మీ మనస్సాక్షి | వోర్డెన్ ఆర్ట్
2017 | డెన్మార్క్
స్పిరిట్ క్లౌడ్ | జియాజింగ్ యాన్ | 2016 | కెనడా
దృశ్య కలలో, కళాప్రక్రియలు ఒక కళాకృతి యొక్క "కళా అంశం" ఏ విధంగా వర్ణించబడుతుందో తెలిపి, ఆ కళాకృతిని గురించి వివరించడానికి లేదా వర్గీకరించడానికి ఉపయోగపడతాయి.
ఏదేమైనా, "కళా ప్రక్రియ" అనే పదం శైలికి నిర్వచనం, "మాధ్యమాలకు" (పదార్ధాలు) కాదు.
కాబట్టి, కళా మాద్యమాలైన శిల్పాలు (చిత్రలేఖనం మాత్రమే కాదు) కూడా వియుక్తమైనవిగా, అలంకారికగా, స్వరూపమైనవిగా వర్గీకరించవచ్చు, ఈ వర్గీకరణకు కళా ప్రక్రియ ఉపయోగపడుతుంది.
గమనిక
కొన్ని శైలులు ఇతర శైలులతో అతివ్యాప్తి చెందుతున్న లక్షణాన్ని కలిగి ఉన్నందున, ఒకటి కంటే ఎక్కువ కళా ప్రక్రియలతో ఒకే కళాకృతిని వివరించడం సహేతుకమైనది.
ఏదేమైనా, కొన్ని కళా ప్రక్రియలు ఒక కళాకృతితో కలిసి ఎన్నుకోకూడదు, ఎందుకంటే అవి ఒకదానికొకటి విరుద్ధంగా ఉంటాయి.
ఒక కళాకృతి కోసం ఎంచుకున్న బహుళ శైలులకు కొన్ని ఉదాహరణలు ...
- వియుక్త మరియు వియుక్త వ్యక్తీకరణవాదం
- వాస్తవికత మరియు అలంకారిక
ఒక కళాకృతిని వర్గీకరించడానికి ఎన్నుకోని శైలులకు కొన్ని ఉదాహరణలు, ఎందుకంటే ఇది విరుద్ధమైనది ...
- వియుక్త మరియు ఆలంకారిక
- వియుక్త మరియు క్యూబిజం
- వియుక్త మరియు సంభావిత
- సర్రియలిజం మరియు రియలిజం
- అద్భుతమైన మరియు ఆలంకారిక
మరొక శైలితో ఉండకూడని స్వతంత్ర శైలులకు కొన్ని ఉదాహరణలు వీటిని కలిపి వర్గీకరించకూడదు...
- సంభావిత
- స్వరూప
- పాప్
- మినిమలిజం
జీన్-పాల్ రియోపెల్లె | 1951 | శీర్షికలేని
అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఎక్స్‌ప్రెషనిజం అనేది ఒక ఆర్ట్ ఉద్యమం, ఇది 1940 ల చివరిలో మరియు 1950 లలో, ముఖ్యంగా న్యూయార్క్ నగరంలో అమెరికన్ పెయింటింగ్‌లో చోటు చేసుకుంది.
వియుక్త వ్యక్తీకరణవాదులు నైరూప్య కళాకృతులను రూపొందించడానికి ప్రయత్నించేవారు, ఆ కళాకృతులు భావోద్వేగాలతో, వ్యక్తీకరణ అంశాలతో నిండి ఉండేవి.
ఆకస్మిక, స్వయంచాలక, ఉపచేతన సృష్టులు వీటి ప్రధమ లక్షణాలు, ఈ లక్షణాలు పూర్వం ప్రసిద్దిగాంచిన అధివాస్తవికతవాదుల నుండి ప్రేరణ పొందినవి.
రాబర్ట్ డెలానాయ్ | 1912-13
లే ప్రీమియర్ డిస్క్
వాసిలీ కండిన్స్కీ | 1910
వియుక్త కళ "దృశ్య భాషను" అంటే ఆకారం, రూపం, రంగు మరియు గీతలను ఉపయోగిస్తుంది.
ప్రపంచంలోని దృశ్య సూచనల నుండి కొంతవరకు స్వాతంత్ర్యం ఉన్న కూర్పు.
ఆకారాలు, రంగులు, స్వరాలు, రూపాలు మరియు సంజ్ఞ గుర్తులు ఉపయోగించబడతాయి, అదే సమయంలో కనిపించే ప్రపంచం యొక్క అక్షర చిత్రణ నివారించబడుతుంది.
వియుక్త కళ, నాన్-ఫిగ్యురేటివ్ ఆర్ట్, నాన్-ఆబ్జెక్టివ్ ఆర్ట్, మరియు ప్రాతినిధ్యం లేని కళలు - ఇవన్నీ వేరు ఐనప్పటికీ పోలికలు, కొంతలోకొంత సంబంధం ఉన్న పదాలు.
అవి సారూప్యంగా ఉంటాయి, కానీ ఒకేలాంటి అర్ధం ఉండదు.
సంగ్రహణ అనేది కళలోని చిత్రాలను వర్ణించడంలో వాస్తవికత నుండి నిష్క్రమణను సూచిస్తుంది.
ఈ నిష్క్రమణ ఖచ్చితమైన ప్రాతినిధ్యం నుండి స్వల్పంగా, పాక్షికంగా లేక పూర్తిగా అయ్యుండొచ్చు. సంగ్రహణ అనేది మాత్రం నిరంతరాయంగా ఉంటుంది.
పూర్తి సత్యభాసంతో సృష్టింపబడాలి అనుకునే కళ కూడా సిద్ధాంతాల ప్రకారం నైరూప్యమైనదని చెప్పవచ్చు. ఎందుకంటే పరిపూర్ణమైన వర్ణన కూడా అస్పష్టతతో ఉండే అవకాశం ఉంది.
గమనిక
ఒక నైరూప్య కళాకృతిని అలంకారికంగా వర్గీకరించలేరు, ఎందుకంటే ఇది విరుద్ధమైనది.
కాలిగ్రాఫి అనేది రచనకు సంబంధించిన దృశ్య కళ.
ఇది విస్తృత-చిట్కా వాయిద్యం, బ్రష్ లేదా ఇతర రచనా పరికరంతో అక్షరాల రూపకల్పన మరియు అమలు.
సమకాలీన కాలిగ్రాఫిక్ అభ్యాసాన్ని వ్యక్తీకరణలకు, శ్రావ్యంగా మరియు నైపుణ్యంతో సంకేతాలకు రూపాన్ని ఇచ్చే కళగా నిర్వచించవచ్చు.
ఆధునిక కాలిగ్రాఫి ఫంక్షనల్ శాసనాలు మరియు డిజైన్ల నుండి చక్కటి-ఆర్ట్ ముక్కల వరకు ఉంటుంది, ఇక్కడ అక్షరాలు చదవవచ్చు లేదా చదవకపోవచ్చు. క్లాసికల్ కాలిగ్రాఫి టైపోగ్రఫీ మరియు నాన్-క్లాసికల్ హ్యాండ్-లెటరింగ్ నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది, అయినప్పటికీ కాలిగ్రాఫర్ రెండింటినీ అభ్యసించవచ్చు.
వివాహ ఆహ్వానాలు మరియు ఈవెంట్ ఆహ్వానాలు, ఫాంట్ డిజైన్ మరియు టైపోగ్రఫీ, ఒరిజినల్ హ్యాండ్-లెటర్డ్ లోగో డిజైన్, మతపరమైన కళ, ప్రకటనలు, గ్రాఫిక్ డిజైన్ మరియు ఆరంభించిన కాలిగ్రాఫిక్ ఆర్ట్, కట్ రాతి శాసనాలు మరియు స్మారక పత్రాల రూపాల్లో కాలిగ్రాఫి అభివృద్ధి చెందుతోంది.
ఇది చలనచిత్రం మరియు టెలివిజన్ కోసం ఆధారాలు మరియు కదిలే చిత్రాలకు మరియు టెస్టిమోనియల్స్, జనన మరియు మరణ ధృవీకరణ పత్రాలు, పటాలు మరియు ఇతర వ్రాతపూర్వక రచనలకు కూడా ఉపయోగించబడుతుంది.
ఫౌంటెన్ | 1917 | మార్సెల్ డచాంప్
ఇటుకలు | 1976 | కార్ల్ ఆండ్రీ
సంభావిత కళ తరచుగా సంస్థాపన లేదా శిల్పకళలో సమావేశమైన వాస్తవ ప్రపంచ వస్తువులను ఉపయోగిస్తుంది.
భావనా వస్తువు కంటే, సౌందర్యం కంటే కళాకృతి యొక్క ఆలోచనకి, భావానికి పెద్ద పీత వేయడం దీని లక్షణం. సంభావిత కళ ఏ విధంగా అయినా కనిపించవచ్చు, ఎలా అయినా కనిపించవచ్చు.
ఎందుకంటే, పెయింట్ లేదా శిల్పకళా సామగ్రి మరియు సాంకేతికతలను ఉపయోగించి వారు తమ ఆలోచనను ఎంత ఉత్తమంగా వ్యక్తీకరించగలరో ఆలోచించే చిత్రకారుడు లేదా శిల్పిలా కాకుండా, ఒక సంభావిత కళాకారుడు ఏవైనా పదార్థాలను ఉపయోగిస్తాడు మరియు వారి ఆలోచనను సఫలీకృతం చేసుకునేందుకు ఏ రూపం అయినా సముచితం - పనితీరు నుండి వ్రాతపూర్వక వివరణ వరకు ఇది ఏదైనా కావచ్చు .
సంభావిత కళాకారులు ఉపయోగించే ఒక శైలి లేదా రూపం లేనప్పటికీ, 1960 ల చివరి నుండి కొన్ని పోకడలు వెలువడ్డాయి.
గమనిక
చాలా మంది కళాకారులు సృష్టించడం ప్రారంభించడానికి ముందు వారి మనస్సులో "భావన" ఉన్నప్పటికీ, అది ఒక కళాకృతిని "సంభావిత" సృష్టిగా చేయదు.
అంతిమ కళాకృతిని ఒక రకమైన భావనగా గుర్తించాల్సిన అవసరం ఉంది. ఒక కళాకృతిని సృష్టించడానికి సాధారణంగా ఉపయోగించబడని అంశాలు మరియు వస్తువులను ఉపయోగించడం చాలా స్పష్టమైన లక్షణం.
ఐదు ప్రపంచాలు లేదా అనవసరమైన పరివర్తన | రీన్హార్డ్ జిచ్
2016 | ఆస్ట్రియా
మాక్స్ బిల్ | కొనసాగింపు | 1986
ఎల్ లిసిట్జ్కీ రచించిన ప్రౌన్ వ్రాష్చేనియా, 1919
నిర్మాణాత్మకత అనేది ఒక కళాత్మక మరియు నిర్మాణ తత్వశాస్త్రం, ఇది రష్యాలో 1913 లో వ్లాదిమిర్ టాట్లిన్ చేత ఉద్భవించింది.
