Paano Mapahalagahan ang Iyong Art ARTMO

Paano Mapahalagahan ang Iyong Sining?

5 mga bagay na isasaalang-alang para sa pagtatakda ng isang presyo para sa iyong likhang-sining.

Sitwasyon A

Kung ikaw ay isang unang artist ng nagbebenta ng oras, at hindi mo talaga alam kung anong (mga) makatwirang presyo para sa iyong (mga) trabaho, magkakaroon ka ng gabay dito.

Sitwasyon B

Dadalhin ito sa susunod na antas at nagawa na ang ilang mga benta, o pagiging isang matatag na artista, mananatili ang tanong. Paano mo madaragdagan ang mga presyo, o mas mabuti, kailan mo dapat o hindi dapat?

Pangalawa, naiintindihan ba ng mga mamimili ang pagpepresyo, at sa palagay nila makatuwiran ito?

Ito ba ay isang patas na halaga?

Ang pagkuha ng artikulong ito bilang iyong alituntunin, dapat ay nasa isang mabuting posisyon ka upang hindi muling isaalang-alang ang iyong pagpepresyo nang madalas ngunit, ituon ang gusto mo at magagawa mong pinakamahusay, na lumilikha ng mga likhang sining.

Nagsisimula ang lahat sa iyong mga layunin, hindi sa mismong likhang sining.

Lalo na ngayong mga araw mula noong ang pandamdam ng COVID-19, ang mga gallery ay nahihirapan na manatiling nakalutang, na bilang kapalit nito ay ginagawang mas mahirap para sa mga artista na maghanap ng isang gallery upang maipakita.

Hindi banggitin, mga bagong dating, mas mahirap para sa kanila dahil ang mga gallery ay higit na pupunta para sa itinatag na artista kaysa sa mga bagong dating.

Ang karagdagang aspetong ito ay kailangang isaalang-alang, dahil maaaring mayroon ka lamang mga online na tindahan bilang magagamit ang iyong sale channel.

Magsimula tayo sa iyong mga layunin.

1. Ang iyong Mga Layunin

A) Hindi ka pa nakakabenta ng anumang likhang sining sa ngayon, tinitingnan mo ang iyong merkado.

Tingnan ito sa panimulang kaisipan.

Nang walang anumang mga benta ng mga mamimili ay walang kumpiyansa kung ang mga presyo ay mataas.

Kakailanganin mong lumikha ng isang merkado para sa iyong sarili upang maipakita mo na nagbebenta ka.

Samakatuwid, ang iyong layunin ay dapat na "gumawa ng mga benta" sa halip na "kumita".

B) Nagbebenta ka na. Kaya mayroon ka nang ilang mga tagapagpahiwatig na pumupunta sa formula.

Halimbawa, sabihin nating tumira ka sa isang presyo bawat piraso ng humigit-kumulang na $ 600. Kung nagkakahalaga ang iyong mga materyales ng $ 100 at ang iyong mga piraso ay tumatagal ng 20 oras upang makumpleto, maaari mong bayaran ang iyong sarili tungkol sa $ 25 bawat oras upang makarating sa target na presyo ($ 100 para sa mga materyales, 20 x $ 25 para sa iyong paggawa.

Kung nakikita mo na ang mga katulad na piraso sa iyong merkado ay nagbebenta ng halos $ 500, maaaring kailanganin mong ibaba nang kaunti ang oras-oras.

Sa mas maraming karanasan at maraming mga benta sa ilalim ng iyong sinturon, magagawa mong taasan ang oras-oras na rate, kaya subukang maging matapat sa iyong sarili tungkol sa kung ano ang dapat na rate ngayon.

TINGNAN NYO ...

MAG LOG IN

2. Balanse ang Presyo at Halaga

Isang kondisyon

Dapat itong bigyan. Ang trabaho ay hindi dapat magkaroon ng anumang pinsala, alinman sa maliit o malaki. Ang isang perpektong kondisyon din ang mga gilid, gilid at likod. Ang anumang uri ng pinsala ay huli na maging isang pagtatalo, lalo na kapag nagbebenta ng online.

