นักดนตรีร่วมสมัยศิลปินทัศนศิลป์วงดนตรีแจ๊สวินเทจสีดำและสีขาว

Serenading the Art World: 10 ศิลปินทัศนศิลป์ / นักดนตรีร่วมสมัย

มือของคุณมีระยะห่างที่มากกว่าระหว่างตากับหู ดังนั้นจึงไม่ควรเป็นเรื่องน่าตกใจที่ศิลปินและผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างสนใจทั้งทัศนศิลป์และดนตรี 

มักจะมีการทับซ้อนกันระหว่างนักดนตรีและศิลปินโดยนักดนตรีวาดภาพบนกระดาษขูดขณะออกทัวร์หรือศิลปินที่เข้าร่วมวงดนตรี เราขอขอบคุณศิลปินทัศนศิลป์ร่วมสมัยและนักดนตรีที่ทำให้งานทัศนศิลป์เป็นอย่างทุกวันนี้ นี่คือรายชื่อศิลปินสิบคนที่รู้จักกันดีในเรื่องความแตกต่างระหว่างศิลปะและดนตรี

1. Jean-Michel Basquiat

ก่อนที่จะเข้าร่วม“ 27 club” ที่มีชื่อเสียงนั้น Basquiat ได้ห่อหุ้มเมืองนิวยอร์กด้วยกราฟฟิตีที่เป็นสัญลักษณ์ของ SAMO ในขณะที่เป็นคนทรยศในโลกศิลปะและร่วมมือกับ Andy Warhol

นอกเหนือจากงานศิลปะของเขาแล้วเขายังก่อตั้งวงดนตรีร็อคที่ใช้ชื่อเกรย์และคุณสามารถได้ยินเสียงเพลงของพวกเขา ตัวเมืองฮิตภาพยนตร์ Glenn O'Brien ดนตรีของพวกเขาผสมผสานแนวดนตรีของบรรยากาศรอบข้างแจ๊สและดนตรีที่ไม่มีคลื่น

2. คิมกอร์ดอน

คิมกอร์ดอนมีชื่อเสียงในฐานะไอคอนสตรีนิยมไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีในวงดนตรีร็อค Sonic Youth เท่านั้น แต่ยังจบการศึกษาระดับวิทยาลัยอีกด้วย เธอจบการศึกษาในปี 1970 จากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบโอทิสในลอสแองเจลิสและหลังจากนั้นก็มีงานศิลปะของเธอจัดแสดงไปทั่วโลก 

อิทธิพลทางดนตรีของเธอสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของเธอผ่านการใช้วัสดุเช่นกลิตเตอร์และสีสเปรย์ ภาพวาดข้อความที่รู้จักกันดีของกอร์ดอนทำให้เห็นว่าเธอรับรู้ถึงระดับความเป็นส่วนตัวของเธออย่างไร

 

3. โยโกะโอโนะ

ผลงานเปรี้ยวจี๊ดของโอโนะเบลอความแตกแยกระหว่างสตรีนิยมกับการแสดงและศิลปะแนวความคิด ผลกระทบจากการเดินทางบ่อยครั้งระหว่างโตเกียวนิวยอร์กและลอนดอนสะท้อนให้เห็นในงานของเธอ

ผลงานชิ้นหนึ่งของเธอที่มีชื่อว่า“ Cut Piece” ในปี 1964 รวมถึงการยืนแก้ผ้าขณะยื่นกรรไกรให้คนอื่น ๆ ในกลุ่มผู้ชมและสั่งให้พวกเขาตัดเสื้อผ้าของเธอ ความเพียรพยายามของเธอยังสามารถได้ยินได้จากการติดตามของเธอ ฤดูกาลแห่งแก้ว สำหรับ John Lennon ผู้ล่วงลับ

4. Raymond Pettibon

ในฐานะมือเบสจากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ Raymond Pettibon เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีพังก์ Black Flag ซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักกันในชื่อ Panic ในปี 1970 เขายังเป็นผู้สร้างโลโก้วงดนตรีของพวกเขาอีกด้วย

ชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินแพร่กระจายมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในขอบเขตของภาพวาดปากกาและหมึก ภาพประกอบของ Pettibon รวบรวมจักรวาลการ์ตูนที่เคร่งขรึมสะท้อนให้เห็นแง่มุมต่างๆของวัฒนธรรมอเมริกัน เขาสร้างเพลงคัฟเวอร์ของ Sonic Youth ให้กับ Goo ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มลำดับที่หกของวงดนตรีร็อกอัลเทอร์เนทีฟ

5. Lizzi Bougatsos

ในความพยายามทางดนตรีของเธอสามารถได้ยินเสียงของ Lizzi Bougatsos ในขณะที่ฟัง Gang Gang Dance และ IUD ซึ่งเป็นวงดนตรีที่ขึ้นชื่อเรื่องการทดลองและเพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในระดับปานกลาง แม้ว่าเธอจะเก่งด้านดนตรี แต่ Bougatsos ก็มีความสามารถทางศิลปะมากมาย ผลงานของเธอรวมถึงประติมากรรมที่มีลักษณะคล้ายกับลูกปัดทวารหนักนอกจากนี้ยังทำชิ้นส่วนด้วยน้ำแข็ง

นอกจากเธอจะเป็นผู้เล่นในฉากใจกลางเมืองแล้วเธอยังเคยปรากฏตัวในพิพิธภัณฑ์วิทนีย์อีกด้วย เธอเข้าร่วมการแข่งขันทุกสองปีในปี 2008 Bougatsos ยังให้ยืมความสามารถของเธอในการตีกลองที่ริมน้ำของ Brooklyn ซึ่งเธอเล่นเพลง Boredoms ของวงดนตรีญี่ปุ่น 88 Boadrum