ఇది స్వయంప్రతిపత్తి కళ యొక్క ఆలోచనను తిరస్కరించేటువంటిది. వ్లాదిమిర్ టాట్లిన్ కళను 'నిర్మించాలని' కోరుకున్నాడు.
ఈ ఉద్యమం "సామాజిక ప్రయోజనాల కోసం ఒక అభ్యాసంగా కళ" అనే అంశానికి అనుకూలంగా ఉండేది..
నిర్మాణాత్మకత 20 వ శతాబ్దపు ఆధునిక కళల కదలికలపై గొప్ప ప్రభావాన్ని చూపింది, బౌహస్ మరియు డి స్టిజల్ ఉద్యమాలు వంటి ప్రధాన పోకడలను ప్రభావితం చేసింది. ఆర్కిటెక్చర్, శిల్పం, గ్రాఫిక్ డిజైన్, ఇండస్ట్రియల్ డిజైన్, థియేటర్, ఫిల్మ్, డ్యాన్స్, ఫ్యాషన్ మరియు కొంతవరకు సంగీతంపై దీని ప్రభావం విస్తృతంగా పడింది.
పాబ్లో పికాసో | 1910 | మాండొలిన్ ఉన్న అమ్మాయి
పాబ్లో పికాసో | లెస్ డెమోయిసెల్లెస్ డి అవిగ్నాన్ | 1907
క్యూబిజం అనేది 20 వ శతాబ్దపు కళా ఉద్యమం. ఈ ఉద్యమానికి సంబందించిన ముఖ్యమైన ప్రముఖులలో పాబ్లో పికాసో మరియు జార్జెస్ బ్రాక్ కూడా ఉన్నారు పైగా వారే ఈ ఉద్యమానికి జీవం పోశారు.
క్యూబిజం అంటే క్యూబిక్ మరియు రేఖాగణిత రూపురేఖలను ఉపయోగించడం ద్వారా విషయాల యొక్క తీవ్రమైన, విచ్ఛిన్నమైన మరియు వియుక్త ప్రాతినిధ్యాలను సృష్టించడం.
జూలియన్ ట్రెవిలియన్ | లో డిప్రెషన్ సమయంలో బ్రిటిష్ జీవితం యొక్క కఠినమైన వాస్తవాలను డాక్యుమెంట్ చేసింది
డాక్యుమెంటరీ ఆర్ట్ అనేది వాస్తవ ప్రపంచ సమస్యలపై దృష్టి కేంద్రీకరిస్తుంది మరియు తరచుగా ఫోటోగ్రఫీ మరియు చలనచిత్రంతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
ఇదివరకు డాక్యుమెంటరీ అంటే నిష్పాక్షిక దృక్పథానికి ముడిపడి ఉండేది అయితే పోస్ట్ మాడర్నిజం మొదలయ్యాక ఆత్మాశ్రయ స్వభావం గురించి అవగాహనా పెంచి, దీనికి 'డాక్యుమెంటరీ'తో సంబంధాన్ని జోడించారు.
అందువలన, 'డాక్యుమెంటరీ' అనే పదం విస్తృతంగా వాడుకలోకి రావడమే కాకుండా అనేక వ్యాఖ్యానాలతో భాగంగా మారిపోయింది.
ఎడ్వర్డ్ మంచ్ | స్క్రీమ్ | 1893
ఎల్ గ్రెకో | టోలెడో యొక్క దృశ్యం
వాస్తవికతను వక్రీకరించడంతో కళాకారుడు చెప్పదలుచుకున్న భావాలు, భావోద్వేగాలు, ఆలోచనలు ఒక ఆత్మాశ్రయ వ్యక్తీకరణవాదంతో తెలియజేయగలగడమే "భావప్రకటన".
భావప్రకటనా వాదులు కళను ప్రామాణికతతో పునరుజ్జీవింపజేయడానికి ప్రయత్నించారు. వీరు అనుభావతా వాదానికి వ్యతిరేకులు; అంతేకాక, ప్రకృతిని నిర్వచించేటప్పుడు నిష్ఠతో, నిజానికి దగ్గరగా ఉండేలా ప్రయత్నించేవారు.
వ్యక్తీకరణవాదం ఆధునిక జర్మన్ మరియు ఆస్ట్రియన్ కళలతో బలంగా ముడిపడి ఉంది, దీనిని తరచుగా జర్మన్ ఎక్స్‌ప్రెషనిజం అని పిలుస్తారు.
ఐన్ మీర్హాఫెన్ ("ఎ సీపోర్ట్"), ఆస్ట్రియన్ కళాకారుడు జోహన్ అంటోన్ ఐస్మాన్ (1604-1698) చేత అలంకరించబడిన ప్రకృతి దృశ్యం, ఇది భవనాలు, ప్రజలు, ఓడలు మరియు ఇతర లక్షణాలను వ్యక్తిగతంగా గుర్తించగలదు; దీనికి విరుద్ధంగా.
కూర్చున్న మూర్తి | డేనియల్ అర్షమ్ | 2012
ఆలంకారిక కళ వాస్తవ ప్రపంచానికి, మరీ ముఖ్యంగా మానవ స్వరూపానికి బలమైన సంబంధము కలిగి ఉండి, అట్టి కళాకృతులను వివరించడానికి ఉపయోగపడుతుంది.
నైరూప్య కళ యొక్క ప్రజాదరణ పెరిగిన తరువాత "ఆలంకారిక కళ" అనే పదానికి మరింత ప్రాచుర్యం పెరిగింది, వారి రచనలలో వాస్తవ ప్రపంచానికి అద్దం పడుతున్న కళాకారులను వివరించడానికి ఈ పదాన్ని కూడా వాడేవారు.
అందువల్ల ఇది నిర్వచనం ప్రకారం, ప్రాతినిధ్య కళ.
కళాకృతిలో ప్రతిమ ఉంటె, దాన్ని ఆలంకారిక కళాకృతిగా చాలా వరకు తప్పుగా వర్గీకరిస్తారు.
అది ఒక్కటే ఆలంకారిక కళాకృతిగా మారదు. కళాకృతి దాదాపు ఫోటోగ్రాఫిక్ ఖచ్చితత్వంతో విషయాన్ని చూపించాలి.
పెయింటింగ్ లేదా శిల్పం అయినా ఇది ప్రతి మాధ్యమానికి వర్తిస్తుంది.
గమనిక
ఆలంకారిక కళ, నైరూప్యానికి పూర్తి విరుద్ధంగా ఉన్నందున, ఒక కళాకృతిని నైరూప్య మరియు ఆలంకారిక క్రింద వర్గీకరించలేరు, ఎందుకంటే ఇది విరుద్ధమైనది.
రాక్వెల్ యొక్క మొదటి స్కౌటింగ్ క్యాలెండర్ | 1925
జెస్సీ విల్కాక్స్ స్మిత్ యొక్క ఉదాహరణ
పోస్టర్లు, ఫ్లైయర్స్, మ్యాగజైన్స్, పుస్తకాలు, బోధనా సామగ్రి, యానిమేషన్లు, వీడియో గేమ్స్ మరియు చలనచిత్రాలు వంటి ప్రచురణా మాధ్యమాలలో ఏకీకరణ కోసం రూపొందించబడిన ఒక టెక్స్ట్, కాన్సెప్ట్ లేదా ప్రాసెస్ యొక్క అలంకరణ, వివరణ లేదా దృశ్య వివరణను ఇల్లుస్ట్రేషన్ అంటారు.
కళగా ఇల్లుస్ట్రేషన్:
అయితే, నేడు, గ్రాఫిక్ నవల మరియు వీడియో గేమ్ పరిశ్రమల పెరుగుదల, అలాగే పత్రికలు మరియు ఇతర ప్రచురణలలో ఇల్లుస్ట్రేషన్ యొక్క అధిక వినియోగం కారణంగా, ఇలస్ట్రేషన్ ఇప్పుడు ఒక విలువైన కళారూపంగా మారుతోంది, ఇది ప్రపంచ మార్కెట్‌ను విశేషంగా ఆకర్షిస్తోంది.
క్లాడ్ మోనెట్ | ఏకైక లెవాంట్ | 1872
అనుభావతా వాదం అనేది 19 వ శతాబ్దం చివరిలో ఫ్రాన్స్‌లో అభివృద్ధి చెందిన ఒక ఆర్ట్ ఉద్యమం.
కాంతి మరియు రంగు యొక్క అస్థిరమైన లక్షణాలను తెలియజేయడానికి రాపిడ్ మరియు డబ్డ్ బ్రష్ వర్క్ ఉపయోగించబడుతుంది.
కళాకారులు స్టూడియో బయట, మారుతున్న ప్రాకృతిక దృశ్యాలను గమనిస్తూ, అవగాహనలోకి తెచ్చుకుని చిత్రలేఖనం చేసేవారు.
ఇంప్రెషనిజంతో సంబంధం ఉన్న కళాకారులు:
క్లాడ్ మోనెట్, అగస్టే రెనోయిర్
అలెగ్జాండర్ కనాల్డ్ట్ | స్టిల్ లైఫ్ II | 1922
జార్జియో డి చిరికో | ప్రేమ పాట | 1914
టోనీ స్మిత్ | ఉచిత రైడ్ | 1962
వైవ్స్ క్లీన్ | IKB 191 | 1962 | మోనోక్రోమ్ పెయింటింగ్
మినిమలిస్ట్ కళాకారులు బయటి ప్రాతినిధ్యం, అసోసియేషన్ మరియు రూపక తీర్మానాలను ఖండించారు.
USA లోని 1960 లలో వృద్ధిలోకి వచ్చిన కళాకారులు, "పని యొక్క సారాంశం పనే" అని, దానికి మరొక విషయంతో సంబంధం లేదు అనే ఆలోచనను సమర్ధించేవారు.
మినిమలిజం మీడియం మరియు రూపానికి ప్రాధాన్యత ఇవ్వడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.
రాయ్ లిచెన్స్టెయిన్ | మునిగిపోతున్న అమ్మాయి | 1963
చెడ్డార్ చీజ్ కాన్వాస్
ఆండీ వార్హోల్స్ | 1962
పాప్ కళను తరచూ ఒక ఆర్ట్ ఉద్యమంగా చూస్తారు.
1950 ల మధ్య నుండి చివరి వరకు బ్రిటన్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్లో ఉద్భవించింది.
ప్రకటనలు, కామిక్ పుస్తకాలు మరియు ప్రాపంచిక సాంస్కృతిక వస్తువులు వంటి ప్రసిద్ధ మరియు సామూహిక సంస్కృతి నుండి చిత్రాలను చేర్చడం ద్వారా ఈ ఉద్యమం లలిత కళ సంప్రదాయాలకు సవాలును అందించింది.
జనాదరణ పొందిన (ఉన్నతవర్గానికి వ్యతిరేకంగా) సంస్కృతి యొక్క చిత్రాలను కళలో ఉపయోగించడం, ఏదైనా సంస్కృతి యొక్క సామాన్యమైన లేదా "కిట్చీ" అంశాలను నొక్కి చెప్పడం, చాలా తరచుగా వ్యంగ్యం ఉపయోగించడం పాప్ కళ యొక్క లక్ష్యం..
