo criar uma obra de arte "moderna".
A definição do que é contemporâneo está naturalmente sempre em movimento, ancorada no presente com uma data de início que avança, e os trabalhos que a Sociedade de Arte Contemporânea comprou na 1910 não podia mais ser descrita como contemporânea.
Alguns definem a arte contemporânea como arte produzida dentro de "nossa vida", reconhecendo que a vida e a duração da vida variam. No entanto, há um reconhecimento de que essa definição genérica está sujeita a limitações especializadas.
A classificação da "arte contemporânea" como um tipo especial de arte, em vez de uma frase adjetiva geral, remonta aos primórdios do modernismo no mundo de língua inglesa. Em Londres, a Contemporary Art Society foi fundada em 1910 pelo crítico Roger Fry e outros, como uma sociedade privada para a compra de obras de arte para museus públicos. Várias outras instituições que usam o termo foram fundadas nos 1930s, como no 1938, a Sociedade de Arte Contemporânea de Adelaide, na Austrália, e um número crescente após o 1945.
Muitos, como o Instituto de Arte Contemporânea, Boston mudaram seus nomes dos que usam "Arte Moderna" nesse período, quando o Modernismo foi definido como um movimento artístico histórico, e muita arte "moderna" deixou de ser "contemporânea".
Nota:
Contemporâneo não define nenhum gênero específico, como Abstrato, Realismo, Pop Art, etc.
Vincent van Gogh 1889, maio 1890
Estrada rural em Provence à noite
Paul Cézanne Os grandes banhistas
1898-1905
A arte moderna inclui trabalhos artísticos produzidos durante o período que se estende aproximadamente
1860 para 1945.
O termo é geralmente associado à arte em que as tradições do passado foram deixadas de lado em um espírito de experimentação.
Os artistas modernos experimentaram novas formas de ver e com novas idéias sobre a natureza dos materiais e funções da arte.
Uma tendência de se afastar da narrativa, característica das artes tradicionais, em direção à abstração é característica de muita arte moderna. A produção artística mais recente é freqüentemente chamada de arte contemporânea ou arte pós-moderna.
A arte moderna começa com a herança de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat e Henri de Toulouse-Lautrec, todos essenciais para o desenvolvimento da arte moderna. No início do século XIX, Henri Matisse e vários outros jovens artistas, incluindo os pré-cubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger e Maurice de Vlaminck revolucionaram o mundo da arte de Paris com paisagens "selvagens", multicoloridas e expressivas e pinturas figurativas que os críticos chamavam de fauvismo. As duas versões de Matisse da dança significaram um ponto chave em sua carreira e no desenvolvimento da pintura moderna. Ele refletia o fascínio incipiente de Matisse pela arte primitiva: a intensa cor quente das figuras contra o fundo azul-esverdeado e a sucessão rítmica dos nus dançantes transmitem sentimentos de libertação emocional e hedonismo.
Nota:
Muitos, como o Instituto de Arte Contemporânea, Boston mudaram seus nomes dos que usam "Arte Moderna" nesse período, quando o Modernismo foi definido como um movimento artístico histórico, e muita arte "moderna" deixou de ser "contemporânea".
Portanto, geralmente um artista vivo não pode categorizar suas obras de arte como Moderna, pois esse período refere-se a artistas que já passaram.
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AfrikaansNas artes visuais, os gêneros descrevem e categorizam o estilo de representação ou formação do objeto de uma obra de arte.
No entanto, o termo "Gênero" é uma definição de estilo e não "Médium" (materiais) usado.
Portanto, por exemplo, mesmo as esculturas médias, e não apenas as pinturas, podem ser abstratas, figurativas, concretas e assim por diante, em termos de gênero.
Sua consciência | Arte Vorden | 2017 Dinamarca
Nota:
Como alguns gêneros têm uma característica sobreposta a outros, é razoável descrever uma única obra de arte com mais de um gênero.
No entanto, alguns gêneros não devem ser escolhidos juntamente com uma obra de arte, pois eles se contradizem.
Alguns exemplos de vários gêneros escolhidos para uma obra de arte podem ser ...
- Expressionismo abstrato e abstrato
- Realismo e Figurativo
Alguns exemplos de gêneros que não devem ser escolhidos para categorizar uma obra de arte, porque isso seria contraditório ...
- Resumo e Figurativo
- Resumo e Cubismo
- Resumo e Conceitual
- Surrealismo e Realismo
- Fantástico e figurativo
Alguns exemplos de gêneros independentes que não devem ser categorizados juntos com outro gênero ...
