
ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคุณ Vorden Art
2017 | เดนมาร์ก

วิญญาณเมฆ Xiaojing Yan | 2016 | แคนาดา
ประเภททัศนศิลป์นั้นมีการอธิบายและจัดประเภทตามลักษณะของงานศิลปะที่ปรากฎหรือถูกสร้างขึ้น
อย่างไรก็ตามคำว่า "ประเภท" เป็นคำจำกัดความของรูปแบบ ไม่ใช่ "สื่อ" (วัสดุ) ที่ใช้
ดังนั้น ตัวอย่างเช่นแม้แต่ประติมากรรมขนาดกลางสามารถเป็นabstract, figurative, concrete artและอื่นๆ ในแง่ของประเภท ไม่ใช่แค่ภาพวาดเท่านั้น
หมายเหตุ
เนื่องจากบางประเภทมีคุณลักษณะที่ทับซ้อนกันกับประเภทอื่นๆ จึงมีเหตุผลทำให้ต้องอธิบายงานศิลปะเดียวด้วยลักษณะมากกว่าหนึ่งประเภท
อย่างไรก็ตามบางประเภทไม่ควรเลือกพร้อมกับงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งเนื่องจากจะขัดแย้งกัน
ตัวอย่างการเลือกลายประเภทสำหรับหนึ่งงานศิลปะอาจเป็น ...
- Abstract และ Abstract Expressionism
- Realism และ Figurative
ตัวอย่างบางประเภทที่ไม่ควรเลือกจัดหมวดหมู่งานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งเพราะอาจขัดแย้งกัน ...
- Abstract และ Figurative
- Abstract และ Cubism
- Abstract และ Conceptual
- Surrealism และ Realism
- Fantastic และ Figurative
ตัวอย่างสำหรับประเภท stand-alone ซึ่งไม่ควร จัดหมวดหมู่ด้วยกันกับประเภทอื่นๆ ...
- Conceptual
- Concrete
- ป๊อป
- Minimalism

Jean-Paul Riopelle | 1951 | ไม่ได้ตั้งชื่อ
Abstract Expressionism คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในภาพวาดของชาวอเมริกันในช่วงปลาย 1940s และในช่วง 1950 โดยเฉพาะในนิวยอร์กซิตี้
นักศิลปะAbstract พยายามสร้างงานศิลปะAbstract ซึ่งเป็นเชิงอารมณ์และการแสดงออก
การสร้างสรรค์โดยอัตโนมัติและจิตใต้สำนึกเป็นลักษณะพื้นฐาน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักสถิตยศาสตร์ล่วงหน้า

Robert Delaunay | 1912 13-
Le Premier Disque

Wassily Kandinsky | 1910
ศิลปะAbstract ใช้ภาษาภาพของรูปร่างรูปร่างสีและเส้น
องค์ประกอบอาจมีได้ขึ้นอยู่กับระดับความเป็นอิสระจากการอ้างอิงทางทัศนะวิสัยในโลก
มีการใช้รูปร่าง, สี, โทนสี, รูปร่างและเครื่องหมาย และหลีกเลี่ยงการถ่ายทอดโลกที่มองเห็นได้ด้วยตาอย่างชัดเจน
Abstract art, non-figurative art, non-objective art, และ nonrepresentational art ต่างก็มีความเกี่ยวข้องกันทางอ้อม
ลักษณะอาจคล้ายกัน แต่อาจจะไม่ได้มีความหมายเหมือนกัน
Abstraction บ่งบอกถึงการจากไปของความเป็นจริงด้วยการพรรณนาภาพในงานศิลปะ
การออกเดินทางจากการถ่ายทอดอย่างชัดเจนนั้นอาจเป็นการมองข้าม, มีอคติ หรือครบถ้วนก็ได้ Abstraction นั้นมีอยู่ควบคู่ไปกับวัฏฏะ
แม้แต่ศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความเสมือนจริงสูงสุด ก็สามารถกล่าวได้ว่าเป็น abstractอย่างน้อยในทางทฤษฎี เพราะการนำเสนอที่สมบูรณ์แบบนั้นมีแนวโน้มที่จะลวงตาเกินจริงได้
หมายเหตุ
งานศิลปะ abstract ไม่สามารถจัดเป็น figurative ได้เช่นกันเนื่องจากจะขัดแย้งกัน

การประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการเขียน
มันคือการออกแบบและการดำเนินการของตัวอักษรด้วยเครื่องมือปลายกว้างแปรงหรือเครื่องมือการเขียนอื่น ๆ
การฝึกการประดิษฐ์ตัวอักษรร่วมสมัยสามารถกำหนดเป็นศิลปะของการให้แบบฟอร์มเพื่อสัญญาณในลักษณะที่แสดงออก, ความสามัคคีและความชำนาญ
การประดิษฐ์ตัวอักษรที่ทันสมัยมีตั้งแต่จารึกและการออกแบบที่ใช้งานได้ไปจนถึงชิ้นงานศิลปะที่ตัวอักษรอาจหรือไม่สามารถอ่านได้ การประดิษฐ์ตัวอักษรคลาสสิกแตกต่างจากการพิมพ์และไม่ใช่ตัวอักษรมือคลาสสิกแม้ว่า calligrapher อาจฝึกทั้งสอง
การประดิษฐ์ตัวอักษรยังคงเติบโตในรูปแบบของคำเชิญงานแต่งงานและคำเชิญเหตุการณ์การออกแบบตัวอักษรและตัวอักษรการออกแบบโลโก้ตัวอักษรมือเดิมศิลปะศาสนาประกาศการออกแบบกราฟิกและศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรทหารชั้นหินจารึกและเอกสารที่ระลึก
มันยังใช้สำหรับอุปกรณ์ประกอบฉากและภาพเคลื่อนไหวสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์และสำหรับใบรับรองข้อความรับรองการเกิดและความตายแผนที่และงานเขียนอื่น ๆ

น้ำพุ 1917 | Marcel Duchamp

อิฐ 1976 | Carl Andre
Conceptual art มักใช้วัตถุในโลกแห่งความจริงที่ประกอบเข้ากับสถานจัดแสดงงานหรือประติมากรรม
เพราะไอเดียและคอนเซ็ปของงานนั้นมีความสำคัญยิ่งใหญ่กว่าตัวชิ้นงานและหลักสุนทรียศาสตร์ Conceptual art จึงสามารถ - และสามารถมีลักษณะเหมือน - เกือบทุกอย่าง
นี่เป็นเพราะศิลปิน conceptual ใช้วัสดุและรูปทรงอะไรก็ได้ที่เหมาะสมกับการถ่ายทอดไอเดียของพวกเขาที่สุด แตกต่างกับจิตรกรหรือประติมากรที่คิดว่าจะถ่ายทอดไอเดียผ่านทางภาพวาด/วัสดุปั้น/เทคนิคอย่างไรได้ดีที่สุด - ซึ่งผลงานที่ออกมานั้นเป็นได้ตั้งแต่การแสดงไปจนถึงคำบรรยายเป็นลายลักษณ์อักษร
ถึงแม้ว่าศิลปิน conceptual จะไม่มีสไตล์หรือรูปแบบจำเพาะ แต่ก็มีเริ่มมีแนวโน้มลักษณะเฉพาะที่ใช้กันตั้งแต่ยุคปลาย 1960
หมายเหตุ
แม้ว่าศิลปินหลายคนจะมี "concept" ในใจก่อนที่จะเริ่มรังสรรค์ แต่นั่นไม่ได้ทำให้งานศิลปะนั้นเป็นงานที่ "conceptual"
งานศิลปะที่สมบูรณ์นั้นจำเป็นต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นconceptของสิ่งหนึ่งสิ่งใด ลักษณะที่ชัดเจนที่สุดคือการใช้องค์ประกอบและสิ่งของที่มักจะไม่ถูกใช้เพื่อสร้างงานศิลปะ

โลกทั้งห้าหรือการเปลี่ยนแปลงที่ไม่จำเป็น Reinhard Zich
2016 | ออสเตรีย

Max Bill | ความต่อเนื่อง | 1986
ศิลปะConcreteเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ให้ความสำคัญกับนามธรรมเชิงเรขาคณิต
คำนี้ถูกคิดค้นโดย Theo van Doesburg เป็นครั้งแรกและถูกนำมาใช้โดยเขาเองในปี 1930 เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างวิสัยทัศน์ศิลปะของเขากับศิลปินabstractผู้อื่นในเวลานั้น