ఇది కళాకారుల పునరుత్పత్తి లేదా రెండరింగ్ పద్ధతుల యాంత్రిక మార్గాల వాడకంతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది. పాప్ కళలో, పదార్థం కొన్నిసార్లు తెలిసిన సందర్భం నుండి దృశ్యమానంగా తొలగించబడుతుంది, వేరుచేయబడుతుంది లేదా సంబంధం లేని పదార్థంతో కలిపబడుతుంది.
దొరికిన వస్తువులు మరియు చిత్రాల వినియోగం కారణంగా, ఇది డాడాఇజం మాదిరిగానే ఉంటుంది.
పాప్ ఆర్ట్ మరియు మినిమలిజం పోస్ట్ మాడర్న్ కళకు ముందు ఉన్న ఆర్ట్ కదలికలుగా పరిగణించబడతాయి లేదా పోస్ట్ మాడర్న్ ఆర్ట్ యొక్క ప్రారంభ ఉదాహరణలుగా పరిగణించబడతాయి.
పాప్ ఆర్ట్ తరచుగా ప్రకటనలలో వాడుకలో ఉన్న చిత్రాలను తీసుకుంటుంది.
పాప్ ఆర్టిస్టులు ఎంచుకున్న చిత్రాలలో ఉత్పత్తి లేబులింగ్ మరియు లోగోలు ప్రముఖంగా కనిపిస్తాయి, ఆండీ వార్హోల్ గీసిన "క్యాంప్‌బెల్ యొక్క సూప్ డబ్బా"ల లేబుల్‌లలో చూడవచ్చు.
రిటైల్ కోసం ఆహార పదార్థాలను కలిగి ఉన్న షిప్పింగ్ బాక్స్ వెలుపల లేబులింగ్ కూడా పాప్ ఆర్ట్‌లో విషయంగా ఉపయోగించబడింది, దీనిని వార్హోల్ యొక్క క్యాంప్‌బెల్ యొక్క టొమాటో జ్యూస్ బాక్స్, 1964 ప్రదర్శించింది.
బోంజోర్, మాన్సియూర్ కోర్బెట్ | గుస్టావ్ కోర్బెట్ | 1854
ఏనుగు సెలబ్రిటీలు | మాక్స్ ఎర్నెస్ట్ | 1921
అధివాస్తవిక కళాకృతులు ఆశ్చర్యకరమైన, విభిన్న వస్తు పరిశీలనలతో ఊహించని విధంగా, తర్కవిరుద్ధంగా ఉండే మూలభాగాలను కలిగి ఉంటాయి.
హేతుబద్ధతకు, ఆలంకారిక కళకు వ్యతిరేకంగా, అధివాస్తవిక కలలో అవాస్తవిక మూలలను అంశాలుగా తీసుకుంటారు. అంటే సర్రియలిజం, ఊహాజనితమైన లేదా అవాస్తవిక ప్రపంచాన్ని చూపుతుంది అనే అర్ధం వస్తుంది.
ఆంటోనియో డెల్ ప్రీట్ | నేపుల్స్ | ఇటలీ
ఆర్ట్ మీడియా అనేది సాధారణంగా ఒక కళాకారుడు, స్వరకర్త లేదా డిజైనర్ కళాకృతిని సృష్టించడానికి ఉపయోగించే పదార్థాన్ని సూచిస్తుంది.
అయినప్పటికీ, కళాకృతిని సృష్టించడానికి ఉపయోగించే పదార్థాల కలయికను సూచించడానికి కూడా దీనిని ఉపయోగించవచ్చు.
చరిత్ర అంతటా అనువర్తిత కళల యొక్క వివిధ ఉదాహరణలు.
రోజువారీ, తప్పనిసరిగా వినియోగించే వస్తువులను సౌందర్యంగా, ఆహ్లాదకరంగా తయారు చేయడానికి అనువర్తిత కళలలో "రూపకల్పన" అనేది వర్తింపజేస్తారు.
రూపకల్పన అనే పదాన్ని లలితకళలకు భిన్నంగా ఉపయోగిస్తారు. ఎందుకంటే ఆ కళలలో వస్తువులు కానీ కళాకృతులు కానీ తెలివిని ఉత్తేజపరిచేవిగా లేక అందంగా ఉండేవిగా ఉంటాయి తప్ప వాటి వలన ఆచరణాత్మక ఉపయోగం ఏమి ఉండదు.
అయితే ఆచరణలో మాత్రం పై రెండూ తరచుగా కలుస్తూనే ఉంటాయి. అనువర్తిత కళలు ఎక్కువగా అలంకార కళలతో అతివ్యాప్తి చెందుతాయి మరియు ఆధునిక అనువర్తిత కళను సాధారణంగా డిజైన్ అంటారు. అయితే, అనువర్తిత కళలలో ఈ పదం - "రూపకల్పన" XNUMXD వస్తువులకు మాత్రమే ఉపయోగించాలి, XNUMXD (పెయింటింగ్స్ మొదలైనవి) వస్తువులకు ఉపయోగించకూడదు.
గమనిక
సాధారణ నిర్వచనంలో ఉన్నట్లుగా (అనువర్తిత కళలలో కాదు) అయితే రూపకల్పన అనే పదం, ఒక వస్తువు లేదా వ్యవస్థ నిర్మాణానికి లేదా కార్యాచరణ లేదా ప్రక్రియ అమలు కోసం ఒక ప్రణాళిక లేదా వివరణను తెలిపేందుకు వినియోగిస్తారు.
మేడమ్ పామిర్ విత్ హర్ డాగ్ | హెన్రీ డి టౌలౌస్-లాట్రెక్ | 1897
కాగితం లేదా మరొక ద్విమితీయ మాధ్యమం మీద వివిధ పరికరాలను ఉపయోగించడం ద్వారా డ్రాయింగ్‌లు సృష్టించబడతాయి. వాయిద్యాలలో గ్రాఫైట్ పెన్సిల్స్, పెన్ మరియు సిరా, రంగు పెన్సిల్స్, క్రేయాన్స్, బొగ్గు, సుద్ద, వివిధ రకాల ఎరేజర్లు, గుర్తులు మరియు స్టైలస్ ఉన్నాయి.
డ్రాయింగ్ పరికరం ఉపరితలంపై కొద్ది మొత్తంలో పదార్థాన్ని విడుదల చేస్తుంది, ఇది కనిపించే గుర్తును వదిలివేస్తుంది. కార్డ్‌బోర్డ్, కలప, ప్లాస్టిక్, తోలు, కాన్వాస్ మరియు బోర్డు వంటి ఇతర పదార్థాలను ఉపయోగించగలిగినప్పటికీ, డ్రాయింగ్‌కు అత్యంత సాధారణంగా ఉపయోగించేది మాత్రం కాగితం.
దృశ్య కళలలో మానవ వ్యక్తీకరణ యొక్క పురాతన రూపాలలో డ్రాయింగ్ ఒకటి. ఇది సాధారణంగా కాగితం / ఇతర పదార్థాలపై పంక్తులు మరియు టోన్ యొక్క ప్రాంతాలను గుర్తించడంతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది, ఇక్కడ దృశ్య ప్రపంచం యొక్క ఖచ్చితమైన ప్రాతినిధ్యం సమతలంగా ఉండే ఉపరితలంపై వ్యక్తీకరించబడుతుంది. సాంప్రదాయ డ్రాయింగ్‌లు మోనోక్రోమ్, లేదా కనీసం తక్కువ రంగు కలిగివుంటాయి, అయితే ఆధునిక రంగు-పెన్సిల్ డ్రాయింగ్‌లు - డ్రాయింగ్ మరియు పెయింటింగ్ మధ్య సరిహద్దును చేరుకునేలా లేక దాటేవిలా ఉంటున్నాయి.
పాశ్చాత్య పరిభాషలో, డ్రాయింగ్ పెయింటింగ్ నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది, సారూప్య మాధ్యమం తరచుగా రెండు పనులలోనూ ఉపయోగించబడుతుంది. సాధారణంగా డ్రాయింగ్‌తో సంబంధం ఉన్న డ్రై మీడియా, సుద్ద వంటివి పాస్టెల్ పెయింటింగ్స్‌లో ఉపయోగించవచ్చు. డ్రాయింగ్‌ను ద్రవ మాధ్యమంతో చేయవచ్చు, బ్రష్‌లు లేదా పెన్నులతో సృష్టించవచ్చు. సారూప్య మద్దతు కూడా రెండింటికి ఉపయోగపడుతుంది: పెయింటింగ్ సాధారణంగా తయారుచేసిన కాన్వాస్ లేదా ప్యానెళ్లపై ద్రవ పెయింట్ యొక్క అనువర్తనాన్ని కలిగి ఉంటుంది, అయితే కొన్నిసార్లు అదే మద్దతుతో అండర్ డ్రాయింగ్ మొదట డ్రా అవుతుంది.
ఆంటోనియో డెల్ ప్రీట్ | ఇటలీ | 2017 | ముత్యాలు మరియు స్వరోవ్స్కీ స్ఫటికాలు వంటి అనువర్తనాలతో కాన్వాస్పై ఆయిల్ పెయింటింగ్.
మిశ్రమ మాధ్యమం వేర్వేరు మీడియా లేదా పదార్థాల కలయికతో కూడిన కళాకృతులను వివరిస్తుంది.
మిశ్రమ మీడియా మరియు బహుళ మీడియా కళాకృతుల మధ్య తేడా ఏమిటి?
రెండు పదాలు అనేక రకాల పదార్థాలను ఉపయోగించి రూపొందించిన కళాకృతులను వివరిస్తుండగా, బహుళ మాధ్యమాలు సాధారణంగా వీడియో, ఫిల్మ్, ఆడియో మరియు కంప్యూటర్ల వంటి ఎలక్ట్రానిక్ మాధ్యమాల కలయికను ఉపయోగించే లేదా కలిగి ఉన్న ఒక కళాకృతిని నిర్వచించడానికి ఉపయోగిస్తారు.
లియు దావో | 2018 | చైనా
మల్టీమీడియా ఆర్ట్ అనేది ఒక వినూత్న శాస్త్రం, ఇది పెద్ద శ్రేణి కళారూపాలను ఏకం చేయడానికి ప్రయత్నిస్తుంది.
చలనచిత్రం, సాహిత్యం, పనితీరు, సంగీతం మరియు ధ్వని, నాటకం, దృశ్య కళలు లేదా రూపకల్పన వంటి కళాత్మక అంతర్దృష్టులు మరియు చేతిపనుల కలయిక ద్వారా ఇది సృజనాత్మకంగా మనసుకు హత్తుకుంటుంది..
గమనిక
మిశ్రమ మీడియా మరియు మల్టీమీడియా కళాకృతుల మధ్య తేడా ఏమిటి?