- Conceptual
- Concreto
- Pop
- Minimalismo
O expressionismo abstrato é um movimento de arte que ocorreu na pintura americana no final dos 1940s e durante os 1950s, principalmente na cidade de Nova York.
Jean-Paul Riopelle 1951 Sem título
Os expressionistas abstratos procuravam criar obras de arte abstratas, que também eram emotivas e expressivas.
Criações espontâneas, automáticas e subconscientes foram características fundamentais, inspiradas pelos surrealistas que lhes antecederam.
A arte abstrata usa uma linguagem visual de forma, composição, cor e linha.
Uma composição que pode existir com um certo grau de independência das referências visuais no mundo.
Robert Delaunay 1912 – 13 | Le Premier Disque
Formas, cores, tons, e marcas gestuais são utilizadas, enquanto a representação literal do mundo visível é evitada.
Arte abstrata, arte não figurativa, arte não objetiva e arte não representacional são termos vagamente relacionados.
Eles são semelhantes, mas talvez não tenham significado idêntico.
A abstração indica um afastamento da realidade na representação de imagens na arte.
Wassily Kandinsky | Primeira aquarela abstrata | 1910
Este desvio da representação precisa pode ser leve, parcial ou completa. A abstração existe ao longo de um espectro.
Mesmo a arte que visa a verossimilhança do mais alto grau pode ser considerada abstrata, pelo menos teoricamente, uma vez que a representação perfeita provavelmente é extremamente ilusória.
Nota:
Uma obra de arte abstrata também não pode ser categorizada como figurativa, pois isso seria contraditório.
A arte conceitual geralmente usa objetos do mundo real reunidos em uma instalação ou escultura.
Onde a idéia e o conceito do trabalho são de maior importância que o objeto e as preocupações estéticas.
Fonte | 1917 Marcel Duchamp
Isso ocorre porque, diferentemente de um pintor ou escultor que pensa em como melhor pode expressar sua idéia usando tinta ou materiais e técnicas escultóricas, um artista conceitual usa qualquer material e forma que seja mais apropriada para transmitir sua idéia - isso pode ser qualquer coisa de uma apresentação para uma descrição escrita.
Embora não exista nenhum estilo ou forma usada pelos artistas conceituais, do final dos 1960s surgiram certas tendências.
Tijolos | 1976 Carl Andre
Nota:
Embora muitos artistas tenham um "conceito" em mente antes de começarem a criar, isso não torna uma obra de arte um trabalho "conceptual".
A arte final em si precisa ser reconhecida como um conceito de algum tipo. A característica mais óbvia é o uso de elementos e itens que normalmente não estão sendo usados para criar uma obra de arte.
A arte concreta era um movimento artístico com forte ênfase na abstração geométrica.
Os cinco mundos ou transformação desnecessária
Reinhard Zich 2016 Áustria
O termo foi formulado pela primeira vez por Theo van Doesburg e foi usado por ele no 1930 para definir a diferença entre sua visão da arte e a de outros artistas abstratos da época.
Max Bill | Continuidade 1986
O cubismo é um movimento artístico do início do século XIX, pioneiro por Pablo Picasso e Georges Braque, entre outras figuras importantes.
Pablo Picasso 1910 Menina com um bandolim
A base do cubismo era criar representações radicais, fragmentadas e abstraídas de sujeitos usando contornos cúbicos e geométricos.
Pablo Picasso Demoiselles d'Avignon | 1907
A arte documental está relacionada a trabalhos focados em questões do mundo real e frequentemente associados a fotografia e cinema.
Julian Trevelyan Documentou as duras realidades da vida britânica durante a Depressão nos 1930s
Anteriormente associado à idéia de objetividade, no entanto, o pós-modernismo estimulou uma maior conscientização da natureza subjetiva da arte e da obra que costumava ser considerada "documentária".
Assim, 'documentário' tornou-se um termo com interpretações mais amplas e flexíveis.
Com o expressionismo, a realidade é distorcida para transmitir uma expressão mais subjetiva dos sentimentos, emoções e idéias do artista.
Edvard Munch | O grito | 1893
Os expressionistas procuraram revigorar a arte com autenticidade e reagir contra o impressionismo e suas representações mais fiéis da natureza.
El Greco Vista de Toledo
O expressionismo está fortemente associado à arte moderna alemã e austríaca, geralmente chamada de expressionismo alemão.