B) Kalidad

Nakasalalay sa materyal na ginamit, ang kalidad ay maaaring madaling saklaw; at iyon ay walang kinalaman sa kung gaano katatag ang isang artista, mga katotohanan lamang sa materyal ang una.

Bilang isang halimbawa para sa mga kuwadro na gawa, kahit na ang isang katulad na pagtingin ay maaaring makuha sa mga iskultura at iba pang media.

Tandaan, bukod sa emosyonal, paksa at iba pang mga pagganyak ng mga mamimili, ang materyal ay may malaking impluwensya sa pagbibigay-katwiran ng isang patas na halaga.

materyal

(pinakamataas hanggang sa pinakamababang halaga)

1) Langis
2) Acrylic na may barnisan
3) Acrylic na walang barnisan
4) Watercolor

Tala ng Site:

Ang mga opinyon na ito ay pumapasok sa parehong paraan. Sinasabi ng ilan na ang acrylic ay mas tumatagal bago ang pag-crack o pagkupas, ang iba ay nagsasabing langis. Ang pangunahing punto dito ay ang acrylic ay dapat palaging protektado ng isang pangwakas na layer ng barnis, samantalang ang langis ay hindi kinakailangang hilingin para doon. Gayunpaman, ang sikat ng araw at marahas na pagbabago sa temperatura lalo na sa itaas ng temperatura ng kuwarto at mas mababa sa 5 Degree Celsius, ay malamang na magdulot ng ilang pinsala. Alamin ang higit pa tungkol sa paksang ito dito>
Mga Aspeto ng Longevity of Oil at Acrylic Artist Paints

Base

Ang papel ay hindi kinakailangang isang batayang mababa ang halaga. Depende ito sa kapal. Gayunpaman, ang canvas ay itinuturing na isang mas mataas na kalidad.

Paghaluin natin at itugma ang materyal at base.

Ang naging malinaw ay ang watercolor sa papel na may pinakamababang kalidad, tulad ng halaga. Ang isang maliit na drop lamang ng likido ay maaaring maging sanhi ng pinsala samantalang ang acrylic ay maaaring maingat na matanggal.

Nakikita ang mga gastos sa materyal at para sa mga nabanggit na aspeto, ang isang pagpipinta ng watercolor ay may mga limitasyon sa kung paano maaaring maging mataas ang mga presyo, kahit na mula sa isang itinatag na artista.

Samantalang para sa langis sa canvas ang langit ang limitasyon.

Balangkas

Siyempre ang isang frame ay maaaring maidagdag halaga sa mamimili.

Gayunpaman, mangyaring tandaan, na ang isang frame ay nagdudulot ng pangalawang pag-iisip, sapagkat ito ay isang bagay ng panlasa.

Halimbawa, umaangkop ba ang piniling frame sa loob ng bahay ng mga mamimili?

Pangalawa, at marahil mas mahalaga upang isaalang-alang, ang isang frame ay maaaring dagdagan ang mga gastos sa pagpapadala.

Magkaroon tayo ng pagtingin mula sa pananaw ng mga mamimili:

a) Ang isang propesyonal na kolektor ay malamang na hindi bumili ng anumang mas mababa sa langis sa canvas.

b) Ang isang mamimili, naghahanap lamang para sa isang bagay na pandekorasyon ay mas gusto ang hindi bababa sa acrylic.

c) Ang isang tao na may maliit na badyet ay maaaring isaalang-alang ang watercolor.

Sa ngayon napakahusay; ngunit wala ka pa ring kongkretong sagot kung ano ang dapat na presyo para sa iyong likhang sining sa totoong mga numero, tama ba? Ang susunod na paksa ay nagdadala ng ilang ilaw doon.

3. Magsaliksik ng Mga Presyo ng Maihahambing na Mga Artista

Medyo pagsisikap sa isang ito at mabilis mong makikita kung saan ka tumayo. Palaging tandaan, huwag lamang ihambing ang iyong mga gawa patungkol sa mga nabanggit na puntos (materyal) ngunit pati na rin kung ang artist na iyong tinitingnan, nagbebenta ba ang artist na ito o siya ay bagong dating. Magkakaroon iyon ng pagkakaiba.