రెండు పదాలు అనేక రకాల పదార్థాలను ఉపయోగించి రూపొందించిన కళాకృతులను వివరిస్తుండగా, బహుళ మాధ్యమాలు సాధారణంగా వీడియో, ఫిల్మ్, ఆడియో మరియు కంప్యూటర్ల వంటి ఎలక్ట్రానిక్ మాధ్యమాల కలయికను ఉపయోగించే లేదా కలిగి ఉన్న ఒక కళాకృతిని నిర్వచించడానికి ఉపయోగిస్తారు.
ఎడ్వర్డో కాక్ | సంస్థాపన "ఆదికాండము" | 1999
న్యూస్కూల్ ASCII స్క్రీన్ షాట్ | “క్లోజ్డ్ సొసైటీ II”
కొత్త మీడియా కళ అనేది కొత్త మీడియా సాంకేతికతలతో సహా సృష్టించబడిన కళాకృతులను సూచిస్తుంది
- డిజిటల్ చిత్ర కళ
- కంప్యూటర్ గ్రాఫిక్స్
- కంప్యూటర్ యానిమేషన్
- వర్చువల్ ఆర్ట్
- ఇంటర్నెట్ కళ
- ఇంటరాక్టివ్ ఆర్ట్
- వీడియో గేమ్స్
- కంప్యూటర్ రోబోటిక్స్
- 3D ముద్రణ
- సైబోర్గ్ కళ
- ఆర్ట్ బయోటెక్నాలజీ
క్రొత్త మీడియా కళలో తరచుగా కళాకారుడు మరియు పరిశీలకుడి మధ్య లేదా పరిశీలకులు మరియు కళాకృతుల మధ్య పరస్పర చర్య ఉంటుంది, ఇది [మీడియా] వారికి ప్రతిస్పందిస్తుంది.
డేవిడ్ టైకో | కెనడా
పెయింటింగ్ అనేది పెయింట్, పిగ్మెంట్, కలర్ లేదా ఇతర మాధ్యమాన్ని దృ surface మైన ఉపరితలం (సపోర్ట్ బేస్) కు వర్తించే పద్ధతి.
మాధ్యమం సాధారణంగా బ్రష్‌తో బేస్కు వర్తించబడుతుంది, అయితే కత్తులు, స్పాంజ్లు మరియు ఎయిర్ బ్రష్‌లు వంటి ఇతర ఉపకరణాలను ఉపయోగించవచ్చు.
చివరి పనిని పెయింటింగ్ అని కూడా అంటారు.
చిత్రలేఖనం దృశ్య కళలలో ఒక ముఖ్యమైన రూపం, డ్రాయింగ్, సంజ్ఞ (సంజ్ఞ చిత్రలేఖనంలో వలె), కూర్పు, కథనం (కథన కళలో వలె) లేదా సంగ్రహణ (నైరూప్య కళలో వలె) వంటి అంశాలను తీసుకువస్తుంది.
పెయింటింగ్స్ సహజమైనవి మరియు ప్రాతినిధ్యమైనవి (స్టిల్ లైఫ్ లేదా ల్యాండ్‌స్కేప్ పెయింటింగ్‌లో ఉన్నట్లు), ఫోటోగ్రాఫిక్, నైరూప్య, కథనం, ప్రతీక (సింబాలిస్ట్ కళలో వలె), భావోద్వేగ (వ్యక్తీకరణవాదంలో వలె) లేదా రాజకీయ స్వభావం (ఆర్టివిజంలో వలె).
కలిసి | యెన్నీ కోక్ | 2018 | USA
శిల్పం అనేది మూడు కోణాలలో పనిచేసే దృశ్య కళల శాఖ.
ఇది ప్లాస్టిక్ కళలలో ఒకటి.
మన్నికైన శిల్ప ప్రక్రియలు మొదట రాతి, లోహం, సిరామిక్స్, కలప మరియు ఇతర పదార్థాలలో చెక్కడం మరియు మోడలింగ్‌ను ఉపయోగించాయి, అయితే, ఆధునికవాదం నుండి, పదార్థాలు మరియు ప్రక్రియ యొక్క పూర్తి స్వేచ్ఛ వచ్చి ఎన్నో ప్రయోగాలకు దారితీస్తున్నాయి..
క్లౌడ్ సెల్ | జియాజింగ్ యాన్ | 2014 | కెనడా
విజువల్ ఆర్ట్స్ కింది కాల వ్యవధి క్రమంలో వర్గీకరించబడ్డాయి:
- ప్రాచీన శాస్త్రీయ కళ
- మధ్యయుగ కళ
- పునరుజ్జీవన
- రొమాంటిసిజమ్
- ఆధునిక కళ
- సమకాలీన కళ
ఒక కళాకృతి సృష్టించబడిన శైలిని (కళాప్రక్రియ) ప్రత్యేకంగా వివరించనందున ఆ పదాలు తరచుగా దుర్వినియోగం చేయబడతాయి.
నిర్దిష్ట కాల వ్యవధిలో కొన్ని శైలులు కళాకారులకు ఇష్టమైనవిగా కొనసాగాయి.. ఏదేమైనా, సాధారణంగా ఆ పదాలు "ఎప్పుడు" అనేదానికి తప్ప "ఎలా" అనేదానికి నిర్వచనం కాదు.
కళా చరిత్రకారులు కళాకృతులను వాటి కాలానికి అనుగుణంగా పరిశీలిస్తారు. ఏదేమైనా, ఇది తరచుగా చూడవచ్చు, ఆ కాలపు నిర్వచనాలు అతివ్యాప్తి చెందుతాయి, ఇది కళా చరిత్రకారుడు లేదా మ్యూజియం వారి వివరణ, విశ్లేషణపై ఆధారపడి ఉంటుంది.. అయినప్పటికీ, చరిత్రకారులు తరచుగా సృష్టికర్త యొక్క ప్రేరణలను మరియు ఆవశ్యకతలను పరిగణనలోకి తీసుకుంటారు; దాని పోషకులు మరియు స్పాన్సర్ల కోరికలు మరియు పక్షపాతాలను పరిగణనలోకి తీసుకొని; సృష్టికర్త యొక్క సహచరులు మరియు ఉపాధ్యాయుల ఇతివృత్తాలు మరియు విధానాల తులనాత్మక విశ్లేషణతో; మరియు ఐకానోగ్రఫీ మరియు సింబాలిజం పరిగణనతో ఒక అభిప్రాయానికి వస్తారు.
సంక్షిప్తంగా, ఈ విధానం కళా సృష్టిని, ప్రపంచానుగుణంగా విశ్లేషించి, సందర్భానుసారంగా పరిశీలిస్తుంది.
ఏదేమైనా, అతివ్యాప్తి చెందుతున్న నిర్వచనాలతో సంబంధం లేకుండా, సమకాలీన, ఆధునిక మొదలైన పదాలు మొదట ఒక నిర్దిష్ట కాల వ్యవధిని వివరిస్తాయి.
జెఫ్ కూన్స్ | బెలూన్ డాగ్ | 1994-2000
జోన్ మిరో | డోనా ఐ ఓసెల్ | 1982
సమకాలీనంగా వర్గీకరించబడినవి సూచించేది ఏమిటంటే, ఈ కళ వర్తమానంలో సృష్టించబడింది.
ఈ సందర్భంలో "వర్తమానం" 1946 నుండి నేటి వరకు ఉత్పత్తి చేయబడిన కళను నిర్వచిస్తుంది.
ప్రతి కళాకృతి, జీవించి ఉన్న కళాకారులు సృష్టించిన శైలి, సాంకేతికత లేదా శైలితో సంబంధం లేకుండా అప్రమేయంగా సమకాలీనమైనది. అందువల్ల, సజీవ కళాకారుడు "ఆధునిక" కళాకృతిని సృష్టించడం అక్షరాలా అసాధ్యం.
సమకాలీనమైన వాటి యొక్క నిర్వచనం సహజంగానే ఎల్లప్పుడూ మారుతూనే ఉంటుంది, వర్తమాన కాలంలో ఒక తేదికి అన్వయించి ఆ తేదీ క్రమంగా ముందుకు జరుగుతుంటుంది. అంటే, 1910 లో కొనుగోలు చేసిన సమకాలీన ఆర్ట్ సొసైటీ రచనలను సమకాలీనంగా వర్ణించలేము.
కొంతమంది సమకాలీన కళను "మన జీవితకాలంలో" ఉత్పత్తి చేసిన కళగా నిర్వచించారు, జీవితకాలం మరియు జీవిత కాలాలు మారుతూ ఉంటాయని గుర్తించారు. అయితే, ఈ సాధారణ నిర్వచనం ప్రత్యేక పరిమితులకు లోబడి ఉంటుందని ఒక గుర్తింపు ఉంది.
"సమకాలీన కళ" యొక్క వర్గీకరణ సాధారణ విశేషణ పదబంధంగా కాకుండా, ఒక ప్రత్యేక రకం కళగా, ఆంగ్ల భాష మాట్లాడే ప్రపంచంలో ఆధునికవాదం యొక్క ప్రారంభానికి వెళుతుంది. లండన్లో, సమకాలీన ఆర్ట్ సొసైటీని 1910 లో విమర్శకుడు రోజర్ ఫ్రై మరియు ఇతరులు స్థాపించారు, పబ్లిక్ మ్యూజియంలలో ఉంచడానికి కళాకృతులను కొనుగోలు చేయడానికి ఒక ప్రైవేట్ సమాజంగా. ఈ పదాన్ని ఉపయోగిస్తున్న అనేక ఇతర సంస్థలు 1930 లలో స్థాపించబడ్డాయి, 1938 లో కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ సొసైటీ ఆఫ్ అడిలైడ్, ఆస్ట్రేలియా, ఇలా 1945 తర్వాత పెరుగుతూ వస్తున్నాయి.
ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ లాగా, బోస్టన్ ఈ కాలంలో "మోడరన్ ఆర్ట్" ను ఉపయోగించే వారి పేర్లను మార్చారు, ఎందుకంటే ఆధునికవాదం ఒక చారిత్రక కళా ఉద్యమంగా నిర్వచించబడింది మరియు "ఆధునిక" కళ "సమకాలీన" గా నిలిచిపోయింది.
గమనిక
సమకాలీన సంగ్రహణ, వాస్తవికత, పాప్ ఆర్ట్ మొదలైన నిర్దిష్ట శైలిని నిర్వచించలేదు.
విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ | 1889, మే 1890
కంట్రీ రోడ్ ఇన్ ప్రోవెన్స్ బై నైట్
పాల్ సెజాన్ | పెద్ద స్నానాలు
1898-1905
ఆధునిక కళ అని భావించే కళాకృతుల సృష్టి కింద తెలిపిన కాల పరిమితుల ప్రకారం నడిచింది.
1860 నుండి 1945 వరకు.
ఈ పదం సాధారణంగా కళతో ముడిపడి ఉంటుంది, దీనిలో గత సంప్రదాయాలు ప్రయోగాత్మక స్ఫూర్తితో పక్కన పడవేయబడ్డాయి.
ఆధునిక కళాకారులు చూసే కొత్త మార్గాలతో మరియు కళ యొక్క పదార్థాలు మరియు విధుల స్వభావం గురించి తాజా ఆలోచనలతో ప్రయోగాలు చేశారు.