A arte fantástica não está estritamente associada a um tempo ou movimento histórico específico.
O garoto e os trolls | John Bauer 1915
A Arte Fantástica contém cenas ou assuntos não realistas, místicos, míticos e folclóricos.
O termo está intimamente relacionado à arte recente do 20th.
Figurativo é usado para descrever arte que mantém forte referência ao mundo real e, em particular, à figura humana.
Ein Meerhafen ("Um porto marítimo"), uma paisagem figurativa do artista austríaco Johann Anton Eismann (1604-1698), que descreve edifícios, pessoas, navios e outras características que podem ser distinguidas individualmente; por contraste.
O termo se tornou mais popular depois que a popularidade da arte abstrata cresceu, a fim de descrever artistas que mantinham referências ao mundo real em suas obras.
Portanto, é por definição, representacional.
Freqüentemente usado erroneamente para categorizar obras de arte como figurativas, apenas porque há uma "figura" representada.
Só isso não faz com que seja uma obra de arte figurativa.
O trabalho artístico deve mostrar o assunto com quase precisão fotográfica.
Isso vale para todos os meios, isto é, se é uma pintura ou uma escultura.
Figura de vidro sentado | Daniel Arsham 2012
Nota:
Como o figurativo contrasta fortemente com o abstrato, uma obra de arte também não pode ser categorizada como abstrata e figurativa, pois isso seria contraditório.
Uma ilustração é uma decoração, interpretação ou explicação visual de um texto, conceito ou processo, projectada para integração em médias publicadas, como posters, folhetos, revistas, livros, material didáctico, animações, jogos de video e filmes.
Primeiro calendário de escotismo da Rockwell | 1925
Ilustração como arte:
Hoje, no entanto, devido em parte ao crescimento das indústrias de novelas gráficas e video jogos, bem como ao aumento do uso de ilustração em revistas e outras publicações, a ilustração agora está se tornando uma forma de arte valiosa, capaz de atrair um mercado global.
Ilustração de Jessie Willcox Smith
O impressionismo foi um movimento de arte que se desenvolveu na França durante o final do século XIX.
Claude Monet únicoil levant | 1872
Pincéis rápidos e secos foram usados para transmitir as qualidades transitórias de luz e cor.
Artistas pintados fora do estúdio para maior conscientização sobre a natureza mutável das cenas.
Artistas associados ao impressionismo:
Claude Monet, Auguste Renoir
Realismo mágico descreve uma obra de arte predominantemente realista onde elementos mágicos ou sobrenaturais foram implementados.
Alexander Kanoldt Ainda vida ii | 1922
Inventado pelo fotógrafo, historiador e crítico de arte alemão Franz Roh, no 1925.
Giorgio de Chirico Canção de Amor | 1914
Artistas minimalistas começaram a denunciar representação externa, associação e conclusões metafóricas.
Tony Smith Passeio livre | 1962
Encaminhados nos 1960s nos EUA, eles defendiam a idéia de que a essência do trabalho é o trabalho em si e não uma relação com outra coisa.
O minimalismo é caracterizado por uma ênfase no meio e na forma.
Yves Klein IKB 191 1962 Pintura monocromática
A arte pop é frequentemente vista como um movimento artístico.
Surgiu na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos durante os meados e o final dos 1950s.
Roy Lichtenstein | Garota se afogando | 1963
Museu de arte moderna | Nova york
O movimento apresentou um desafio às tradições das belas artes, incluindo imagens da cultura popular e de massa, como publicidade, histórias em quadrinhos e objetos culturais mundanos.
Um de seus objetivos é usar imagens da cultura popular (em oposição à elitista) na arte, enfatizando os elementos banais ou kitsch de qualquer cultura, geralmente através do uso da ironia.
Também está associado ao uso de meios mecânicos de reprodução ou renderização pelos artistas. Na pop art, o material às vezes é removido visualmente de seu contexto conhecido, isolado ou combinado com material não relacionado.
Devido à sua utilização de objetos e imagens encontrados, é semelhante ao Dada.
A lona de queijo cheddar | Andy Warhol
Latas de sopa de Campbell | 1962
Devido à sua utilização de objetos e imagens encontrados, é semelhante ao Dada.
A arte pop e o minimalismo são considerados movimentos artísticos que precedem a arte pós-moderna ou são alguns dos primeiros exemplos da arte pós-moderna.
A arte pop geralmente captura imagens atualmente usadas em publicidade.