Proun Vrashchenia โดย El Lissitzky, 1919
Constructivism เป็นปรัชญาทางศิลปะและสถาปัตยกรรมที่มีต้นกำเนิดในรัสเซียโดย Vladimir Tatlin เริ่มในปีพ. ศ.
นี่คือการปฏิเสธแนวคิดศิลปะอิสระ เขาต้องการสร้าง 'ศิลปะ'
การเคลื่อนไหวดังกล่าวถือเป็นการสนับสนุนศิลปะเพื่อฝึกฝนจุดประสงค์ทางสังคม
คอนสตรัคติวิสต์มีผลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวโน้มที่สำคัญเช่นการเคลื่อนไหว Bauhaus และ De Stijl อิทธิพลของมันได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายโดยมีผลกระทบสำคัญต่อสถาปัตยกรรม, ประติมากรรม, การออกแบบกราฟิก,การออกแบบอุตสาหกรรม, ละคร, ภาพยนตร์, การเต้นรำ,แฟชั่นและดนตรี

Pablo Picasso | 1910 | หญิงสาวที่มีแมนโดลิน

Pablo Picasso | Les Demoiselles d'Avignon | 1907
Cubism เป็นขบวนการศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20th ซึ่งบุกเบิกโดย Pablo Picasso และ Georges Braque รวมทั้งบุคคลสำคัญอื่น ๆ
พื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการสร้างรูปแบบการแสดงออกที่แตกกระจัดกระจายและเป็นนามธรรมโดยใช้โครงร่างแบบลูกบาศก์และเรขาคณิต

จูเลียนเทรเวยัน บันทึกความจริงอันโหดร้ายของชีวิตชาวอังกฤษในช่วงเศรษฐกิจตกต่ำ
สารคดีศิลปะเกี่ยวข้องกับงานที่เน้นประเด็นในโลกแห่งความเป็นจริงและมักเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพและภาพยนตร์
ช่วงสมัยก่อนจะเกี่ยวข้องกับความคิดเกี่ยวกับความเที่ยงธรรม อย่างไรก็ตามลัทธิหลังสมัยใหม่ได้กระตุ้นให้เกิดการรับรู้มากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของงานศิลปะและงานที่มักถูกมองว่าเป็น "สารคดี"
ดังนั้น 'สารคดี' จึงกลายเป็นคำศัพท์ที่มีการตีความที่กว้างขึ้นและหลากหลายขึ้น

Edvard Munch | เสียงกรีดร้องของ 1893

El Greco | มุมมองของโทเลโด
การตีความของ Expressionism นั้น โลกความเป็นจริงบิดเบี้ยวเพื่อสื่อถึงความรู้สึกอารมณ์และความคิดของศิลปิน
Expressionists พยายามที่จะประคองศิลปะด้วยความถูกต้องและตอบโต้กับอิมเพรสชั่นนิสม์และการถอดความจากธรรมชาติอย่างบริสุทธิ์ใจ
Expressionism มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับศิลปะเยอรมันและออสเตรียสมัยใหม่ซึ่งมักเรียกว่า Expressionism ของเยอรมัน

เด็กชายและโทรลล์ John Bauer 1915
ศิลปะมหัศจรรย์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหรือการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่จำเพาะเจาะจงใดๆ
ศิลปะFantasticประกอบด้วยวัตถุหรือฉากที่ไม่เหมือนจริง, ลึกลับ, ตำนาน, และสิ่งลี้ลับ
คำนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับศิลปะล่าสุดของปี 20th

Ein Meerhafen ("ท่าเรือ") ภูมิทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างโดยศิลปินชาวออสเตรีย Johann Johann Eismann (1604–1698) ซึ่งแสดงถึงอาคารผู้คนเรือและคุณลักษณะอื่น ๆ ที่สามารถแยกความแตกต่างได้ ตรงกันข้าม.

รูปที่ | Daniel Arsham | 2012
"Figurative" ใช้เพื่ออธิบายศิลปะที่ยังคงมีการอ้างอิงที่ชัดเจนกับโลกแห่งความจริงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรือนร่างของมนุษย์
คำนี้เป็นที่นิยมมากขึ้นหลังจากความนิยมของศิลปะนามธรรมเพิ่มขึ้น ใช้เพื่ออธิบายศิลปินที่ยังคงอ้างอิงกับโลกแห่งความจริงในผลงานของพวกเขา
ดังนั้นในทางคำจำกัดความแล้วมันคือ การเป็นตัวแทน
มักใช้สับสนกับการจัดหมวดหมู่งานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างเพียงเพราะมี "รูปร่าง" ปรากฎ
แต่เพียงแค่นั้นไม่ได้ทำให้มันเป็นงานศิลปะที่เป็น figurative งานศิลปะควรแสดงวัตถุด้วยความแม่นยำที่ใกล้เคียงกับการถ่ายภาพ
สิ่งนี้นับรวมสำหรับสื่อทุกประเภทไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือรูปปั้น
หมายเหตุ
เนื่องจากอุปมาอุปไมยมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานศิลปะabstract จึงไม่สามารถจัดประเภทเป็น abstract และ figurative ได้เช่นกันเนื่องจากมันจะขัดแย้งกัน

ปฏิทินการหัวเราะเยาะครั้งแรกของ Rockwell 1925

ภาพประกอบโดย Jessie Willcox Smith
ภาพประกอบคือการตกแต่ง, การตีความหรือการอธิบายด้วยสายตาของข้อความ, แนวคิดหรือกระบวนการออกแบบ, การออกแบบสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์เช่นโปสเตอร์, ใบปลิว, นิตยสาร, หนังสือ, สื่อการสอน, ภาพเคลื่อนไหว, วิดีโอเกมและภาพยนตร์
ภาพประกอบเป็นศิลปะ:
อย่างไรก็ตามในปัจจุบันเนื่องจากการเติบโตของอุตสาหกรรมการ์ตูนและวิดีโอเกม เช่นเดียวกับการใช้ภาพประกอบในนิตยสารและสิ่งพิมพ์อื่นๆมากขึ้น ตอนนี้ภาพประกอบกลายเป็นรูปแบบงานศิลปะที่มีมูลค่าและเข้าสู่การแข่งขันในตลาดโลก

Claude Monet | ลิฟท์ 1872
อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า
ฝีพู่กันที่ถูกป้ายอย่างรวดเร็ว ถูกใช้เพื่อถ่ายทอดลักษณะชั่วคราวของแสงและสี
ศิลปินวาดภาพนอกสตูดิโอเพื่อจะได้รับรู้ถึงธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงฉากวาดได้ดียิ่งขึ้น
ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์:
Claude Monet, Auguste Renoir

Alexander Kanoldt | Still Life II | 1922

Giorgio de Chirico | เพลงรัก 1914
Magical Realism อธิบายงานศิลปะที่ส่วนใหญ่จะอ้างอิงความจริงโดยที่มีการใช้องค์ประกอบที่มีมนต์ขลังหรือเหนือธรรมชาติ
คิดค้นโดยช่างภาพชาวเยอรมันนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะ Franz Roh ใน 1925

โทนี่สมิ ธ นั่งฟรี 1962

Yves Klein | IKB 191 | 1962 | จิตรกรรมขาวดำ
ศิลปินแนวมินิมัลลิสต์ ปรักปรำการเป็นตัวแทน, การเชื่อมโยงและข้อสรุปเชิงเปรียบเทียบ
พวกเขาสนับสนุนแนวคิดที่ว่าแก่นแท้ของงานคืองานของตัวเองและไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่น
Minimalism มีลักษณะโดยเน้นสื่อและรูปแบบ

อัลเฟรดวอลลิส พ.ศ. 1942 ก่อนที่เรือโนอาห์

Henri Rousseau | Repast of the Lion | ประมาณ พ.ศ. 1907
ศิลปะไร้เดียงสาไม่จำเป็นต้องมาจากบริบททางวัฒนธรรมหรือประเพณีที่เป็นที่นิยม
ศิลปินไร้เดียงสาตระหนักถึงการประชุมเช่นมุมมองกราฟิกและการประชุมเรียงความ แต่ไม่สามารถใช้งานได้อย่างเต็มที่หรือเลือกที่จะไม่ทำ
ศิลปะไร้เดียงสาได้รับการยอมรับและมักลอกเลียนแบบเพราะความเรียบง่ายไร้เดียงสาและความตรงไปตรงมา ภาพวาดประเภทนี้มักจะมีสไตล์การแสดงผลที่เรียบและมีมุมมองพื้นฐาน หนึ่งในจิตรกรผู้มีอิทธิพลของ "ศิลปะไร้เดียงสา" คืออองรีรูสโซ (1844-1910) ฝรั่งเศสโพสต์ - อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งถูกค้นพบโดยปาโบลปีกัสโซ