సాంప్రదాయిక కళలకు, నైరూప్యత వైపు ఉన్న కథనానికి దూరంగా ఉన్న ధోరణి ఆధునిక కళ యొక్క లక్షణం. ఇటీవలి కళాత్మక ఉత్పత్తిని తరచుగా సమకాలీన కళ లేదా పోస్ట్ మాడర్న్ ఆర్ట్ అని పిలుస్తారు.
ఆధునిక కళ విన్సెంట్ వాన్ గోహ్, పాల్ సెజాన్, పాల్ గౌగ్విన్, జార్జెస్ సీరాట్ మరియు హెన్రీ డి టౌలౌస్-లాట్రెక్ వంటి చిత్రకారుల వారసత్వంతో ప్రారంభమవుతుంది, వీరంతా ఆధునిక కళ అభివృద్ధికి తోడ్పడినవారు. 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో హెన్రీ మాటిస్సే మరియు ప్రీ-క్యూబిస్ట్‌లు జార్జెస్ బ్రాక్, ఆండ్రే డెరైన్, రౌల్ డఫీ, జీన్ మెట్జింజర్ మరియు మారిస్ డి వ్లామింక్ సహా అనేక మంది యువ కళాకారులు పారిస్ కళా ప్రపంచంలో "అడవి", బహుళ వర్ణ, వ్యక్తీకరణ ప్రకృతి దృశ్యాలతో విప్లవాత్మక మార్పులు చేశారు. మరియు విమర్శకులు ఫౌవిజం అని పిలిచే ఫిగర్ పెయింటింగ్స్. మాటిస్సే యొక్క ది డాన్స్ యొక్క రెండు వెర్షన్లు అతని కెరీర్‌లో మరియు ఆధునిక పెయింటింగ్ అభివృద్ధిలో కీలకమైన అంశాన్ని సూచిస్తున్నాయి. ఇది మాటిస్సేకు ఆదిమ కళపై ఉన్న మోహాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది: చల్లని నీలం-ఆకుపచ్చ నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా బొమ్మల యొక్క తీవ్రమైన వెచ్చని రంగు మరియు డ్యాన్స్ న్యూడ్ల యొక్క లయబద్ధమైన వారసత్వం భావోద్వేగ విముక్తి మరియు హేడోనిజం యొక్క భావాలను తెలియజేస్తాయి.
గమనిక
ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ లాగా, బోస్టన్ ఈ కాలంలో "మోడరన్ ఆర్ట్" ను ఉపయోగించే వారి పేర్లను మార్చారు, ఎందుకంటే ఆధునికవాదం ఒక చారిత్రక కళా ఉద్యమంగా నిర్వచించబడింది మరియు "ఆధునిక" కళ "సమకాలీన" గా నిలిచిపోయింది.
అందువల్ల, సాధారణంగా ఒక జీవన కళాకారుడు తన కళాకృతులను మోడరన్ అని వర్గీకరించకపోవచ్చు, ఎందుకంటే ఈ కాల వ్యవధి అప్పటికే దూరంగా ఉన్న కళాకారులను సూచిస్తుంది.
English
简体中文
Deutsch
Español
Русский
Português
Français
Italiano
Polski
日本語
한국어
हिन्दी
العربية
עִבְרִית
Bahasa Melayu
বাংলা
ਪੰਜਾਬੀ
Harshen Hausa
తెలుగు
Basa Jawa
Tiếng Việt
ไทย
Bahasa Indonesia
Filipino
Afrikaansదృశ్య కలలో, కళాప్రక్రియలు ఒక కళాకృతి యొక్క "కళా అంశం" ఏ విధంగా వర్ణించబడుతుందో తెలిపి, ఆ కళాకృతిని గురించి వివరించడానికి లేదా వర్గీకరించడానికి ఉపయోగపడతాయి.
ఏదేమైనా, "కళా ప్రక్రియ" అనే పదం శైలికి నిర్వచనం, "మాధ్యమాలకు" (పదార్ధాలు) కాదు.
కాబట్టి, కళా మాద్యమాలైన శిల్పాలు (చిత్రలేఖనం మాత్రమే కాదు) కూడా వియుక్తమైనవిగా, అలంకారికగా, స్వరూపమైనవిగా వర్గీకరించవచ్చు, ఈ వర్గీకరణకు కళా ప్రక్రియ ఉపయోగపడుతుంది.
మీ మనస్సాక్షి | వోర్డెన్ ఆర్ట్ | 2017 | డెన్మార్క్
గమనిక
కొన్ని శైలులు ఇతర శైలులతో అతివ్యాప్తి చెందుతున్న లక్షణాన్ని కలిగి ఉన్నందున, ఒకటి కంటే ఎక్కువ కళా ప్రక్రియలతో ఒకే కళాకృతిని వివరించడం సహేతుకమైనది.
ఏదేమైనా, కొన్ని కళా ప్రక్రియలు ఒక కళాకృతితో కలిసి ఎన్నుకోకూడదు, ఎందుకంటే అవి ఒకదానికొకటి విరుద్ధంగా ఉంటాయి.
ఒక కళాకృతి కోసం ఎంచుకున్న బహుళ శైలులకు కొన్ని ఉదాహరణలు ...
- వియుక్త మరియు వియుక్త వ్యక్తీకరణవాదం
- వాస్తవికత మరియు అలంకారిక
ఒక కళాకృతిని వర్గీకరించడానికి ఎన్నుకోని శైలులకు కొన్ని ఉదాహరణలు, ఎందుకంటే ఇది విరుద్ధమైనది ...
- వియుక్త మరియు ఆలంకారిక
- వియుక్త మరియు క్యూబిజం
- వియుక్త మరియు సంభావిత
- సర్రియలిజం మరియు రియలిజం
- అద్భుతమైన మరియు ఆలంకారిక
మరొక శైలితో ఉండకూడని స్వతంత్ర శైలులకు కొన్ని ఉదాహరణలు వీటిని కలిపి వర్గీకరించకూడదు...
- సంభావిత
- స్వరూప
- పాప్
- మినిమలిజం
అబ్‌స్ట్రాక్ట్ ఎక్స్‌ప్రెషనిజం అనేది ఒక ఆర్ట్ ఉద్యమం, ఇది 1940 ల చివరిలో మరియు 1950 లలో, ముఖ్యంగా న్యూయార్క్ నగరంలో అమెరికన్ పెయింటింగ్‌లో చోటు చేసుకుంది.
జీన్-పాల్ రియోపెల్లె | 1951 | శీర్షికలేని
వియుక్త వ్యక్తీకరణవాదులు నైరూప్య కళాకృతులను రూపొందించడానికి ప్రయత్నించేవారు, ఆ కళాకృతులు భావోద్వేగాలతో, వ్యక్తీకరణ అంశాలతో నిండి ఉండేవి.
ఆకస్మిక, స్వయంచాలక, ఉపచేతన సృష్టులు వీటి ప్రధమ లక్షణాలు, ఈ లక్షణాలు పూర్వం ప్రసిద్దిగాంచిన అధివాస్తవికతవాదుల నుండి ప్రేరణ పొందినవి.
వియుక్త కళ "దృశ్య భాషను" అంటే ఆకారం, రూపం, రంగు మరియు గీతలను ఉపయోగిస్తుంది.
ప్రపంచంలోని దృశ్య సూచనల నుండి కొంతవరకు స్వాతంత్ర్యం ఉన్న కూర్పు.
రాబర్ట్ డెలానాయ్ | 1912 - 13 | లే ప్రీమియర్ డిస్క్
ఆకారాలు, రంగులు, స్వరాలు, రూపాలు మరియు సంజ్ఞ గుర్తులు ఉపయోగించబడతాయి, అదే సమయంలో కనిపించే ప్రపంచం యొక్క అక్షర చిత్రణ నివారించబడుతుంది.
వియుక్త కళ, నాన్-ఫిగ్యురేటివ్ ఆర్ట్, నాన్-ఆబ్జెక్టివ్ ఆర్ట్, మరియు ప్రాతినిధ్యం లేని కళలు - ఇవన్నీ వేరు ఐనప్పటికీ పోలికలు, కొంతలోకొంత సంబంధం ఉన్న పదాలు.
అవి సారూప్యంగా ఉంటాయి, కానీ ఒకేలాంటి అర్ధం ఉండదు.
సంగ్రహణ అనేది కళలోని చిత్రాలను వర్ణించడంలో వాస్తవికత నుండి నిష్క్రమణను సూచిస్తుంది.
వాసిలీ కండిన్స్కీ | మొదటి నైరూప్య వాటర్ కలర్ | 1910
ఈ నిష్క్రమణ ఖచ్చితమైన ప్రాతినిధ్యం నుండి స్వల్పంగా, పాక్షికంగా లేక పూర్తిగా అయ్యుండొచ్చు. సంగ్రహణ అనేది మాత్రం నిరంతరాయంగా ఉంటుంది.
పూర్తి సత్యభాసంతో సృష్టింపబడాలి అనుకునే కళ కూడా సిద్ధాంతాల ప్రకారం నైరూప్యమైనదని చెప్పవచ్చు. ఎందుకంటే పరిపూర్ణమైన వర్ణన కూడా అస్పష్టతతో ఉండే అవకాశం ఉంది.
గమనిక
ఒక నైరూప్య కళాకృతిని అలంకారికంగా వర్గీకరించలేరు, ఎందుకంటే ఇది విరుద్ధమైనది.
సంభావిత కళ తరచుగా సంస్థాపన లేదా శిల్పకళలో సమావేశమైన వాస్తవ ప్రపంచ వస్తువులను ఉపయోగిస్తుంది.
భావనా వస్తువు కంటే, సౌందర్యం కంటే కళాకృతి యొక్క ఆలోచనకి, భావానికి పెద్ద పీత వేయడం దీని లక్షణం.
ఫౌంటెన్ | 1917 | మార్సెల్ డచాంప్
ఎందుకంటే, పెయింట్ లేదా శిల్పకళా సామగ్రి మరియు సాంకేతికతలను ఉపయోగించి వారు తమ ఆలోచనను ఎంత ఉత్తమంగా వ్యక్తీకరించగలరో ఆలోచించే చిత్రకారుడు లేదా శిల్పిలా కాకుండా, ఒక సంభావిత కళాకారుడు ఏవైనా పదార్థాలను ఉపయోగిస్తాడు మరియు వారి ఆలోచనను సఫలీకృతం చేసుకునేందుకు ఏ రూపం అయినా సముచితం - పనితీరు నుండి వ్రాతపూర్వక వివరణ వరకు ఇది ఏదైనా కావచ్చు .
సంభావిత కళాకారులు ఉపయోగించే ఒక శైలి లేదా రూపం లేనప్పటికీ, 1960 ల చివరి నుండి కొన్ని పోకడలు వెలువడ్డాయి.
ఇటుకలు | 1976 | కార్ల్ ఆండ్రీ
గమనిక
చాలా మంది కళాకారులు సృష్టించడం ప్రారంభించడానికి ముందు వారి మనస్సులో "భావన" ఉన్నప్పటికీ, అది ఒక కళాకృతిని "సంభావిత" సృష్టిగా చేయదు.