A rotulagem e os logotipos dos produtos figuram com destaque nas imagens escolhidas pelos artistas pop, vistas nos rótulos de Campbell's Soup Cans, de Andy Warhol.
Até a etiqueta do lado de fora de uma caixa de remessa contendo itens alimentares para o varejo foi usada como objeto da pop art, como demonstrado pela Caixa de Suco de Tomate Campbell, da Warhol, 1964.
O realismo está em oposição a interpretações imaginativas.
Bonjour, monsieur Courbet | Gustave Courbet | 1854
As origens do realismo ocorrem em meados do século XIX.
É caracterizada por uma maneira naturalista de pintura e um desejo de criar uma representação precisa, detalhada e fotográfica de um assunto.
Medium é um termo que se refere ao material usado por um artista, compositor ou designer para criar uma obra de arte.
Antonio Del Prete Nápoles Itália
No entanto, também pode ser usado para se referir a uma combinação de materiais usados para criar a obra de arte.
Arte digital é um termo usado para descrever a arte feita ou apresentada usando a tecnologia digital.
teamLab Sem borda | Tóquio Japão
Mídia mista descreve obras de arte compostas de uma combinação de diferentes mídias ou materiais.
Antonio Del Prete Itália 2017 Pintura a óleo sobre tela com aplicações como pérolas e cristais Swarovski.
Qual é a diferença entre obras de arte de mídia mista e multimídia?
Embora ambos os termos descrevam obras de arte feitas com diversos materiais, a multimídia geralmente é usada para definir uma arte que use ou inclua uma combinação de mídia eletrônica, como vídeo, filme, áudio e computadores.
A arte multimídia é uma disciplina inovadora que busca unificar uma grande variedade de formas de arte.
Isso é conseguido de forma criativa, combinando uma variedade de idéias e trabalhos artísticos, como cinema, literatura, performance, música e som, teatro, artes visuais ou design.
Liu Dao 2018 China
Nota:
Qual é a diferença entre obras de arte mista e multimídia?
Embora ambos os termos descrevam obras de arte feitas com diversos materiais, a multimídia geralmente é usada para definir uma arte que use ou inclua uma combinação de mídia eletrônica, como vídeo, filme, áudio e computadores.
A arte dos novos médias refere-se a obras de arte criadas com novas tecnologias de média, incluindo:
- arte digital
- gráficos por computador
- animação por computador
- arte virtual
- rte na Internet
- arte interativa
- jogos de vídeo
- robótica de computador
- impressão 3D
- arte ciborgue
- arte como biotecnologia
Newscool ASCII Screenshot com as palavras “Sociedade Fechada II”
A arte da nova mídia geralmente envolve a interação entre artista e observador ou entre observadores e a obra de arte, que responde a eles.
A pintura é a prática de aplicar tinta, pigmento, cor ou outro meio a uma superfície sólida (base de suporte).
O meio é comumente aplicado à base com um pincel, mas outros instrumentos, como facas, esponjas e aerógrafos, podem ser usados.
O trabalho final também é chamado de pintura.
David Tycho Canadá
A pintura é uma forma importante nas artes visuais, trazendo elementos como desenho, gesto (como na pintura gestual), composição, narração (como na arte narrativa) ou abstração (como na arte abstrata).
As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em pinturas de natureza morta ou paisagística), fotográficas, abstratas, narrativas, simbólicas (como na arte simbolista), emotivas (como no expressionismo) ou de natureza política (como no artivismo).
A escultura é o ramo das artes visuais que opera em três dimensões.
É uma das artes plásticas.
Os processos esculturais duráveis usavam originalmente escultura e modelagem em pedra, metal, cerâmica, madeira e outros materiais, mas desde o modernismo houve uma liberdade quase total de materiais e processos.
Juntos | Yenny Cocq 2018 EUA
Os processos esculturais duráveis usavam originalmente escultura e modelagem em pedra, metal, cerâmica, madeira e outros materiais, mas desde o modernismo houve uma liberdade quase total de materiais e processos.
As Artes Visuais são categorizadas em períodos na seguinte ordem:
- Arte clássica antiga
- Arte Medieval
- Renascimento
- Romantismo
- Arte Moderna
- Arte contemporânea
Esses termos geralmente são mal utilizados, pois não descrevem em particular o estilo (Gênero) de uma obra de arte.
É certo que em certos períodos de tempo certos géneros fossem o estilo favorito. No entanto, geralmente estes termos são uma definição de "quando" e não "como".