Roy Lichtenstein | สาวจมน้ำ 1963

ผ้าใบเชดดาร์ชีส
Andy Warhol's | 1962
ศิลปะป๊อปมักจะถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางถึงปลายยุค 1950
การเคลื่อนไหวนี้นำเสนอความท้าทายต่อประเพณีของงานศิลปะ โดยการรวมเอาภาพจากวัฒนธรรมสมัยนิยมและมวลชน เช่นโฆษณา, หนังสือการ์ตูนและวัตถุทางวัฒนธรรม
หนึ่งในเป้าหมายของงานศิลป์นี้ คือการใช้ภาพที่ได้รับความนิยม (ตรงข้ามกับภาพชั้นสูง) ในงานศิลปะโดยเน้นองค์ประกอบที่น่าเบื่อหรือศิลปะที่ไร้ค่าของวัฒนธรรมใด ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะใช้การประชดประชัน
นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการใช้ความหมายทางวัตถุนิยมในการผลิตซ้ำ หรือการถอดความของศิลปิน บางครั้งวัสดุของศิลปะป๊อปอาร์ตก็มักถูกปิดกั้นจากเนื้อหาจริง หรือถูกนำไปรวมกับวัสุดที่ไม่เกี่ยวข้องกันเลย
เนื่องจากการใช้ประโยชน์จากวัตถุและภาพ งานศิลปะชนิดนี้จึงคล้ายกับ Dada
ศิลปะป๊อปและมินิมอลได้รับการยกย่องว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ที่นำหน้าศิลปะหลังสมัยใหม่หรือเป็นตัวอย่างแรกสุดของศิลปะหลังสมัยใหม่
ศิลปะป๊อปมักใช้ภาพที่ใช้ในการโฆษณาในปัจจุบัน
การติดฉลากผลิตภัณฑ์และโลโก้มีความโดดเด่นในภาพโดยศิลปินป๊อปนั้น เห็นได้ในงานฉลากของซุปกระป๋องของแคมป์เบลโดย Andy Warhol
แม้แต่การติดฉลากที่ด้านนอกของกล่องการจัดส่งที่มีรายการอาหารเพื่อการค้าปลีกก็ยังถูกนำมาใช้เป็นสาระสำคัญในศิลปะป๊อปอาร์ตดังที่แสดงโดย Tom's Campbell's Tomato Juice Box ในปี 1964

Bonjour, Monsieur Courbet | Gustave Courbet | 1854
ความสมจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการตีความเชิงจินตนาการ
ต้นกำเนิดของRealismนั้นประมาณช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า
มันเป็นลักษณะของการวาดภาพธรรมชาติและความปรารถนาที่จะสร้างความถูกต้อง มีรายละเอียดและให้ถ่ายภาพ ดังเช่นเป็นการเล่าเรื่อง

เซเลเบสช้าง Max Ernst | 1921
ผลงานเหนือจริงนำเสนอองค์ประกอบของความประหลาดใจ, การวางสิ่งที่ไม่คาดคิดไว้ติดกันและความไม่ต่อเนื่อง
ไร้เหตุผลและตรงข้ามกับศิลปที่เป็นรูปเป็นร่าง งานลักษณะนี้ไม่มีองค์ประกอบที่แท้จริง เสมือนอยู่ในโลกเหนือจริง

อันโตนิโอเดลพรีเต เนเปิลส์ | อิตาลี
สื่อศิลปะเป็นคำทั่วไปที่หมายถึงวัสดุที่ใช้โดยศิลปิน, นักแต่งเพลงหรือนักออกแบบที่ใช้เพื่อสร้างงานศิลปะ
อย่างไรก็ตามคำนี้ยังสามารถใช้เพื่อแสดงถึงการรวมกันของวัสดุที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะ

Blue Spray Harvest Graham Honaker II
2013 | สหรัฐอเมริกา
คอลลาจอธิบายทั้งเทคนิคและผลงานศิลปะ ผ่านชิ้นส่วนของกระดาษ, ภาพถ่าย, ผ้าและส่วนประกอบอื่นๆ ถูกจัดเรียงและติดลงบนพื้นผิว

ตัวอย่างต่าง ๆ ของศิลปะประยุกต์ในประวัติศาสตร์
การออกแบบในศิลปะประยุกต์เป็นศิลปะทุกรูปแขนงที่ใช้การออกแบบและการตกแต่งในชีวิตประจำวันหรือวัตถุอื่นๆ เพื่อเกิดความพึงพอใจทางสุนทรียศาสตร์
คำนี้ใช้เพื่อแยกความแตกต่างของศิลปกรรมซึ่งเป็นวัตถุที่ผลิตโดยไม่มีการใช้งานจริง มีจุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือให้สวยงามหรือกระตุ้นสติปัญญาในทางใดทางหนึ่ง
ในทางปฏิบัติแล้ว ทั้งสองคำนี้มักจะทับซ้อนกัน ศิลปะประยุกต์ส่วนใหญ่ทับซ้อนกับศิลปะการตกแต่ง และการทำศิลปะประยุกต์สมัยใหม่มักจะเรียกว่าการออกแบบ อย่างไรก็ตามสำหรับศิลปะประยุกต์แล้ว คำว่า ออกแบบ ควรใช้สำหรับวัตถุ 3 มิติเท่านั้นไม่ใช่สำหรับ 2 มิติ (ภาพวาด ฯลฯ )
หมายเหตุ
การออกแบบตามคำนิยามทั่วไป (ไม่ใช่ในศิลปะประยุกต์) คือแผนหรือข้อกำหนดสำหรับการสร้างวัตถุหรือระบบหรือสำหรับการดำเนินกิจกรรมหรือกระบวนการ

ขอบแล็ปไร้ขอบ โตเกียว | ประเทศญี่ปุ่น
ศิลปะดิจิทัลเป็นคำที่ใช้อธิบายศิลปะที่ทำหรือนำเสนอโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล

Madame Palmyre กับสุนัขของเธอ | Henri de Toulouse-Lautrec | 1897
ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือต่างๆ เพื่อทำเครื่องหมายบนกระดาษหรือสื่อสองมิติอื่นๆ เครื่องมือที่ใช้มีตั้งแต่ดินสอกราไฟท์, ปากกาและหมึก, ดินสอสี, สีเทียน, ถ่าน, ชอล์ก, ยางลบชนิดต่างๆ, ปากกาหมึกซึมและสไตลัส
เครื่องมือวาดภาพปล่อยวัสดุจำนวนเล็กน้อยลงบนพื้นผิวโดยทิ้งรอยไว้ให้เห็น สิ่งที่ใช้กันทั่วไปสำหรับการวาดภาพคือกระดาษแม้ว่าอาจใช้วัสดุอื่น ๆ เช่นกระดาษแข็งไม้พลาสติกหนังผ้าใบและกระดาน
การวาดภาพเป็นรูปแบบการแสดงออกของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดรูปแบบหนึ่งในทัศนศิลป์ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับการทำเครื่องหมายเส้นและพื้นที่ของโทนสีลงบนกระดาษ / วัสดุอื่น ๆ ซึ่งการแสดงภาพที่ถูกต้องของโลกบนพื้นผิวระนาบ ภาพวาดแบบดั้งเดิมเป็นภาพขาวดำหรืออย่างน้อยก็มีสีเพียงเล็กน้อยในขณะที่ภาพวาดดินสอสีสมัยใหม่อาจเข้าใกล้หรือข้ามขอบเขตระหว่างการวาดภาพและการระบายสี
ในศัพท์ตะวันตกการวาดภาพแตกต่างจากการวาดภาพแม้ว่าสื่อที่คล้ายคลึงกันมักใช้ในทั้งสองงาน สื่อแห้งซึ่งโดยปกติจะเกี่ยวข้องกับการวาดภาพเช่นชอล์คอาจใช้ในภาพวาดสีพาสเทล การวาดภาพอาจทำได้ด้วยตัวกลางเหลวทาด้วยพู่กันหรือปากกา การสนับสนุนที่คล้ายกันสามารถให้บริการได้ทั้งสองอย่าง: การวาดภาพโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับการใช้สีของเหลวลงบนผืนผ้าใบหรือแผงที่เตรียมไว้ แต่บางครั้งการวาดเส้นใต้จะถูกวาดก่อนในส่วนรองรับเดียวกันนั้น

อันโตนิโอเดลพรีเต อิตาลี | 2017 | ภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบด้วยการใช้งานเช่นไข่มุกและคริสตัลสวารอฟสกี้
สื่อผสมอธิบายงานศิลปะที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างสื่อหรือวัสดุที่แตกต่างกัน
อะไรคือความแตกต่างระหว่างสื่อผสมและงานศิลปะมัลติมีเดีย?
ในขณะที่คำศัพท์ทั้งสองอธิบายงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุหลากหลาย แต่โดยทั่วไปแล้ว"สื่อมัลติมีเดีย"จะใช้เพื่อกำหนดงานศิลปะที่ใช้หรือมีส่วนประกอบของสื่ออิเล็กทรอนิกส์หลายประเภทเช่นวิดีโอ, ภาพยนตร์, เสียงและคอมพิวเตอร์

