Древняя наскальная живопись в Сомалиленде

Похоже, что создание знака для передачи чего-то другому человеку было запечатлено в самой ДНК нашего вида.

Например, помощь в установлении совместных успешных методов работы при сборе, охоте или отлове других животных в пищу, что, без сомнения, помогло выживанию и доминированию нашего вида.

Кажется, что образы стали де-факто средством коммуникации до того, как язык или письменное слово эволюционировали в изощренности.

Конечно, это предположение, потому что мы не можем быть уверены, что образы были тем важным отличием, которое возвышало человеческий вид, чтобы доминировать на этой планете.

На сегодняшний день никто не доказал обратное, и то, что было положительным свидетельством, было выцарапано на стенах нашими ранними предками.

Львы пещер Шове

Венера Виллендорфская, статуи, доисторическая скульптура.

Какова бы ни была истина, образы были и остаются самой быстрой формой общения и наиболее эффективной, поскольку они передают более глубокие смыслы, касающиеся сложных психологических состояний человека.

Принятие образов для передачи духовного понимания и поощрения религиозного рвения было стратегией, которой придерживались лидеры организованного общества от древних цивилизаций до нашего времени.

Наследие искусства ощущается во всем мире и высоко ценится.

Сегодня многим из этого искусства почти поклоняются как «божественному», которое было «затронуто рукой Бога», как сказал бы Пикассо более громко, чем он, если бы он не был слишком осведомлен о негативной реакции, которую это утверждение вызвало бы в время (в 20-м веке).

В прошлые века было общее признание того, что искусство является культурным отражением всей гуманитарной деятельности, ее систем убеждений, вопросов социальной морали и взаимодействия людей.

Неудивительно, что художники адаптируют, изменяют или развивают свое искусство в соответствии с общественным мнением и используют почти каждую нацию, чтобы привить массовому населению свои собственные специфические догмы. Художники нередко полагали, что передача этой догмы - их работа.

В прошлом искусство также использовалось в качестве искателя пути для новых способов передачи философского «мышления» о жизни, смерти, загробной жизни и самом существовании.

Потолок Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти

Мультяшная фреска изображает человека, одержимого любовью на Facebook

В 21st веке это не совсем так, поскольку другие среды вытеснили статическое визуальное искусство.

Фильм, видео, телевидение и, в некоторой степени, даже социальные сети, теперь выполняют эту задачу.

К началу 20-го века западный мир технологически развивался до такой степени, что в будущем казалось, что все проблемы предыдущих веков будут решены.

Машины мобилизовали общество с эффективными транспортными системами.

Питание (электрическое и газовое) было доступно по нажатию кнопки, чистая вода была подведена напрямую ко всем домам граждан, новые канализационные системы очистили окружающую среду города, улучшенная инфраструктура привела к огромной прибыли компании, а за ней последовало население, хотя, возможно, намного медленнее, но, тем не менее, постепенно улучшается.

Самое главное, что государство приобрело комплекс культурного превосходства, который, как они полагали, обеспечил высокий глобальный статус, который был оправданием для строительства империи.

Искусство и художники отражали это сложное общество с помощью достижений в создании имиджа и отмечали их, создавая произведения, которые выглядели и чувствовали себя «современными», когда промышленная революция ускорила свое полное доминирование в мире природы, и это невероятное изменение произошло задолго до знаменитого Парижского мира 1900. плата за проезд.

Вероятно, одним из невоспетых пионеров эпохи «постмодерна» был Фердинанд Ходлер.

Его реалистичные социально сознательные картины уже проложили путь для принятия публикой «яркого света» импрессионистов еще до того, как они стали известны за пределами Парижа.

На рубеже веков в Париже наНа торговой ярмарке orld (Париж к тому времени был мировой столицей искусств) импрессионисты были «звездами шоу».

Они очень хорошо зарекомендовали себя в модных художественных галереях французской столицы. К 1900 камера стала обязательным аксессуаром людей, и многие художники предсказывали конец потребности в живописи.

Афиша экспозиции Universelle (1900)

Автопортрет Мориса Дени (1916)

Поль Гоген создавал свои последние шедевры на Гаити, Винсент Ван Гог был мертв десять лет. Зрение Дега ухудшалось, и Роден доказывал свой статус «гения» новой современной скульптуры.

А сезанн? Он только начинал ощущать свое присутствие на арт-рынке как «великий современный художник» в шикарных галереях, когда, по правде говоря, он хотел быть в старых художественных музеях, как и все остальные мертвые художники.

Мир искусства стал свидетелем рождения постимпрессионизма. И окрестили их «фавами» (дикими зверями), и самый интеллектуальный член этой группы, Морис Дени, уже сделал это сложное заявление в эссе, опубликованном в 1890 ...

«... помните, что картина, прежде чем быть боевой лошадью, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути, является плоской поверхностью, покрытой цветами, расположенными в определенном порядке».

Похоже, что многие Художники, до 1900, были передовой в смелом новом столетии и поэтому подготовили путь для художников, чтобы продвинуться вперед, чтобы открыть умы населения Европы (или, по крайней мере, угол, который они занимали ).

«Когда средства стали настолько утонченными, настолько ослабленными, что их сила выражения исчезла, мы должны были вернуться к основным принципам, на которых формировался человеческий язык». (Писал Матисс, говоря о «фовизме» около 1936).

Французская фраза avant gardé, вдохновленная военными, могла быть применена к любому из нескольких художников на этой ранней стадии модернизма, и то, что мы теперь можем рассматривать как ранние примеры современной живописи.

Однако сегодня мы рассматриваем кубизм как реальное начало того, что символизирует модернизм 20-го века (абстракция в живописи).

Например, некоторые имена приходят на ум в тот момент, когда используется слово «кубизм», а именно новаторы кубизма, Пабло Пикассо и Жорж Брак, хотя ни один из них никогда не называл себя кубистами и не принимал участия ни в одной из выставок кубистов (до или даже после 1911) ....

Герника Пабло Пикассо


Артистические Космонавты

Обычно связанные с полями STEM, исследование космоса редко обсуждается в одной и той же области искусства. Тем не менее, искусство было переплетено с НАСА для более

модный фотограф Питер Линдберг фотография супер модель черно-белое

Питер Линдберг

Уважаемый модный фотограф Питер Линдберг, которому часто приписывают подъем супермодели, умер во вторник, 3 сентября 2019 года, в возрасте 74 лет, как




Опубликовано в Buzz и отмеченных .

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ...

АВТОРИЗОВАТЬСЯ