6. David Byrne

ก่อนที่จะเริ่มอาชีพดนตรีเบิร์นเป็นนักเรียนของทั้งวิทยาลัยศิลปะ Maryland Institute และโรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์ จากนั้นเขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวง The Talking Heads ซึ่งเขาไม่เพียง แต่เขียนเพลงเท่านั้น แต่ยังออกแบบปกอัลบั้มเพลงอื่น ๆ เกี่ยวกับสิ่งปลูกสร้างและอาหารอีกด้วย หน้าปกเป็นคอลเลกชันของโพลารอยด์ที่เขานำมาจากวงดนตรี

หนึ่งในผลงานล่าสุดของ Byrne ได้แก่ การติดตั้งแป้นเหยียบกีตาร์แบบโต้ตอบที่จัดเรียงเพื่อสร้างกริดในปี 2013

7. การสั่นเทา

กลุ่มดนตรี Throbbing Gristle เกิดขึ้นจาก COUM Transmissions ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะการแสดงที่จัดแสดงการแสดงทางเพศในอังกฤษในช่วงปี 1970 

กลุ่มนี้นำโดย Cosey Fanni Tutti และ Genesis Breyer P-Orridge ช่วยบุกเบิกดนตรีอุตสาหกรรม พวกเขาไม่เพียง แต่ท้าทายบรรทัดฐานของวัฒนธรรมสมัยนิยมเท่านั้น แต่พวกเขายังปรับใช้ภาพฟาสซิสต์ทั่วไปอีกด้วย เพื่อบังคับให้ผู้ชมของพวกเขาออกจากสถานะของความโง่เขลาวงดนตรีจึงเปลี่ยนร่างของตัวเองเพื่อแสดงถึงความตื่นตระหนก

8. ลอรีแอนเดอร์สัน

ตลอดการเดินทางของเธอในการค้นพบตัวเองลอรีแอนเดอร์สันได้ทดลองใช้ศิลปะการแสดงและการแต่งเพลงขณะอยู่ที่นิวยอร์ก พัฒนาการทางศิลปะของเธอไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้นเธอยังเจาะลึกเรื่องดนตรีป๊อปอีกด้วย

เธอได้บันทึกอัลบั้มหลายอัลบั้มรวมถึง Big Science ในปี 1982 เพลงประเภทนี้ทำให้เธอได้รับความสนใจจากศิลปินที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ เช่น Andy Warhol, John Cage และ Lou Reed (สามีผู้ล่วงลับของเธอ) ศิลปินเหล่านี้มีอะไรเหมือนกัน? พวกเขาทั้งหมดผลักดันขอบเขตของบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมในยุคสมัยของพวกเขา

9. Lonnie Holley

Lonnie Holley แสดงความสามารถที่หลากหลายของเขาผ่านผลงานของเขาทั้งในโลกแห่งดนตรีและศิลปะร่วมสมัย รายละเอียดเกี่ยวกับอาชีพการงานในช่วงแรกของเขาไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและเขายังถูกมองว่าเป็นคนนอกในความพยายามทางศิลปะซึ่งอาจเป็นภาพสะท้อนของวัยเด็กของเขา

ในอาชีพนักดนตรีของเขา Holley เดินทางไปกับวงดนตรี Dirty Projectors และ Animal Collective และเล่นในงานเทศกาลเช่น Hopscotch และ Pickathon ในการแสดงทั้งหมดนี้เขาได้จัดแสดงศิลปะแนวจิต - โฟล์ค - บลูส์ของเขา เกี่ยวกับอาชีพศิลปะร่วมสมัยของเขาประติมากรรมของ Holley ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ต่างๆรวมถึง Harlem's Studio Museum และ American Folk Art Museum

10. คริสเตียนมาร์เคลย์

Christian Marclay เป็นศิลปินภาพและนักแต่งเพลงชาวสวิส - อเมริกันที่มักจะเชื่อมช่องว่างระหว่างสองรูปแบบ ผลงานของ Marclay ในปี 2010“ The Clock” เป็นภาพตัดต่อวิดีโอความยาว 24 ชั่วโมงที่เปิดเผยตามเวลาจริงที่รวบรวมผู้ชมจากทั่วโลก 

เขานำคอลลาจเข้าสู่ยุคใหม่ของการผสมผสานซึ่งเขาสามารถสร้างผลงานที่ผสมผสานระหว่างฮอลลีวูดป๊อปอาร์ตและ 40 อันดับแรกเข้าด้วยกันเพื่อสร้างผลงานที่ครอบคลุมทั้งหมด มาร์เคลย์เขย่าโลกด้วย Guitar Drag ซึ่งเป็นสิ่งที่ส่งเสียงดังสำหรับ James Byrd Jr ที่ถูกฆาตกรรม

* คัดสรร @ โดย Hunter Braithwaite | นิตยสารศิลปะวาง


 

ศิลปะที่ยั่งยืน: มันคืออะไรและคุณสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร?

ในขณะที่โลกของเรามีการนำแนวคิดเรื่องการเป็นสีเขียวมาใช้ชุมชนศิลปะก็ไม่มีข้อยกเว้น มีหลายแง่มุมของโลกศิลปะตั้งแต่แกลเลอรีไปจนถึงศิลปิน

การสลายตัวหรือความสามัคคี

เราอาศัยอยู่ในช่วงเวลาของการแตกตัวของจักรวาลเราอาศัยอยู่ในช่วงเวลาแห่งภัยคุกคามต่อสิ่งมีชีวิตบนโลกที่ไม่เคยมีมาก่อนรวมถึงการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศการตัดไม้ทำลายป่า




เพิ่มเติม buzz