Liu Dao | 2018 | ประเทศจีน
ศิลปะมัลติมีเดียเป็นศิลปะปฏิวัติทางนวัตกรรมซึ่งพยายามที่จะรวมศิลปะหลากหลายรูปแบบเข้าด้วยกัน
ความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นโดยการผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางศิลปะและงานฝีมือ เช่นภาพยนตร์, วรรณกรรม, การแสดง,ดนตรีและเสียง, ละครทัศนศิลป์หรือการออกแบบ
หมายเหตุ
อะไรคือความแตกต่างระหว่างสื่อผสมและงานศิลปะมัลติมีเดีย?
ในขณะที่คำศัพท์ทั้งสองอธิบายงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุหลากหลาย แต่โดยทั่วไปแล้ว"สื่อมัลติมีเดีย"จะใช้เพื่อกำหนดงานศิลปะที่ใช้หรือมีส่วนประกอบของสื่ออิเล็กทรอนิกส์หลายประเภทเช่นวิดีโอ, ภาพยนตร์, เสียงและคอมพิวเตอร์

Eduardo Kac | การติดตั้ง "Genesis" | 1999

ภาพหน้าจอของ Newskool ASCII |“ Closed Society II”
สื่อสมัยใหม่หมายถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีสื่อสมัยใหม่รวมถึง
- ศิลปะดิจิตอล
- คอมพิวเตอร์กราฟฟิค
- คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน
- ศิลปะเสมือนจริง
- ศิลปะอินเทอร์เน็ต
- ศิลปะเชิงโต้ตอบ
- วิดีโอเกม
- วิทยาการคอมพิวเตอร์
- สิ่งพิมพ์ 3D
- ศิลปะหุ่นยนต์
- ศิลปะเป็นเทคโนโลยีชีวภาพ
สื่อศิลปะใหม่มักจะเกี่ยวข้องกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้สังเกตการณ์หรือ ระหว่างผู้สังเกตการณ์กับงานศิลปะซึ่งตอบสนองต่อพวกเขา

David Tycho | แคนาดา
การทาสีเป็นการฝึกการใช้สี, รงควัตถุ, สีหรือสื่ออื่น ๆ ลงบนพื้นผิว (ฐานรอง)
โดยทั่วไปมักใช้แปรงในการลงสี แต่สามารถใช้อุปกรณ์อื่น ๆ เช่นมีด, ฟองน้ำและแปรงแอร์บรัชได้
งานสุดท้ายเรียกอีกอย่างว่าจิตรกรรม
จิตรกรรมเป็นรูปแบบที่สำคัญในทัศนศิลป์ ซึ่งนำเอาองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นการวาดภาพ, ท่าทาง(ในขณะที่วาดการแสดงท่าทาง), องค์ประกอบ, การบรรยาย (เช่นในศิลปะการเล่าเรื่อง) หรือนามธรรม (เช่นในศิลปะนามธรรม)
ภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งแบบยึดติดธรรมชาติและการถ่ายทอด (เหมือนในภาพเหมือนหรือภาพทิวทัศน์), ภาพถ่าย, นามธรรม, การบรรยาย, สัญลักษณ์ (เช่นใน Symbolist art), อารมณ์ (ในขณะที่ Expressionism) หรือการเมือง (เช่นเดียวกับ Artivism)

ร่วมกัน | Yenny Cocq | 2018 | สหรัฐอเมริกา
Sculpture เป็นสาขาของทัศนศิลป์ที่เป็นงานสามมิติ
มันเป็นหนึ่งในศิลปะพลาสติก
กระบวนการประติมากรรมที่ทนทานเดิมใช้กับการแกะสลักและการสร้างแบบจำลองด้วยหิน, โลหะ, เซรามิก, ไม้และวัสดุอื่น ๆ แต่ตั้งแต่สมัยModernism ก็เริ่มมีอิสระในการเลือกวัสดุและขั้นตอนได้อย่างเสรี

เซลล์คลาวด์ Xiaojing Yan | 2014 | แคนาดา
ทัศนศิลป์แบ่งออกเป็นช่วงเวลาตามลำดับต่อไปนี้:
- ศิลปะร่วมสมัย [1946 ถึงปัจจุบัน]
- ศิลปะสมัยใหม่ [1860 ถึง 1945]
- ยวนใจ [สายที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19]
- เรเนซองส์ [14, 15, ศตวรรษที่ 16 ถึง 18]
- ศิลปะยุคกลาง [ขอบเขตกว้างใหญ่ของเวลากว่า 1000 ปี]
- ศิลปะคลาสสิคโบราณ
คำเหล่านั้นมักถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด เนื่องจากไม่ได้อธิบายถึงสไตล์ (ประเภท) ที่มีการสร้างงานศิลปะเป็นพิเศษ
แม้ว่าในบางช่วงเวลาจะมีศิลปะบางประเภทที่เป็นสไตล์ยอดฮิต อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วคำเหล่านั้นเป็นคำจำกัดความของ "เมื่อ" ไม่ใช่ "อย่างไร"
นักประวัติศาสตร์ศิลปะตรวจสอบงานในบริบทของเวลา อย่างไรก็ตาม มันสามารถเห็นได้บ่อยครั้งว่าคำจำกัดความของระยะเวลานั้นคาบเกี่ยวกัน ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์ศิลปะหรือพิพิธภัณฑ์ที่ต้องค้นหาคำอธิบายของพวกเขาเอง แม้ว่านักประวัติศาสตร์มักคำนึงถึงแรงจูงใจและกฎเกณฑ์ของผู้สร้างสรรค์ ไม่ว่าจะด้วยการพิจารณาถึงความต้องการและอคติของผู้อุปถัมภ์และผู้สนับสนุน ด้วยการวิเคราะห์เปรียบเทียบชุดรูปแบบและวิธีการของเพื่อนร่วมงานและครูผู้สร้าง และด้วยการคำนึงถึงรูปแทนและสัญลักษณ์
ในระยะสั้นวิธีนี้จะตรวจสอบงานศิลปะในบริบทของโลกที่มันถูกสร้างขึ้น
อย่างไรก็ตามไม่ว่าคำจำกัดความเหล่านี้จะทับซ้อนกันก็ตาม แต่คำว่า Contemporary, Modern และอื่นๆ จะบอกถึงช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงก่อน

Jeff Koons | บอลลูนสุนัข 1994 2000-

Joan Miró | Dona i Ocell | 1982
การจัดหมวดหมู่Contemporaryเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าศิลปะนั้นๆที่ถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน
คำว่า "ปัจจุบัน" ในบริบทนี้หมายถืงศิลปะที่ผลิตตั้งแต่ 1946 จนถึงปัจจุบัน
งานศิลปะทุกชิ้นที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ถือเป็นงานศิลปะแบบcontemporaryไม่ว่าจะเป็นสไตล์เทคนิคหรือแนวเพลงแบบใดก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่ศิลปินที่มีชีวิตอยู่จะสร้างงานศิลปะ "Modern"
คำจำกัดความของสิ่งที่"ร่วมสมัย"นั้นโดยปกติแล้วเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ยึดติดกับช่วงปัจจุบันที่กาลเวลาลุล่วงไปข้างหน้าเรื่อยๆ และผลงานที่สมาคมศิลปะContemporaryซื้อในปี 1910 ก็ไม่สามารถอธิบายใช้คำว่าContemporaryไดีอีกต่อไป
บางคนนิยามศิลปะร่วมสมัยว่าเป็นศิลปะที่ผลิตภายใน "ช่วงชีวิตของเรา" โดยที่รู้ว่าช่วงชีวิตและอายุต่างก็แตกต่างกันไป
อย่างไรก็ตามก็ทำให้เรารับรู้ได้ว่าโดยทั่วไปแล้วการจำกัดความนั้นมีเพื่อระบุข้อกำหนดเฉพาะตัว
การจัดหมวดหมู่ของ "ศิลปะร่วมสมัย" เป็นศิลปะชนิดพิเศษแทนที่จะใช้คำนิยามเป็นคำคุณศัพท์ทั่วไปนั้นต้องย้อนกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของยุคModernismในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ ในลอนดอนสมาคมศิลปะร่วมสมัยก่อตั้งขึ้นใน 1910 โดยนักวิจารณ์ Roger Fry และคนอื่น ๆ ในฐานะสมาคมเอกชนเพื่อซื้องานศิลปะไปวางในพิพิธภัณฑ์สาธารณะ จากนั้นก็พบว่าหลายๆสถาบันเริ่มใช้คำจำกัดความนี้ในปี 1930 เช่น 1938 สมาคมศิลปะร่วมสมัยแห่งแอดิเลดออสเตรเลียและเพิ่มขึ้นหลังจาก 1945
สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตันและอีกหลายๆที่ได้เปลี่ยนจากชื่อ "Modern art" มาเป็น "Contemporary Art"ในยุคนี้ เนื่องจากModernismถูกกำหนดให้เป็นการเคลื่อนไหวเชิงศิลปะทางประวัติศาสตร์ ทำให้ศิลปะ "modern(สมัยใหม่)" จำนวนมากไม่ถือเป็นงาน "contemporary(ร่วมสมัย)" อีกต่อไป
หมายเหตุ
Contemporary ไม่ได้กำหนดประเภทเฉพาะใด ๆ เช่น Abstract, Realism, Pop Art และอื่น ๆ