Celular em nuvem | Xiaojing Yan 2014 Canadá
Os historiadores da arte examinam o trabalho no contexto de seu tempo.
No entanto, pode se ver com frequência que as definições de período se sobrepõem, dependendo do historiador ou do museu que encontrar sua descrição.
Embora, os historiadores geralmente levem em conta as motivações e imperativos do criador; com consideração dos desejos e preconceitos de seus clientes e patrocinadores; com uma análise comparativa de temas e abordagens dos colegas e professores do criador; e considerando a iconografia e simbolismo.
Em suma, essa abordagem examina a obra de arte no contexto do mundo em que foi criada.
No entanto, independentemente dessas definições sobrepostas, os termos Contemporâneo, Moderno e assim por diante descrevem inicialmente um período de tempo específico.
Categorizado como Contemporâneo é uma indicação de que a arte foi criada no presente.
"Presente" neste contexto define a arte produzida a partir do 1946 até os dias atuais.
Toda obra de arte, independentemente do estilo, técnica ou gênero criado por artistas vivos, é por padrão contemporânea. Portanto, é literalmente impossível para um artista vivo criar uma obra de arte "moderna".
Jeff Koons Cão de balão (amarelo) | 1994 – 2000
A definição do que é contemporâneo está naturalmente sempre em movimento, ancorada no presente com uma data de início que avança, e os trabalhos que a Sociedade de Arte Contemporânea comprou na 1910 não podia mais ser descrita como contemporânea.
Alguns definem a arte contemporânea como arte produzida dentro de "nossa vida", reconhecendo que a vida e a duração da vida variam. No entanto, há um reconhecimento de que essa definição genérica está sujeita a limitações especializadas.
A classificação da "arte contemporânea" como um tipo especial de arte, em vez de uma frase adjetiva geral, remonta aos primórdios do modernismo no mundo de língua inglesa. Em Londres, a Contemporary Art Society foi fundada em 1910 pelo crítico Roger Fry e outros, como uma sociedade privada para a compra de obras de arte para museus públicos. Várias outras instituições que usam o termo foram fundadas nos 1930s, como no 1938, a Sociedade de Arte Contemporânea de Adelaide, na Austrália, e um número crescente após o 1945.
Muitos, como o Instituto de Arte Contemporânea, Boston mudaram seus nomes dos que usam "Arte Moderna" nesse período, quando o Modernismo foi definido como um movimento artístico histórico, e muita arte "moderna" deixou de ser "contemporânea".
Nota:
Contemporâneo não define nenhum gênero específico, como Abstrato, Realismo, Pop Art, etc.
A arte moderna inclui trabalhos artísticos produzidos durante o período que se estende aproximadamente
1860 para 1945.
O termo é geralmente associado à arte em que as tradições do passado foram deixadas de lado em um espírito de experimentação.
Os artistas modernos experimentaram novas formas de ver e com novas idéias sobre a natureza dos materiais e funções da arte.
Vincent van Gogh Estrada rural em Provence à noite
1889, maio 1890 | Museu Kröller-Müller
Uma tendência de se afastar da narrativa, característica das artes tradicionais, em direção à abstração é característica de muita arte moderna. A produção artística mais recente é freqüentemente chamada de arte contemporânea ou arte pós-moderna.
A arte moderna começa com a herança de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat e Henri de Toulouse-Lautrec, todos essenciais para o desenvolvimento da arte moderna.
No início do século XIX, Henri Matisse e vários outros jovens artistas, incluindo os pré-cubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger e Maurice de Vlaminck revolucionaram o mundo da arte de Paris com paisagens "selvagens", multicoloridas e expressivas e pinturas figurativas que os críticos chamavam de fauvismo.
As duas versões de Matisse da dança significaram um ponto chave em sua carreira e no desenvolvimento da pintura moderna. Ele refletia o fascínio incipiente de Matisse pela arte primitiva: a intensa cor quente das figuras contra o fundo azul-esverdeado e a sucessão rítmica dos nus dançantes transmitem sentimentos de libertação emocional e hedonismo.
Paul Cézanne Os grandes banhistas | 1898 – 1905
Nota:
Muitos, como o Instituto de Arte Contemporânea, Boston mudaram seus nomes dos que usam "Arte Moderna" nesse período, quando o Modernismo foi definido como um movimento artístico histórico, e muita arte "moderna" deixou de ser "contemporânea".
Portanto, geralmente um artista vivo não pode categorizar suas obras de arte como Moderna, pois esse período refere-se a artistas que já passaram.