అంతిమ కళాకృతిని ఒక రకమైన భావనగా గుర్తించాల్సిన అవసరం ఉంది. ఒక కళాకృతిని సృష్టించడానికి సాధారణంగా ఉపయోగించబడని అంశాలు మరియు వస్తువులను ఉపయోగించడం చాలా స్పష్టమైన లక్షణం.
స్వరూప కళ [కాంక్రీట్ ఆర్ట్] అనేది జ్యామితీ తర్క సంగ్రహణకు బలమైన ప్రాధాన్యతనిచ్చే ఒక కళా ఉద్యమం.
ఐదు ప్రపంచాలు లేదా అనవసరమైన పరివర్తన
రీన్హార్డ్ జిచ్ | 2016 | ఆస్ట్రియా
ఈ పదాన్ని మొదట థియో వాన్ డస్బర్గ్ రూపొందించారు మరియు తరువాత 1930 లో అతని కళ యొక్క కల్పనలకు మరియు ఆ కాలంలోని ఇతర నైరూప్య కళాకారుల మధ్య వ్యత్యాసాన్ని నిర్వచించడానికి ఉపయోగించారు.
మాక్స్ బిల్ | కొనసాగింపు | 1986
క్యూబిజం అనేది 20 వ శతాబ్దపు కళా ఉద్యమం. ఈ ఉద్యమానికి సంబందించిన ముఖ్యమైన ప్రముఖులలో పాబ్లో పికాసో మరియు జార్జెస్ బ్రాక్ కూడా ఉన్నారు పైగా వారే ఈ ఉద్యమానికి జీవం పోశారు.
పాబ్లో పికాసో | 1910 | మాండొలిన్ ఉన్న అమ్మాయి
క్యూబిజం అంటే క్యూబిక్ మరియు రేఖాగణిత రూపురేఖలను ఉపయోగించడం ద్వారా విషయాల యొక్క తీవ్రమైన, విచ్ఛిన్నమైన మరియు వియుక్త ప్రాతినిధ్యాలను సృష్టించడం.
పాబ్లో పికాసో | లెస్ డెమోయిసెల్లెస్ డి అవిగ్నాన్ | 1907
డాక్యుమెంటరీ ఆర్ట్ అనేది వాస్తవ ప్రపంచ సమస్యలపై దృష్టి కేంద్రీకరిస్తుంది మరియు తరచుగా ఫోటోగ్రఫీ మరియు చలనచిత్రంతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
జూలియన్ ట్రెవిలియన్ | 1930 లలో మాంద్యం సమయంలో బ్రిటిష్ జీవితం యొక్క కఠినమైన వాస్తవాలను డాక్యుమెంట్ చేసింది
ఇదివరకు డాక్యుమెంటరీ అంటే నిష్పాక్షిక దృక్పథానికి ముడిపడి ఉండేది అయితే పోస్ట్ మాడర్నిజం మొదలయ్యాక ఆత్మాశ్రయ స్వభావం గురించి అవగాహనా పెంచి, దీనికి 'డాక్యుమెంటరీ'తో సంబంధాన్ని జోడించారు.
అందువలన, 'డాక్యుమెంటరీ' అనే పదం విస్తృతంగా వాడుకలోకి రావడమే కాకుండా అనేక వ్యాఖ్యానాలతో భాగంగా మారిపోయింది.
వాస్తవికతను వక్రీకరించడంతో కళాకారుడు చెప్పదలుచుకున్న భావాలు, భావోద్వేగాలు, ఆలోచనలు ఒక ఆత్మాశ్రయ వ్యక్తీకరణవాదంతో తెలియజేయగలగడమే "భావప్రకటన".
ఎడ్వర్డ్ మంచ్ | స్క్రీమ్ | 1893
భావప్రకటనా వాదులు కళను ప్రామాణికతతో పునరుజ్జీవింపజేయడానికి ప్రయత్నించారు. వీరు అనుభావతా వాదానికి వ్యతిరేకులు; అంతేకాక, ప్రకృతిని నిర్వచించేటప్పుడు నిష్ఠతో, నిజానికి దగ్గరగా ఉండేలా ప్రయత్నించేవారు.
ఎల్ గ్రెకో | టోలెడో యొక్క దృశ్యం
వ్యక్తీకరణవాదం ఆధునిక జర్మన్ మరియు ఆస్ట్రియన్ కళలతో బలంగా ముడిపడి ఉంది, దీనిని తరచుగా జర్మన్ ఎక్స్‌ప్రెషనిజం అని పిలుస్తారు.
ఆలంకారిక కళ వాస్తవ ప్రపంచానికి, మరీ ముఖ్యంగా మానవ స్వరూపానికి బలమైన సంబంధము కలిగి ఉండి, అట్టి కళాకృతులను వివరించడానికి ఉపయోగపడుతుంది.
ఐన్ మీర్హాఫెన్ ("ఎ సీపోర్ట్"), ఆస్ట్రియన్ కళాకారుడు జోహన్ అంటోన్ ఐస్మాన్ (1604-1698) చేత అలంకరించబడిన ప్రకృతి దృశ్యం, ఇది భవనాలు, ప్రజలు, ఓడలు మరియు ఇతర లక్షణాలను వ్యక్తిగతంగా గుర్తించగలదు; దీనికి విరుద్ధంగా.
నైరూప్య కళ యొక్క ప్రజాదరణ పెరిగిన తరువాత "ఆలంకారిక కళ" అనే పదానికి మరింత ప్రాచుర్యం పెరిగింది, వారి రచనలలో వాస్తవ ప్రపంచానికి అద్దం పడుతున్న కళాకారులను వివరించడానికి ఈ పదాన్ని కూడా వాడేవారు.
అందువల్ల ఇది నిర్వచనం ప్రకారం, ప్రాతినిధ్య కళ.
కళాకృతిలో ప్రతిమ ఉంటె, దాన్ని ఆలంకారిక కళాకృతిగా చాలా వరకు తప్పుగా వర్గీకరిస్తారు.
అది ఒక్కటే ఆలంకారిక కళాకృతిగా మారదు.
కళాకృతి దాదాపు ఫోటోగ్రాఫిక్ ఖచ్చితత్వంతో విషయాన్ని చూపించాలి.
పెయింటింగ్ లేదా శిల్పం అయినా ఇది ప్రతి మాధ్యమానికి వర్తిస్తుంది.
కూర్చున్న గ్లాస్ మూర్తి | డేనియల్ అర్షమ్ | 2012
గమనిక
ఆలంకారిక కళ, నైరూప్యానికి పూర్తి విరుద్ధంగా ఉన్నందున, ఒక కళాకృతిని నైరూప్య మరియు ఆలంకారిక క్రింద వర్గీకరించలేరు, ఎందుకంటే ఇది విరుద్ధమైనది.
పోస్టర్లు, ఫ్లైయర్స్, మ్యాగజైన్స్, పుస్తకాలు, బోధనా సామగ్రి, యానిమేషన్లు, వీడియో గేమ్స్ మరియు చలనచిత్రాలు వంటి ప్రచురణా మాధ్యమాలలో ఏకీకరణ కోసం రూపొందించబడిన ఒక టెక్స్ట్, కాన్సెప్ట్ లేదా ప్రాసెస్ యొక్క అలంకరణ, వివరణ లేదా దృశ్య వివరణను ఇల్లుస్ట్రేషన్ అంటారు.
రాక్వెల్ యొక్క మొదటి స్కౌటింగ్ క్యాలెండర్ | 1925
కళగా ఇల్లుస్ట్రేషన్:
అయితే, నేడు, గ్రాఫిక్ నవల మరియు వీడియో గేమ్ పరిశ్రమల పెరుగుదల, అలాగే పత్రికలు మరియు ఇతర ప్రచురణలలో ఇల్లుస్ట్రేషన్ యొక్క అధిక వినియోగం కారణంగా, ఇలస్ట్రేషన్ ఇప్పుడు ఒక విలువైన కళారూపంగా మారుతోంది, ఇది ప్రపంచ మార్కెట్‌ను విశేషంగా ఆకర్షిస్తోంది.
జెస్సీ విల్కాక్స్ స్మిత్ యొక్క ఉదాహరణ
అనుభావతా వాదం అనేది 19 వ శతాబ్దం చివరిలో ఫ్రాన్స్‌లో అభివృద్ధి చెందిన ఒక ఆర్ట్ ఉద్యమం.
క్లాడ్ మోనెట్ | ఏకైక లెవాంట్ | 1872
కాంతి మరియు రంగు యొక్క అస్థిరమైన లక్షణాలను తెలియజేయడానికి రాపిడ్ మరియు డబ్డ్ బ్రష్ వర్క్ ఉపయోగించబడుతుంది.
కళాకారులు స్టూడియో బయట, మారుతున్న ప్రాకృతిక దృశ్యాలను గమనిస్తూ, అవగాహనలోకి తెచ్చుకుని చిత్రలేఖనం చేసేవారు.
ఇంప్రెషనిజంతో సంబంధం ఉన్న కళాకారులు:
క్లాడ్ మోనెట్, అగస్టే రెనోయిర్
వాస్తవిక కళకు మాయ లేదా అతీంద్రియ అంశాలు జోడిస్తే వచ్చే కళాకృతిని మ్యాజికల్ రియలిజం క్రిందకు వర్గీకరిస్తారు.
అలెగ్జాండర్ కనాల్డ్ట్ | స్టిల్ లైఫ్ II | 1922
1925 లో జర్మన్ ఫోటోగ్రాఫర్, ఆర్ట్ హిస్టోరియన్ మరియు ఆర్ట్ విమర్శకుడు ఫ్రాంజ్ రోహ్ కనుగొన్నారు.
జార్జియో డి చిరికో | ప్రేమ పాట | 1914
మినిమలిస్ట్ కళాకారులు బయటి ప్రాతినిధ్యం, అసోసియేషన్ మరియు రూపక తీర్మానాలను ఖండించారు.
టోనీ స్మిత్ | ఉచిత రైడ్ | 1962
USA లోని 1960 లలో వృద్ధిలోకి వచ్చిన కళాకారులు, "పని యొక్క సారాంశం పనే" అని, దానికి మరొక విషయంతో సంబంధం లేదు అనే ఆలోచనను సమర్ధించేవారు.
మినిమలిజం మీడియం మరియు రూపానికి ప్రాధాన్యత ఇవ్వడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.
వైవ్స్ క్లీన్ | IKB 191 | 1962 | మోనోక్రోమ్ పెయింటింగ్
పాప్ కళను తరచూ ఒక ఆర్ట్ ఉద్యమంగా చూస్తారు.
1950 ల మధ్య నుండి చివరి వరకు బ్రిటన్ మరియు యునైటెడ్ స్టేట్స్లో ఉద్భవించింది.
రాయ్ లిచెన్స్టెయిన్ | మునిగిపోతున్న అమ్మాయి | 1963
మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ | న్యూయార్క్
ప్రకటనలు, కామిక్ పుస్తకాలు మరియు ప్రాపంచిక సాంస్కృతిక వస్తువులు వంటి ప్రసిద్ధ మరియు సామూహిక సంస్కృతి నుండి చిత్రాలను చేర్చడం ద్వారా ఈ ఉద్యమం లలిత కళ సంప్రదాయాలకు సవాలును అందించింది.
