ఆధునిక కళ అని భావించే కళాకృతుల సృష్టి కింద తెలిపిన కాల పరిమితుల ప్రకారం నడిచింది.

1860 నుండి 1945 వరకు.

ఈ పదం సాధారణంగా కళతో ముడిపడి ఉంటుంది, దీనిలో గత సంప్రదాయాలు ప్రయోగాత్మక స్ఫూర్తితో పక్కన పడవేయబడ్డాయి.

ఆధునిక కళాకారులు చూసే కొత్త మార్గాలతో మరియు కళ యొక్క పదార్థాలు మరియు విధుల స్వభావం గురించి తాజా ఆలోచనలతో ప్రయోగాలు చేశారు.

సాంప్రదాయిక కళలకు, నైరూప్యత వైపు ఉన్న కథనానికి దూరంగా ఉన్న ధోరణి ఆధునిక కళ యొక్క లక్షణం. ఇటీవలి కళాత్మక ఉత్పత్తిని తరచుగా సమకాలీన కళ లేదా పోస్ట్ మాడర్న్ ఆర్ట్ అని పిలుస్తారు.

ఆధునిక కళ విన్సెంట్ వాన్ గోహ్, పాల్ సెజాన్, పాల్ గౌగ్విన్, జార్జెస్ సీరాట్ మరియు హెన్రీ డి టౌలౌస్-లాట్రెక్ వంటి చిత్రకారుల వారసత్వంతో ప్రారంభమవుతుంది, వీరంతా ఆధునిక కళ అభివృద్ధికి తోడ్పడినవారు. 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో హెన్రీ మాటిస్సే మరియు ప్రీ-క్యూబిస్ట్‌లు జార్జెస్ బ్రాక్, ఆండ్రే డెరైన్, రౌల్ డఫీ, జీన్ మెట్జింజర్ మరియు మారిస్ డి వ్లామింక్ సహా అనేక మంది యువ కళాకారులు పారిస్ కళా ప్రపంచంలో "అడవి", బహుళ వర్ణ, వ్యక్తీకరణ ప్రకృతి దృశ్యాలతో విప్లవాత్మక మార్పులు చేశారు. మరియు విమర్శకులు ఫౌవిజం అని పిలిచే ఫిగర్ పెయింటింగ్స్. మాటిస్సే యొక్క ది డాన్స్ యొక్క రెండు వెర్షన్లు అతని కెరీర్‌లో మరియు ఆధునిక పెయింటింగ్ అభివృద్ధిలో కీలకమైన అంశాన్ని సూచిస్తున్నాయి. ఇది మాటిస్సేకు ఆదిమ కళపై ఉన్న మోహాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది: చల్లని నీలం-ఆకుపచ్చ నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా బొమ్మల యొక్క తీవ్రమైన వెచ్చని రంగు మరియు డ్యాన్స్ న్యూడ్ల యొక్క లయబద్ధమైన వారసత్వం భావోద్వేగ విముక్తి మరియు హేడోనిజం యొక్క భావాలను తెలియజేస్తాయి.

గమనిక
ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ లాగా, బోస్టన్ ఈ కాలంలో "మోడరన్ ఆర్ట్" ను ఉపయోగించే వారి పేర్లను మార్చారు, ఎందుకంటే ఆధునికవాదం ఒక చారిత్రక కళా ఉద్యమంగా నిర్వచించబడింది మరియు "ఆధునిక" కళ "సమకాలీన" గా నిలిచిపోయింది.

అందువల్ల, సాధారణంగా ఒక జీవన కళాకారుడు తన కళాకృతులను మోడరన్ అని వర్గీకరించకపోవచ్చు, ఎందుకంటే ఈ కాల వ్యవధి అప్పటికే దూరంగా ఉన్న కళాకారులను సూచిస్తుంది.