Vincent van Gogh | 1889, พฤษภาคม 1890
ถนนในชนบทในโพรวองในเวลากลางคืน

Paul Cézanne | Bathers ขนาดใหญ่
1898 1905-
ศิลปะModernจะรวมถึงงานศิลปะที่ผลิตในช่วงเวลาประมาณตั้งแต่
1860 ถึง 1945
คำนี้มักเกี่ยวข้องกับศิลปะที่ละทิ้งประเพณีในอดีตไปเพื่อจิตวิญญาณแห่งการทดลอง
ศิลปินสมัยใหม่ทดลองวิธีการใหม่ในการมองดูและมีความคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของวัสดุและการทำงานของศิลปะ
มีแนวโน้มที่ไม่ใช้การบรรยายซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะดั้งเดิม แล้วมุ่งหน้าไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะสมัยใหม่มากขึ้น การผลิตงานศิลปะสมัยนี้มักถูกเรียกว่าcontemporary art หรือ postmodern art
ศิลปะสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยมรดกตกทอดของจิตรกรเช่น Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat และ Henri de Toulouse-Lautrec ทุกคนล้วนมีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20th อองรีมาตีสและศิลปินรุ่นใหม่อื่นๆ อีกหลายคนรวมถึงpre-cubist Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger และ Maurice de Vlaminck ปฏิวัติโลกศิลปะปารีสด้วย"wild" คือการใช้ภาพภูมิทัศน์หลากสีสัน และภาพวาดรูปร่างที่นักวิจารณ์เรียกว่าFauvism The Dance ทั้งสองเวอร์ชันของ Matisse ถือเป็นงานชิ้นสำคัญในอาชีพของเขาและในการพัฒนางานจิตรกรรมสมัยใหม่ มันสะท้อนให้เห็นการเริ่มหลงใหลของมาตีสในเสน่ห์ของศิลปะดั้งเดิม: รูปร่างที่ลงสีอบอุ่น ตัดกับพื้นหลังโทนเย็นสีฟ้า-เขียว และการเต้นรำเป็นจังหวะของในภาพนู้ดแสดงถึงความรู้สึกของการปลดปล่อยทางอารมณ์และสุขนิยม
หมายเหตุ
สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตันและอีกหลายๆที่ได้เปลี่ยนจากชื่อ "Modern art" มาเป็น "Contemporary Art"ในยุคนี้ เนื่องจากModernismถูกกำหนดให้เป็นการเคลื่อนไหวเชิงศิลปะทางประวัติศาสตร์ ทำให้ศิลปะ "modern(สมัยใหม่)" จำนวนมากไม่ถือเป็นงาน "contemporary(ร่วมสมัย)" อีกต่อไป
ดังนั้นโดยปกติแล้วศิลปินที่มีชีวิตมักจะไม่จัดหมวดหมู่งานศิลปะของตัวเองเป็นงานโมเดิร์น เนื่องจากการใช้คำนี้ในช่วงเวลานี้หมายถึงศิลปินได้ล่วงลับไปแล้ว
ประเภททัศนศิลป์นั้นมีการอธิบายและจัดประเภทตามลักษณะของงานศิลปะที่ปรากฎหรือถูกสร้างขึ้น
อย่างไรก็ตามคำว่า "ประเภท" เป็นคำจำกัดความของรูปแบบ ไม่ใช่ "สื่อ" (วัสดุ) ที่ใช้
ดังนั้น ตัวอย่างเช่นแม้แต่ประติมากรรมขนาดกลางสามารถเป็นabstract, figurative, concrete artและอื่นๆ ในแง่ของประเภท ไม่ใช่แค่ภาพวาดเท่านั้น

ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของคุณ Vorden Art | 2017 | เดนมาร์ก
หมายเหตุ
เนื่องจากบางประเภทมีคุณลักษณะที่ทับซ้อนกันกับประเภทอื่นๆ จึงมีเหตุผลทำให้ต้องอธิบายงานศิลปะเดียวด้วยลักษณะมากกว่าหนึ่งประเภท
อย่างไรก็ตามบางประเภทไม่ควรเลือกพร้อมกับงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งเนื่องจากจะขัดแย้งกัน
ตัวอย่างการเลือกลายประเภทสำหรับหนึ่งงานศิลปะอาจเป็น ...
- Abstract และ Abstract Expressionism
- Realism และ Figurative
ตัวอย่างบางประเภทที่ไม่ควรเลือกจัดหมวดหมู่งานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งเพราะอาจขัดแย้งกัน ...
- Abstract และ Figurative
- Abstract และ Cubism
- Abstract และ Conceptual
- Surrealism และ Realism
- Fantastic และ Figurative
ตัวอย่างสำหรับประเภท stand-alone ซึ่งไม่ควร จัดหมวดหมู่ด้วยกันกับประเภทอื่นๆ ...
- Conceptual
- Concrete
- ป๊อป
- Minimalism
Abstract Expressionism คือการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในภาพวาดของชาวอเมริกันในช่วงปลาย 1940s และในช่วง 1950 โดยเฉพาะในนิวยอร์กซิตี้

Jean-Paul Riopelle | 1951 | ไม่ได้ตั้งชื่อ
นักศิลปะAbstract พยายามสร้างงานศิลปะAbstract ซึ่งเป็นเชิงอารมณ์และการแสดงออก
การสร้างสรรค์โดยอัตโนมัติและจิตใต้สำนึกเป็นลักษณะพื้นฐาน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนักสถิตยศาสตร์ล่วงหน้า
ศิลปะAbstract ใช้ภาษาภาพของรูปร่างรูปร่างสีและเส้น
องค์ประกอบอาจมีได้ขึ้นอยู่กับระดับความเป็นอิสระจากการอ้างอิงทางทัศนะวิสัยในโลก

Robert Delaunay | 1912 – 13 | Le Premier Disque
มีการใช้รูปร่าง, สี, โทนสี, รูปร่างและเครื่องหมาย และหลีกเลี่ยงการถ่ายทอดโลกที่มองเห็นได้ด้วยตาอย่างชัดเจน
Abstract art, non-figurative art, non-objective art, และ nonrepresentational art ต่างก็มีความเกี่ยวข้องกันทางอ้อม
ลักษณะอาจคล้ายกัน แต่อาจจะไม่ได้มีความหมายเหมือนกัน
Abstraction บ่งบอกถึงการจากไปของความเป็นจริงด้วยการพรรณนาภาพในงานศิลปะ

Wassily Kandinsky | สีน้ำนามธรรมแรก 1910
การออกเดินทางจากการถ่ายทอดอย่างชัดเจนนั้นอาจเป็นการมองข้าม, มีอคติ หรือครบถ้วนก็ได้ Abstraction นั้นมีอยู่ควบคู่ไปกับวัฏฏะ
แม้แต่ศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความเสมือนจริงสูงสุด ก็สามารถกล่าวได้ว่าเป็น abstractอย่างน้อยในทางทฤษฎี เพราะการนำเสนอที่สมบูรณ์แบบนั้นมีแนวโน้มที่จะลวงตาเกินจริงได้
หมายเหตุ
งานศิลปะ abstract ไม่สามารถจัดเป็น figurative ได้เช่นกันเนื่องจากจะขัดแย้งกัน
Conceptual art มักใช้วัตถุในโลกแห่งความจริงที่ประกอบเข้ากับสถานจัดแสดงงานหรือประติมากรรม
เพราะไอเดียและคอนเซ็ปของงานนั้นมีความสำคัญยิ่งใหญ่กว่าตัวชิ้นงานและหลักสุนทรียศาสตร์

น้ำพุ 1917 | Marcel Duchamp
นี่เป็นเพราะศิลปิน conceptual ใช้วัสดุและรูปทรงอะไรก็ได้ที่เหมาะสมกับการถ่ายทอดไอเดียของพวกเขาที่สุด แตกต่างกับจิตรกรหรือประติมากรที่คิดว่าจะถ่ายทอดไอเดียผ่านทางภาพวาด/วัสดุปั้น/เทคนิคอย่างไรได้ดีที่สุด - ซึ่งผลงานที่ออกมานั้นเป็นได้ตั้งแต่การแสดงไปจนถึงคำบรรยายเป็นลายลักษณ์อักษร
ถึงแม้ว่าศิลปิน conceptual จะไม่มีสไตล์หรือรูปแบบจำเพาะ แต่ก็มีเริ่มมีแนวโน้มลักษณะเฉพาะที่ใช้กันตั้งแต่ยุคปลาย 1960