జనాదరణ పొందిన (ఉన్నతవర్గానికి వ్యతిరేకంగా) సంస్కృతి యొక్క చిత్రాలను కళలో ఉపయోగించడం, ఏదైనా సంస్కృతి యొక్క సామాన్యమైన లేదా "కిట్చీ" అంశాలను నొక్కి చెప్పడం, చాలా తరచుగా వ్యంగ్యం ఉపయోగించడం పాప్ కళ యొక్క లక్ష్యం..
ఇది కళాకారుల పునరుత్పత్తి లేదా రెండరింగ్ పద్ధతుల యాంత్రిక మార్గాల వాడకంతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది. పాప్ కళలో, పదార్థం కొన్నిసార్లు తెలిసిన సందర్భం నుండి దృశ్యమానంగా తొలగించబడుతుంది, వేరుచేయబడుతుంది లేదా సంబంధం లేని పదార్థంతో కలిపబడుతుంది.
దొరికిన వస్తువులు మరియు చిత్రాల వినియోగం కారణంగా, ఇది డాడాఇజం మాదిరిగానే ఉంటుంది.
చెడ్డార్ చీజ్ కాన్వాస్ | ఆండీ వార్హోల్
కాంప్బెల్ సూప్ డబ్బాలు | 1962
దొరికిన వస్తువులు మరియు చిత్రాల వినియోగం కారణంగా, ఇది డాడాఇజం మాదిరిగానే ఉంటుంది.
పాప్ ఆర్ట్ మరియు మినిమలిజం పోస్ట్ మాడర్న్ కళకు ముందు ఉన్న ఆర్ట్ కదలికలుగా పరిగణించబడతాయి లేదా పోస్ట్ మాడర్న్ ఆర్ట్ యొక్క ప్రారంభ ఉదాహరణలుగా పరిగణించబడతాయి.
పాప్ ఆర్ట్ తరచుగా ప్రకటనలలో వాడుకలో ఉన్న చిత్రాలను తీసుకుంటుంది.
పాప్ ఆర్టిస్టులు ఎంచుకున్న చిత్రాలలో ఉత్పత్తి లేబులింగ్ మరియు లోగోలు ప్రముఖంగా కనిపిస్తాయి, ఆండీ వార్హోల్ గీసిన "క్యాంప్‌బెల్ యొక్క సూప్ డబ్బా"ల లేబుల్‌లలో చూడవచ్చు.
రిటైల్ కోసం ఆహార పదార్థాలను కలిగి ఉన్న షిప్పింగ్ బాక్స్ వెలుపల లేబులింగ్ కూడా పాప్ ఆర్ట్‌లో విషయంగా ఉపయోగించబడింది, దీనిని వార్హోల్ యొక్క క్యాంప్‌బెల్ యొక్క టొమాటో జ్యూస్ బాక్స్, 1964 ప్రదర్శించింది.
వాస్తవికత వాదం, ఊహాత్మక వివరణలు పూర్తిగా వ్యతిరేకం.
బోంజోర్, మాన్సియూర్ కోర్బెట్ | గుస్టావ్ కోర్బెట్ | 1854
వాస్తవికత యొక్క మూలాలు పంతొమ్మిదవ శతాబ్దం మధ్యలో ఉన్నాయి.
సహజమైన చిత్రలేఖనం ద్వారా ఒక విషయాన్ని ఖచ్చితత్వంతో, లోతైన వివరణలతో, ఛాయాచిత్రాన్ని పోలినటువంటి వర్ణనతో "రియలిజం" వర్గీకరించబడుతుంది.
అధివాస్తవిక కళాకృతులు ఆశ్చర్యకరమైన, విభిన్న వస్తు పరిశీలనలతో ఊహించని విధంగా, తర్కవిరుద్ధంగా ఉండే మూలభాగాలను కలిగి ఉంటాయి.
ఏనుగు సెలబ్రిటీలు | మాక్స్ ఎర్నెస్ట్ | 1921
హేతుబద్ధతకు, ఆలంకారిక కళకు వ్యతిరేకంగా, అధివాస్తవిక కలలో అవాస్తవిక మూలలను అంశాలుగా తీసుకుంటారు. అంటే సర్రియలిజం, ఊహాజనితమైన లేదా అవాస్తవిక ప్రపంచాన్ని చూపుతుంది అనే అర్ధం వస్తుంది.
ఆర్ట్ మీడియా అనేది సాధారణంగా ఒక కళాకారుడు, స్వరకర్త లేదా డిజైనర్ కళాకృతిని సృష్టించడానికి ఉపయోగించే పదార్థాన్ని సూచిస్తుంది.
ఆంటోనియో డెల్ ప్రీట్ | నేపుల్స్ | ఇటలీ
అయినప్పటికీ, కళాకృతిని సృష్టించడానికి ఉపయోగించే పదార్థాల కలయికను సూచించడానికి కూడా దీనిని ఉపయోగించవచ్చు.
డిజిటల్ ఆర్ట్ అనేది డిజిటల్ టెక్నాలజీని ఉపయోగించి తయారు చేయబడిన లేదా ప్రదర్శించబడే కళను వివరించడానికి ఉపయోగించే పదం.
టీమ్ల్యాబ్ బోర్డర్లెస్ | టోక్యో | జపాన్
మిశ్రమ మాధ్యమం వేర్వేరు మీడియా లేదా పదార్థాల కలయికతో కూడిన కళాకృతులను వివరిస్తుంది.
ఆంటోనియో డెల్ ప్రీట్ | ఇటలీ | 2017 | ముత్యాలు మరియు స్వరోవ్స్కీ స్ఫటికాలు వంటి అనువర్తనాలతో కాన్వాస్పై ఆయిల్ పెయింటింగ్.
మిశ్రమ మీడియా మరియు బహుళ మీడియా కళాకృతుల మధ్య తేడా ఏమిటి?
రెండు పదాలు అనేక రకాల పదార్థాలను ఉపయోగించి రూపొందించిన కళాకృతులను వివరిస్తుండగా, బహుళ మాధ్యమాలు సాధారణంగా వీడియో, ఫిల్మ్, ఆడియో మరియు కంప్యూటర్ల వంటి ఎలక్ట్రానిక్ మాధ్యమాల కలయికను ఉపయోగించే లేదా కలిగి ఉన్న ఒక కళాకృతిని నిర్వచించడానికి ఉపయోగిస్తారు.
మల్టీమీడియా ఆర్ట్ అనేది ఒక వినూత్న శాస్త్రం, ఇది పెద్ద శ్రేణి కళారూపాలను ఏకం చేయడానికి ప్రయత్నిస్తుంది.
చలనచిత్రం, సాహిత్యం, పనితీరు, సంగీతం మరియు ధ్వని, నాటకం, దృశ్య కళలు లేదా రూపకల్పన వంటి కళాత్మక అంతర్దృష్టులు మరియు చేతిపనుల కలయిక ద్వారా ఇది సృజనాత్మకంగా మనసుకు హత్తుకుంటుంది..
లియు దావో | 2018 | చైనా
గమనిక
మిశ్రమ మీడియా మరియు మల్టీమీడియా కళాకృతుల మధ్య తేడా ఏమిటి?
రెండు పదాలు అనేక రకాల పదార్థాలను ఉపయోగించి రూపొందించిన కళాకృతులను వివరిస్తుండగా, బహుళ మాధ్యమాలు సాధారణంగా వీడియో, ఫిల్మ్, ఆడియో మరియు కంప్యూటర్ల వంటి ఎలక్ట్రానిక్ మాధ్యమాల కలయికను ఉపయోగించే లేదా కలిగి ఉన్న ఒక కళాకృతిని నిర్వచించడానికి ఉపయోగిస్తారు.
కొత్త మీడియా కళ అనేది కొత్త మీడియా సాంకేతికతలతో సహా సృష్టించబడిన కళాకృతులను సూచిస్తుంది
- డిజిటల్ చిత్ర కళ
- కంప్యూటర్ గ్రాఫిక్స్
- కంప్యూటర్ యానిమేషన్
- వర్చువల్ ఆర్ట్
- ఇంటర్నెట్ కళ
- ఇంటరాక్టివ్ ఆర్ట్
- వీడియో గేమ్స్
- కంప్యూటర్ రోబోటిక్స్
- 3D ముద్రణ
- సైబోర్గ్ కళ
- ఆర్ట్ బయోటెక్నాలజీ
న్యూస్కూల్ ASCII స్క్రీన్షాట్ “క్లోజ్డ్ సొసైటీ II”
క్రొత్త మీడియా కళలో తరచుగా కళాకారుడు మరియు పరిశీలకుడి మధ్య లేదా పరిశీలకులు మరియు కళాకృతుల మధ్య పరస్పర చర్య ఉంటుంది, ఇది [మీడియా] వారికి ప్రతిస్పందిస్తుంది.
పెయింటింగ్ అనేది పెయింట్, పిగ్మెంట్, కలర్ లేదా ఇతర మాధ్యమాన్ని దృ surface మైన ఉపరితలం (సపోర్ట్ బేస్) కు వర్తించే పద్ధతి.
మాధ్యమం సాధారణంగా బ్రష్‌తో బేస్కు వర్తించబడుతుంది, అయితే కత్తులు, స్పాంజ్లు మరియు ఎయిర్ బ్రష్‌లు వంటి ఇతర ఉపకరణాలను ఉపయోగించవచ్చు.
చివరి పనిని పెయింటింగ్ అని కూడా అంటారు.
డేవిడ్ టైకో | కెనడా
చిత్రలేఖనం దృశ్య కళలలో ఒక ముఖ్యమైన రూపం, డ్రాయింగ్, సంజ్ఞ (సంజ్ఞ చిత్రలేఖనంలో వలె), కూర్పు, కథనం (కథన కళలో వలె) లేదా సంగ్రహణ (నైరూప్య కళలో వలె) వంటి అంశాలను తీసుకువస్తుంది.
పెయింటింగ్స్ సహజమైనవి మరియు ప్రాతినిధ్యమైనవి (స్టిల్ లైఫ్ లేదా ల్యాండ్‌స్కేప్ పెయింటింగ్‌లో ఉన్నట్లు), ఫోటోగ్రాఫిక్, నైరూప్య, కథనం, ప్రతీక (సింబాలిస్ట్ కళలో వలె), భావోద్వేగ (వ్యక్తీకరణవాదంలో వలె) లేదా రాజకీయ స్వభావం (ఆర్టివిజంలో వలె).
శిల్పం అనేది మూడు కోణాలలో పనిచేసే దృశ్య కళల శాఖ.
ఇది ప్లాస్టిక్ కళలలో ఒకటి.
మన్నికైన శిల్ప ప్రక్రియలు మొదట రాతి, లోహం, సిరామిక్స్, కలప మరియు ఇతర పదార్థాలలో చెక్కడం మరియు మోడలింగ్‌ను ఉపయోగించాయి, అయితే, ఆధునికవాదం నుండి, పదార్థాలు మరియు ప్రక్రియ యొక్క పూర్తి స్వేచ్ఛ వచ్చి ఎన్నో ప్రయోగాలకు దారితీస్తున్నాయి..