อิฐ 1976 | Carl Andre
หมายเหตุ
แม้ว่าศิลปินหลายคนจะมี "concept" ในใจก่อนที่จะเริ่มรังสรรค์ แต่นั่นไม่ได้ทำให้งานศิลปะนั้นเป็นงานที่ "conceptual"
งานศิลปะที่สมบูรณ์นั้นจำเป็นต้องได้รับการยอมรับว่าเป็นconceptของสิ่งหนึ่งสิ่งใด ลักษณะที่ชัดเจนที่สุดคือการใช้องค์ประกอบและสิ่งของที่มักจะไม่ถูกใช้เพื่อสร้างงานศิลปะ
ศิลปะConcreteเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ให้ความสำคัญกับนามธรรมเชิงเรขาคณิต

โลกทั้งห้าหรือการเปลี่ยนแปลงที่ไม่จำเป็น
Reinhard Zich | 2016 | ออสเตรีย
คำนี้ถูกคิดค้นโดย Theo van Doesburg เป็นครั้งแรกและถูกนำมาใช้โดยเขาเองในปี 1930 เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างวิสัยทัศน์ศิลปะของเขากับศิลปินabstractผู้อื่นในเวลานั้น

Max Bill | ความต่อเนื่อง | 1986
Cubism เป็นขบวนการศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20th ซึ่งบุกเบิกโดย Pablo Picasso และ Georges Braque รวมทั้งบุคคลสำคัญอื่น ๆ

Pablo Picasso | 1910 | หญิงสาวที่มีแมนโดลิน
พื้นฐานของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการสร้างรูปแบบการแสดงออกที่แตกกระจัดกระจายและเป็นนามธรรมโดยใช้โครงร่างแบบลูกบาศก์และเรขาคณิต

Pablo Picasso | Les Demoiselles d'Avignon | 1907
สารคดีศิลปะเกี่ยวข้องกับงานที่เน้นประเด็นในโลกแห่งความเป็นจริงและมักเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพและภาพยนตร์

จูเลียนเทรเวยัน บันทึกความเป็นจริงที่โหดร้ายของชีวิตชาวอังกฤษในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำใน 1930s
ช่วงสมัยก่อนจะเกี่ยวข้องกับความคิดเกี่ยวกับความเที่ยงธรรม อย่างไรก็ตามลัทธิหลังสมัยใหม่ได้กระตุ้นให้เกิดการรับรู้มากขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของงานศิลปะและงานที่มักถูกมองว่าเป็น "สารคดี"
ดังนั้น 'สารคดี' จึงกลายเป็นคำศัพท์ที่มีการตีความที่กว้างขึ้นและหลากหลายขึ้น
การตีความของ Expressionism นั้น โลกความเป็นจริงบิดเบี้ยวเพื่อสื่อถึงความรู้สึกอารมณ์และความคิดของศิลปิน

Edvard Munch | เสียงกรีดร้องของ 1893
Expressionists พยายามที่จะประคองศิลปะด้วยความถูกต้องและตอบโต้กับอิมเพรสชั่นนิสม์และการถอดความจากธรรมชาติอย่างบริสุทธิ์ใจ

El Greco | มุมมองของโทเลโด
Expressionism มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับศิลปะเยอรมันและออสเตรียสมัยใหม่ซึ่งมักเรียกว่า Expressionism ของเยอรมัน
ศิลปะมหัศจรรย์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหรือการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ที่จำเพาะเจาะจงใดๆ

เด็กชายและโทรลล์ John Bauer 1915
ศิลปะFantasticประกอบด้วยวัตถุหรือฉากที่ไม่เหมือนจริง, ลึกลับ, ตำนาน, และสิ่งลี้ลับ
คำนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับศิลปะล่าสุดของปี 20th
"Figurative" ใช้เพื่ออธิบายศิลปะที่ยังคงมีการอ้างอิงที่ชัดเจนกับโลกแห่งความจริงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรือนร่างของมนุษย์

Ein Meerhafen ("ท่าเรือ") ภูมิทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างโดยศิลปินชาวออสเตรีย Johann Johann Eismann (1604–1698) ซึ่งแสดงถึงอาคารผู้คนเรือและคุณลักษณะอื่น ๆ ที่สามารถแยกความแตกต่างได้ ตรงกันข้าม.
คำนี้เป็นที่นิยมมากขึ้นหลังจากความนิยมของศิลปะนามธรรมเพิ่มขึ้น ใช้เพื่ออธิบายศิลปินที่ยังคงอ้างอิงกับโลกแห่งความจริงในผลงานของพวกเขา
ดังนั้นในทางคำจำกัดความแล้วมันคือ การเป็นตัวแทน
มักใช้สับสนกับการจัดหมวดหมู่งานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างเพียงเพราะมี "รูปร่าง" ปรากฎ
แต่เพียงแค่นั้นไม่ได้ทำให้มันเป็นงานศิลปะที่เป็น figurative
งานศิลปะควรแสดงวัตถุด้วยความแม่นยำที่ใกล้เคียงกับการถ่ายภาพ
สิ่งนี้นับรวมสำหรับสื่อทุกประเภทไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือรูปปั้น

รูปแก้วนั่ง Daniel Arsham | 2012
หมายเหตุ
เนื่องจากอุปมาอุปไมยมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานศิลปะabstract จึงไม่สามารถจัดประเภทเป็น abstract และ figurative ได้เช่นกันเนื่องจากมันจะขัดแย้งกัน
ภาพประกอบคือการตกแต่ง, การตีความหรือการอธิบายด้วยสายตาของข้อความ, แนวคิดหรือกระบวนการออกแบบ, การออกแบบสำหรับสื่อสิ่งพิมพ์เช่นโปสเตอร์, ใบปลิว, นิตยสาร, หนังสือ, สื่อการสอน, ภาพเคลื่อนไหว, วิดีโอเกมและภาพยนตร์

ปฏิทินการหัวเราะเยาะครั้งแรกของ Rockwell 1925
ภาพประกอบเป็นศิลปะ:
อย่างไรก็ตามในปัจจุบันเนื่องจากการเติบโตของอุตสาหกรรมการ์ตูนและวิดีโอเกม เช่นเดียวกับการใช้ภาพประกอบในนิตยสารและสิ่งพิมพ์อื่นๆมากขึ้น ตอนนี้ภาพประกอบกลายเป็นรูปแบบงานศิลปะที่มีมูลค่าและเข้าสู่การแข่งขันในตลาดโลก

ภาพประกอบโดย Jessie Willcox Smith
อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า

Claude Monet | ลิฟท์ 1872
ฝีพู่กันที่ถูกป้ายอย่างรวดเร็ว ถูกใช้เพื่อถ่ายทอดลักษณะชั่วคราวของแสงและสี
ศิลปินวาดภาพนอกสตูดิโอเพื่อจะได้รับรู้ถึงธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงฉากวาดได้ดียิ่งขึ้น
ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับอิมเพรสชั่นนิสม์:
Claude Monet, Auguste Renoir
Magical Realism อธิบายงานศิลปะที่ส่วนใหญ่จะอ้างอิงความจริงโดยที่มีการใช้องค์ประกอบที่มีมนต์ขลังหรือเหนือธรรมชาติ

Alexander Kanoldt | Still Life II | 1922
คิดค้นโดยช่างภาพชาวเยอรมันนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์ศิลปะ Franz Roh ใน 1925

Giorgio de Chirico | เพลงรัก 1914
ศิลปินแนวมินิมัลลิสต์ ปรักปรำการเป็นตัวแทน, การเชื่อมโยงและข้อสรุปเชิงเปรียบเทียบ

โทนี่สมิ ธ นั่งฟรี 1962
พวกเขาสนับสนุนแนวคิดที่ว่าแก่นแท้ของงานคืองานของตัวเองและไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่น
Minimalism มีลักษณะโดยเน้นสื่อและรูปแบบ

Yves Klein | IKB 191 | 1962 | จิตรกรรมขาวดำ
ศิลปะป๊อปมักจะถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ
เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางถึงปลายยุค 1950

Roy Lichtenstein | สาวจมน้ำ 1963
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ | นิวยอร์ก
การเคลื่อนไหวนี้นำเสนอความท้าทายต่อประเพณีของงานศิลปะ โดยการรวมเอาภาพจากวัฒนธรรมสมัยนิยมและมวลชน เช่นโฆษณา, หนังสือการ์ตูนและวัตถุทางวัฒนธรรม
หนึ่งในเป้าหมายของงานศิลป์นี้ คือการใช้ภาพที่ได้รับความนิยม (ตรงข้ามกับภาพชั้นสูง) ในงานศิลปะโดยเน้นองค์ประกอบที่น่าเบื่อหรือศิลปะที่ไร้ค่าของวัฒนธรรมใด ๆ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะใช้การประชดประชัน
นอกจากนี้ยังเกี่ยวข้องกับการใช้ความหมายทางวัตถุนิยมในการผลิตซ้ำ หรือการถอดความของศิลปิน บางครั้งวัสดุของศิลปะป๊อปอาร์ตก็มักถูกปิดกั้นจากเนื้อหาจริง หรือถูกนำไปรวมกับวัสุดที่ไม่เกี่ยวข้องกันเลย
เนื่องจากการใช้ประโยชน์จากวัตถุและภาพ งานศิลปะชนิดนี้จึงคล้ายกับ Dada

ผ้าใบเชดดาร์ชีส Andy Warhol
ซุปกระป๋องของแคมป์เบล 1962
เนื่องจากการใช้ประโยชน์จากวัตถุและภาพ งานศิลปะชนิดนี้จึงคล้ายกับ Dada
ศิลปะป๊อปและมินิมอลได้รับการยกย่องว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ที่นำหน้าศิลปะหลังสมัยใหม่หรือเป็นตัวอย่างแรกสุดของศิลปะหลังสมัยใหม่
ศิลปะป๊อปมักใช้ภาพที่ใช้ในการโฆษณาในปัจจุบัน
การติดฉลากผลิตภัณฑ์และโลโก้มีความโดดเด่นในภาพโดยศิลปินป๊อปนั้น เห็นได้ในงานฉลากของซุปกระป๋องของแคมป์เบลโดย Andy Warhol
แม้แต่การติดฉลากที่ด้านนอกของกล่องการจัดส่งที่มีรายการอาหารเพื่อการค้าปลีกก็ยังถูกนำมาใช้เป็นสาระสำคัญในศิลปะป๊อปอาร์ตดังที่แสดงโดย Tom's Campbell's Tomato Juice Box ในปี 1964
ความสมจริงเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการตีความเชิงจินตนาการ

Bonjour, Monsieur Courbet | Gustave Courbet | 1854
ต้นกำเนิดของRealismนั้นประมาณช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า
มันเป็นลักษณะของการวาดภาพธรรมชาติและความปรารถนาที่จะสร้างความถูกต้อง มีรายละเอียดและให้ถ่ายภาพ ดังเช่นเป็นการเล่าเรื่อง
ผลงานเหนือจริงนำเสนอองค์ประกอบของความประหลาดใจ, การวางสิ่งที่ไม่คาดคิดไว้ติดกันและความไม่ต่อเนื่อง

เซเลเบสช้าง Max Ernst | 1921
ไร้เหตุผลและตรงข้ามกับศิลปที่เป็นรูปเป็นร่าง งานลักษณะนี้ไม่มีองค์ประกอบที่แท้จริง เสมือนอยู่ในโลกเหนือจริง
สื่อศิลปะเป็นคำทั่วไปที่หมายถึงวัสดุที่ใช้โดยศิลปิน, นักแต่งเพลงหรือนักออกแบบที่ใช้เพื่อสร้างงานศิลปะ

อันโตนิโอเดลพรีเต เนเปิลส์ | อิตาลี
อย่างไรก็ตามคำนี้ยังสามารถใช้เพื่อแสดงถึงการรวมกันของวัสดุที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะ
คอลลาจอธิบายทั้งเทคนิคและผลงานศิลปะ ผ่านชิ้นส่วนของกระดาษ, ภาพถ่าย, ผ้าและส่วนประกอบอื่นๆ ถูกจัดเรียงและติดลงบนพื้นผิว

บลูสเปรย์ Harvest Graham Honaker II | 2013 | สหรัฐอเมริกา
ศิลปะดิจิทัลเป็นคำที่ใช้อธิบายศิลปะที่ทำหรือนำเสนอโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล

ขอบแล็ปไร้ขอบ โตเกียว | ประเทศญี่ปุ่น
สื่อผสมอธิบายงานศิลปะที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างสื่อหรือวัสดุที่แตกต่างกัน

อันโตนิโอเดลพรีเต อิตาลี | 2017 | ภาพเขียนสีน้ำมันบนผืนผ้าใบด้วยการใช้งานเช่นไข่มุกและคริสตัลสวารอฟสกี้
อะไรคือความแตกต่างระหว่างสื่อผสมและงานศิลปะมัลติมีเดีย?
ในขณะที่คำศัพท์ทั้งสองอธิบายงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุหลากหลาย แต่โดยทั่วไปแล้ว"สื่อมัลติมีเดีย"จะใช้เพื่อกำหนดงานศิลปะที่ใช้หรือมีส่วนประกอบของสื่ออิเล็กทรอนิกส์หลายประเภทเช่นวิดีโอ, ภาพยนตร์, เสียงและคอมพิวเตอร์
ศิลปะมัลติมีเดียเป็นศิลปะปฏิวัติทางนวัตกรรมซึ่งพยายามที่จะรวมศิลปะหลากหลายรูปแบบเข้าด้วยกัน
ความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นโดยการผสมผสานข้อมูลเชิงลึกทางศิลปะและงานฝีมือ เช่นภาพยนตร์, วรรณกรรม, การแสดง,ดนตรีและเสียง, ละครทัศนศิลป์หรือการออกแบบ

Liu Dao | 2018 | ประเทศจีน
หมายเหตุ
อะไรคือความแตกต่างระหว่างสื่อผสมและงานศิลปะมัลติมีเดีย?
ในขณะที่คำศัพท์ทั้งสองอธิบายงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยใช้วัสดุหลากหลาย แต่โดยทั่วไปแล้ว"สื่อมัลติมีเดีย"จะใช้เพื่อกำหนดงานศิลปะที่ใช้หรือมีส่วนประกอบของสื่ออิเล็กทรอนิกส์หลายประเภทเช่นวิดีโอ, ภาพยนตร์, เสียงและคอมพิวเตอร์
สื่อสมัยใหม่หมายถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีสื่อสมัยใหม่รวมถึง
- ศิลปะดิจิตอล
- คอมพิวเตอร์กราฟฟิค
- คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน
- ศิลปะเสมือนจริง
- ศิลปะอินเทอร์เน็ต
- ศิลปะเชิงโต้ตอบ
- วิดีโอเกม
- วิทยาการคอมพิวเตอร์
- สิ่งพิมพ์ 3D
- ศิลปะหุ่นยนต์
- ศิลปะเป็นเทคโนโลยีชีวภาพ

ภาพหน้าจอของ Newskool ASCII พร้อมคำว่า“ Closed Society II”
สื่อศิลปะใหม่มักจะเกี่ยวข้องกับการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและผู้สังเกตการณ์หรือ ระหว่างผู้สังเกตการณ์กับงานศิลปะซึ่งตอบสนองต่อพวกเขา
การทาสีเป็นการฝึกการใช้สี, รงควัตถุ, สีหรือสื่ออื่น ๆ ลงบนพื้นผิว (ฐานรอง)
โดยทั่วไปมักใช้แปรงในการลงสี แต่สามารถใช้อุปกรณ์อื่น ๆ เช่นมีด, ฟองน้ำและแปรงแอร์บรัชได้
งานสุดท้ายเรียกอีกอย่างว่าจิตรกรรม

David Tycho | แคนาดา
จิตรกรรมเป็นรูปแบบที่สำคัญในทัศนศิลป์ ซึ่งนำเอาองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นการวาดภาพ, ท่าทาง(ในขณะที่วาดการแสดงท่าทาง), องค์ประกอบ, การบรรยาย (เช่นในศิลปะการเล่าเรื่อง) หรือนามธรรม (เช่นในศิลปะนามธรรม)
ภาพวาดสามารถเป็นได้ทั้งแบบยึดติดธรรมชาติและการถ่ายทอด (เหมือนในภาพเหมือนหรือภาพทิวทัศน์), ภาพถ่าย, นามธรรม, การบรรยาย, สัญลักษณ์ (เช่นใน Symbolist art), อารมณ์ (ในขณะที่ Expressionism) หรือการเมือง (เช่นเดียวกับ Artivism)
Sculpture เป็นสาขาของทัศนศิลป์ที่เป็นงานสามมิติ
มันเป็นหนึ่งในศิลปะพลาสติก
กระบวนการประติมากรรมที่ทนทานเดิมใช้กับการแกะสลักและการสร้างแบบจำลองด้วยหิน, โลหะ, เซรามิก, ไม้และวัสดุอื่น ๆ แต่ตั้งแต่สมัยModernism ก็เริ่มมีอิสระในการเลือกวัสดุและขั้นตอนได้อย่างเสรี