కలిసి | యెన్నీ కోక్ | 2018 | USA
మన్నికైన శిల్ప ప్రక్రియలు మొదట రాతి, లోహం, సిరామిక్స్, కలప మరియు ఇతర పదార్థాలలో చెక్కడం మరియు మోడలింగ్‌ను ఉపయోగించాయి, అయితే, ఆధునికవాదం నుండి, పదార్థాలు మరియు ప్రక్రియ యొక్క పూర్తి స్వేచ్ఛ వచ్చి ఎన్నో ప్రయోగాలకు దారితీస్తున్నాయి..
విజువల్ ఆర్ట్స్ కింది కాల వ్యవధి క్రమంలో వర్గీకరించబడ్డాయి:
- ప్రాచీన శాస్త్రీయ కళ
- మధ్యయుగ కళ
- పునరుజ్జీవన
- రొమాంటిసిజమ్
- ఆధునిక కళ
- సమకాలీన కళ
ఒక కళాకృతి సృష్టించబడిన శైలిని (కళాప్రక్రియ) ప్రత్యేకంగా వివరించనందున ఆ పదాలు తరచుగా దుర్వినియోగం చేయబడతాయి.
నిర్దిష్ట కాల వ్యవధిలో కొన్ని శైలులు కళాకారులకు ఇష్టమైనవిగా కొనసాగాయి.. ఏదేమైనా, సాధారణంగా ఆ పదాలు "ఎప్పుడు" అనేదానికి తప్ప "ఎలా" అనేదానికి నిర్వచనం కాదు.
క్లౌడ్ సెల్ | జియాజింగ్ యాన్ | 2014 | కెనడా
కళా చరిత్రకారులు కళాకృతులను వాటి కాలానికి అనుగుణంగా పరిశీలిస్తారు.
ఏదేమైనా, ఇది తరచుగా చూడవచ్చు, ఆ కాలపు నిర్వచనాలు అతివ్యాప్తి చెందుతాయి, ఇది కళా చరిత్రకారుడు లేదా మ్యూజియం వారి వివరణ, విశ్లేషణపై ఆధారపడి ఉంటుంది..
అయినప్పటికీ, చరిత్రకారులు తరచుగా సృష్టికర్త యొక్క ప్రేరణలను మరియు ఆవశ్యకతలను పరిగణనలోకి తీసుకుంటారు; దాని పోషకులు మరియు స్పాన్సర్ల కోరికలు మరియు పక్షపాతాలను పరిగణనలోకి తీసుకొని; సృష్టికర్త యొక్క సహచరులు మరియు ఉపాధ్యాయుల ఇతివృత్తాలు మరియు విధానాల తులనాత్మక విశ్లేషణతో; మరియు ఐకానోగ్రఫీ మరియు సింబాలిజం పరిగణనతో ఒక అభిప్రాయానికి వస్తారు.
సంక్షిప్తంగా, ఈ విధానం కళా సృష్టిని, ప్రపంచానుగుణంగా విశ్లేషించి, సందర్భానుసారంగా పరిశీలిస్తుంది.
ఏదేమైనా, అతివ్యాప్తి చెందుతున్న నిర్వచనాలతో సంబంధం లేకుండా, సమకాలీన, ఆధునిక మొదలైన పదాలు మొదట ఒక నిర్దిష్ట కాల వ్యవధిని వివరిస్తాయి.
సమకాలీనంగా వర్గీకరించబడినవి సూచించేది ఏమిటంటే, ఈ కళ వర్తమానంలో సృష్టించబడింది.
ఈ సందర్భంలో "వర్తమానం" 1946 నుండి నేటి వరకు ఉత్పత్తి చేయబడిన కళను నిర్వచిస్తుంది.
ప్రతి కళాకృతి, జీవించి ఉన్న కళాకారులు సృష్టించిన శైలి, సాంకేతికత లేదా శైలితో సంబంధం లేకుండా అప్రమేయంగా సమకాలీనమైనది. అందువల్ల, సజీవ కళాకారుడు "ఆధునిక" కళాకృతిని సృష్టించడం అక్షరాలా అసాధ్యం.
జెఫ్ కూన్స్ | బెలూన్ డాగ్ (పసుపు) | 1994-2000
సమకాలీనమైన వాటి యొక్క నిర్వచనం సహజంగానే ఎల్లప్పుడూ మారుతూనే ఉంటుంది, వర్తమాన కాలంలో ఒక తేదికి అన్వయించి ఆ తేదీ క్రమంగా ముందుకు జరుగుతుంటుంది. అంటే, 1910 లో కొనుగోలు చేసిన సమకాలీన ఆర్ట్ సొసైటీ రచనలను సమకాలీనంగా వర్ణించలేము.
కొంతమంది సమకాలీన కళను "మన జీవితకాలంలో" ఉత్పత్తి చేసిన కళగా నిర్వచించారు, జీవితకాలం మరియు జీవిత కాలాలు మారుతూ ఉంటాయని గుర్తించారు. అయితే, ఈ సాధారణ నిర్వచనం ప్రత్యేక పరిమితులకు లోబడి ఉంటుందని ఒక గుర్తింపు ఉంది.
"సమకాలీన కళ" యొక్క వర్గీకరణ సాధారణ విశేషణ పదబంధంగా కాకుండా, ఒక ప్రత్యేక రకం కళగా, ఆంగ్ల భాష మాట్లాడే ప్రపంచంలో ఆధునికవాదం యొక్క ప్రారంభానికి వెళుతుంది. లండన్లో, సమకాలీన ఆర్ట్ సొసైటీని 1910 లో విమర్శకుడు రోజర్ ఫ్రై మరియు ఇతరులు స్థాపించారు, పబ్లిక్ మ్యూజియంలలో ఉంచడానికి కళాకృతులను కొనుగోలు చేయడానికి ఒక ప్రైవేట్ సమాజంగా. ఈ పదాన్ని ఉపయోగిస్తున్న అనేక ఇతర సంస్థలు 1930 లలో స్థాపించబడ్డాయి, 1938 లో కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ సొసైటీ ఆఫ్ అడిలైడ్, ఆస్ట్రేలియా, ఇలా 1945 తర్వాత పెరుగుతూ వస్తున్నాయి.
ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ లాగా, బోస్టన్ ఈ కాలంలో "మోడరన్ ఆర్ట్" ను ఉపయోగించే వారి పేర్లను మార్చారు, ఎందుకంటే ఆధునికవాదం ఒక చారిత్రక కళా ఉద్యమంగా నిర్వచించబడింది మరియు "ఆధునిక" కళ "సమకాలీన" గా నిలిచిపోయింది.
గమనిక
సమకాలీన సంగ్రహణ, వాస్తవికత, పాప్ ఆర్ట్ మొదలైన నిర్దిష్ట శైలిని నిర్వచించలేదు.
ఆధునిక కళ అని భావించే కళాకృతుల సృష్టి కింద తెలిపిన కాల పరిమితుల ప్రకారం నడిచింది.
1860 నుండి 1945 వరకు.
ఈ పదం సాధారణంగా కళతో ముడిపడి ఉంటుంది, దీనిలో గత సంప్రదాయాలు ప్రయోగాత్మక స్ఫూర్తితో పక్కన పడవేయబడ్డాయి.
ఆధునిక కళాకారులు చూసే కొత్త మార్గాలతో మరియు కళ యొక్క పదార్థాలు మరియు విధుల స్వభావం గురించి తాజా ఆలోచనలతో ప్రయోగాలు చేశారు.
విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ | కంట్రీ రోడ్ ఇన్ ప్రోవెన్స్ బై నైట్
1889, మే 1890 | క్రుల్లర్-ముల్లర్ మ్యూజియం
సాంప్రదాయిక కళలకు, నైరూప్యత వైపు ఉన్న కథనానికి దూరంగా ఉన్న ధోరణి ఆధునిక కళ యొక్క లక్షణం. ఇటీవలి కళాత్మక ఉత్పత్తిని తరచుగా సమకాలీన కళ లేదా పోస్ట్ మాడర్న్ ఆర్ట్ అని పిలుస్తారు.
ఆధునిక కళ విన్సెంట్ వాన్ గోహ్, పాల్ సెజాన్, పాల్ గౌగ్విన్, జార్జెస్ సీరాట్ మరియు హెన్రీ డి టౌలౌస్-లాట్రెక్ వంటి చిత్రకారుల వారసత్వంతో ప్రారంభమవుతుంది, వీరంతా ఆధునిక కళ అభివృద్ధికి అవసరమైనవి.
20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో హెన్రీ మాటిస్సే మరియు ప్రీ-క్యూబిస్ట్‌లు జార్జెస్ బ్రాక్, ఆండ్రే డెరైన్, రౌల్ డఫీ, జీన్ మెట్జింజర్ మరియు మారిస్ డి వ్లామింక్ సహా అనేక మంది యువ కళాకారులు పారిస్ కళా ప్రపంచంలో "అడవి", బహుళ వర్ణ, వ్యక్తీకరణ ప్రకృతి దృశ్యాలతో విప్లవాత్మక మార్పులు చేశారు. మరియు విమర్శకులు ఫౌవిజం అని పిలిచే ఫిగర్ పెయింటింగ్స్.
మాటిస్సే యొక్క ది డాన్స్ యొక్క రెండు వెర్షన్లు అతని కెరీర్‌లో మరియు ఆధునిక పెయింటింగ్ అభివృద్ధిలో కీలకమైన అంశాన్ని సూచిస్తున్నాయి. ఇది మాటిస్సేకు ఆదిమ కళపై ఉన్న మోహాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది: చల్లని నీలం-ఆకుపచ్చ నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా బొమ్మల యొక్క తీవ్రమైన వెచ్చని రంగు మరియు డ్యాన్స్ న్యూడ్ల యొక్క లయబద్ధమైన వారసత్వం భావోద్వేగ విముక్తి మరియు హేడోనిజం యొక్క భావాలను తెలియజేస్తాయి.
పాల్ సెజాన్ | పెద్ద స్నానాలు | 1898-1905
గమనిక
ఇన్స్టిట్యూట్ ఆఫ్ కాంటెంపరరీ ఆర్ట్ లాగా, బోస్టన్ ఈ కాలంలో "మోడరన్ ఆర్ట్" ను ఉపయోగించే వారి పేర్లను మార్చారు, ఎందుకంటే ఆధునికవాదం ఒక చారిత్రక కళా ఉద్యమంగా నిర్వచించబడింది మరియు "ఆధునిక" కళ "సమకాలీన" గా నిలిచిపోయింది.
అందువల్ల, సాధారణంగా ఒక జీవన కళాకారుడు తన కళాకృతులను మోడరన్ అని వర్గీకరించకపోవచ్చు, ఎందుకంటే ఈ కాల వ్యవధి అప్పటికే దూరంగా ఉన్న కళాకారులను సూచిస్తుంది.