ร่วมกัน | Yenny Cocq | 2018 | สหรัฐอเมริกา
กระบวนการประติมากรรมที่ทนทานเดิมใช้กับการแกะสลักและการสร้างแบบจำลองด้วยหิน, โลหะ, เซรามิก, ไม้และวัสดุอื่น ๆ แต่ตั้งแต่สมัยModernism ก็เริ่มมีอิสระในการเลือกวัสดุและขั้นตอนได้อย่างเสรี
ทัศนศิลป์แบ่งออกเป็นช่วงเวลาตามลำดับต่อไปนี้:
- ศิลปะร่วมสมัย
พ.ศ. 1946 ถึงปัจจุบัน - ศิลปะสมัยใหม่
เพื่อ 1860 1945 - Romanticism
ปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - Renaissance
14th, 15, ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 - ศิลปะยุคกลาง
ขอบเขตอันกว้างใหญ่ของเวลากว่า 1000 ปี - ศิลปะคลาสสิคโบราณ
คำเหล่านั้นมักถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด เนื่องจากไม่ได้อธิบายถึงสไตล์ (ประเภท) ที่มีการสร้างงานศิลปะเป็นพิเศษ
แม้ว่าในบางช่วงเวลาจะมีศิลปะบางประเภทที่เป็นสไตล์ยอดฮิต อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้วคำเหล่านั้นเป็นคำจำกัดความของ "เมื่อ" ไม่ใช่ "อย่างไร"

เซลล์คลาวด์ Xiaojing Yan | 2014 | แคนาดา
นักประวัติศาสตร์ศิลปะตรวจสอบงานในบริบทของเวลา
อย่างไรก็ตาม มันสามารถเห็นได้บ่อยครั้งว่าคำจำกัดความของระยะเวลานั้นคาบเกี่ยวกัน ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์ศิลปะหรือพิพิธภัณฑ์ที่ต้องค้นหาคำอธิบายของพวกเขาเอง
แม้ว่านักประวัติศาสตร์มักคำนึงถึงแรงจูงใจและกฎเกณฑ์ของผู้สร้างสรรค์ ไม่ว่าจะด้วยการพิจารณาถึงความต้องการและอคติของผู้อุปถัมภ์และผู้สนับสนุน ด้วยการวิเคราะห์เปรียบเทียบชุดรูปแบบและวิธีการของเพื่อนร่วมงานและครูผู้สร้าง และด้วยการคำนึงถึงรูปแทนและสัญลักษณ์
ในระยะสั้นวิธีนี้จะตรวจสอบงานศิลปะในบริบทของโลกที่มันถูกสร้างขึ้น
อย่างไรก็ตามไม่ว่าคำจำกัดความเหล่านี้จะทับซ้อนกันก็ตาม แต่คำว่า Contemporary, Modern และอื่นๆ จะบอกถึงช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงก่อน
การจัดหมวดหมู่Contemporaryเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าศิลปะนั้นๆที่ถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน
คำว่า "ปัจจุบัน" ในบริบทนี้หมายถืงศิลปะที่ผลิตตั้งแต่ 1946 จนถึงปัจจุบัน
งานศิลปะทุกชิ้นที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ถือเป็นงานศิลปะแบบcontemporaryไม่ว่าจะเป็นสไตล์เทคนิคหรือแนวเพลงแบบใดก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่ศิลปินที่มีชีวิตอยู่จะสร้างงานศิลปะ "Modern"

Jeff Koons | บอลลูนสุนัข (สีเหลือง) 1994 2000-
คำจำกัดความของสิ่งที่"ร่วมสมัย"นั้นโดยปกติแล้วเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ยึดติดกับช่วงปัจจุบันที่กาลเวลาลุล่วงไปข้างหน้าเรื่อยๆ และผลงานที่สมาคมศิลปะContemporaryซื้อในปี 1910 ก็ไม่สามารถอธิบายใช้คำว่าContemporaryไดีอีกต่อไป
บางคนนิยามศิลปะร่วมสมัยว่าเป็นศิลปะที่ผลิตภายใน "ช่วงชีวิตของเรา" โดยที่รู้ว่าช่วงชีวิตและอายุต่างก็แตกต่างกันไป
อย่างไรก็ตามก็ทำให้เรารับรู้ได้ว่าโดยทั่วไปแล้วการจำกัดความนั้นมีเพื่อระบุข้อกำหนดเฉพาะตัว
การจัดหมวดหมู่ของ "ศิลปะร่วมสมัย" เป็นศิลปะชนิดพิเศษแทนที่จะใช้คำนิยามเป็นคำคุณศัพท์ทั่วไปนั้นต้องย้อนกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของยุคModernismในประเทศที่ใช้ภาษาอังกฤษ ในลอนดอนสมาคมศิลปะร่วมสมัยก่อตั้งขึ้นใน 1910 โดยนักวิจารณ์ Roger Fry และคนอื่น ๆ ในฐานะสมาคมเอกชนเพื่อซื้องานศิลปะไปวางในพิพิธภัณฑ์สาธารณะ จากนั้นก็พบว่าหลายๆสถาบันเริ่มใช้คำจำกัดความนี้ในปี 1930 เช่น 1938 สมาคมศิลปะร่วมสมัยแห่งแอดิเลดออสเตรเลียและเพิ่มขึ้นหลังจาก 1945
สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตันและอีกหลายๆที่ได้เปลี่ยนจากชื่อ "Modern art" มาเป็น "Contemporary Art"ในยุคนี้ เนื่องจากModernismถูกกำหนดให้เป็นการเคลื่อนไหวเชิงศิลปะทางประวัติศาสตร์ ทำให้ศิลปะ "modern(สมัยใหม่)" จำนวนมากไม่ถือเป็นงาน "contemporary(ร่วมสมัย)" อีกต่อไป
หมายเหตุ
Contemporary ไม่ได้กำหนดประเภทเฉพาะใด ๆ เช่น Abstract, Realism, Pop Art และอื่น ๆ
ศิลปะModernจะรวมถึงงานศิลปะที่ผลิตในช่วงเวลาประมาณตั้งแต่
1860 ถึง 1945
คำนี้มักเกี่ยวข้องกับศิลปะที่ละทิ้งประเพณีในอดีตไปเพื่อจิตวิญญาณแห่งการทดลอง
ศิลปินสมัยใหม่ทดลองวิธีการใหม่ในการมองดูและมีความคิดใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติของวัสดุและการทำงานของศิลปะ

Vincent van Gogh | ถนนในชนบทในโพรวองในเวลากลางคืน
1889, พฤษภาคม 1890 | พิพิธภัณฑ์Kröller-Müller
มีแนวโน้มที่ไม่ใช้การบรรยายซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะดั้งเดิม แล้วมุ่งหน้าไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะสมัยใหม่มากขึ้น การผลิตงานศิลปะสมัยนี้มักถูกเรียกว่าcontemporary art หรือ postmodern art
ศิลปะสมัยใหม่เริ่มต้นด้วยมรดกของจิตรกรเช่น Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat และ Henri de Toulouse-Lautrec ทุกคนล้วนมีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20th อองรีมาตีสและศิลปินหนุ่มอื่น ๆ อีกหลายคนรวมถึงนักพรี - Cubists Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger และ Maurice de Vlaminck ปฏิวัติโลกศิลปะปารีสด้วย "ป่า" ภูมิทัศน์หลากสีสัน และภาพวาดที่นักวิจารณ์เรียกว่า Fauvism
The Dance ทั้งสองเวอร์ชันของ Matisse มีความสำคัญในอาชีพของเขาและในการพัฒนางานจิตรกรรมสมัยใหม่ มันสะท้อนให้เห็นถึงเสน่ห์ที่ไม่เหมือนใครของมาตีสด้วยศิลปะดั้งเดิม: สีอบอุ่นที่เข้มข้นของรูปเทียบกับพื้นหลังสีฟ้า - เขียวที่เย็นสบาย

Paul Cézanne | โรงอาบน้ำขนาดใหญ่ 1898 1905-
หมายเหตุ
สถาบันศิลปะร่วมสมัยบอสตันและอีกหลายๆที่ได้เปลี่ยนจากชื่อ "Modern art" มาเป็น "Contemporary Art"ในยุคนี้ เนื่องจากModernismถูกกำหนดให้เป็นการเคลื่อนไหวเชิงศิลปะทางประวัติศาสตร์ ทำให้ศิลปะ "modern(สมัยใหม่)" จำนวนมากไม่ถือเป็นงาน "contemporary(ร่วมสมัย)" อีกต่อไป
ดังนั้นโดยปกติแล้วศิลปินที่มีชีวิตมักจะไม่จัดหมวดหมู่งานศิลปะของตัวเองเป็นงานโมเดิร์น เนื่องจากการใช้คำนี้ในช่วงเวลานี้หมายถึงศิลปินได้ล่วงลับไปแล้ว