Tandaan, kung ano ang sinasabi namin sa tuktok, bagong dating ~ magkaroon ng isang panimulang kaisipan, pagbebenta muna, kita sa paglaon.

Matapos mong makapagbenta marahil dalawa o tatlong mga gawa lamang, ang mga mamimili ay may higit na kumpiyansa na bumili mula sa iyo, samantalang kung walang nabenta na mag-ingat mag-iingat sila.

Ang pangwakas na sagot sa pagpepresyo ay, maghanap ng ilang mga katulad na artista, sa mga tuntunin ng kasaysayan at mga likhang sining at itugma ang iyong mga presyo doon.

4. Panatilihin ang Parehong Presyo Para sa Iyong Studio, Galleries at Online Shops

Maaari silang madalas na gampanan ang isang malaking papel.

Kung may pagkakataon kang mag-alok ng iyong mga likhang sining sa iba't ibang lugar sa pamamagitan ng iba't ibang mga channel tulad ng mga offline na gallery, mga online shop o kahit na direkta sa pamamagitan ng pagkakaroon ng iyong sariling studio, hindi ka dapat magkakaiba ng mga presyo alintana kung saan ka nagbebenta. Mapapahamak nito ang isang mamimili kung malaman niya, at ang isa na iyon ay hindi magiging fan at / o kolektor ng iyong mga gawa.

Ang hamon dito ay iba pa ..

Kailangan mo bang magbayad ng isang komisyon; alin sa huli ang kailangang isaalang-alang sa iyong formula sa pagkalkula?

Ang pagpapakita sa tulong ng isang gallery ay ang pinakamahal na channel para sa iyo. 50% ang komisyon ay ang dati, pati ang mga online shop ay hindi mura. Karaniwan silang kumukuha ng isang komisyon sa pagitan ng 30 at 35%. Nagpapatakbo lamang sila ng isang negosyo para sa kita na nangangahulugang, ang mga bagong dating ay halos walang pagkakataon at ang mga mas mababang kalidad ng mga materyales para sa mas mababang mga presyo ay halos imposible na ibenta sa mga komisyon na sumisipa.

Gayunpaman, hindi kailanman magkakaiba ang mga presyo, anuman ang komisyon ay kailangang ibigay o hindi.

Ano ang palaging isang mahusay na paraan upang subukan, ang paglapit sa negosyo na malapit sa iyo. Mga restawran, bar at mga kumpanya din. Mag-alok sa kanila na i-hang ang iyong mga likhang sining doon nang libre, bilang isang magandang palamuti. Pahintulutan ka nilang magkaroon ng isang tag sa tabi nito ng isang presyo at ang iyong mga detalye sa pakikipag-ugnay at sa bawat oras na maipagbili ay papalitan mo iyon ng isa pa. Maaari ka nitong bigyan ng unang makakuha ng pagkakaroon ng isa o dalawang benta.

Ano pa ang nandoon?

Ang eBay, Amazon, atbp., oo, ay maaaring gumana, subalit para sa natatanging mga likhang sining na mga tindahan ay malamang na hindi magandang platform. Ang mga presyo para sa sining sa eBay ay umaabot sa ibaba ng $ 300.

Pagkatapos ay mayroong unang tunay na market-art na walang komisyon. Isang pamilihan kung saan direktang nagbebenta ang artist sa mga mamimili nang walang isang komisyon sa pagbebenta.

Makita pa dito> ARTMO Mga Koleksyon

5. Paano Maipakita ang Iyong Mga Gawa

Kung ikaw ay isa sa mga masuwerteng, na nakakita ng isang gallery upang magpatakbo ng isang eksibisyon sa iyong mga gawa, maaaring kailangan mong mamuhunan sa pag-frame. Gayunpaman, sa suporta ng gallery ng mga bagay na dapat pumunta sa tamang paraan.

Ang pagbebenta sa online ay medyo magkaibang laro, bagaman ang magkatulad na mga prinsipyo ay nalalapat para sa anumang iba pang produkto na ibinebenta sa online.

Isang larawan lamang na nagpapakita ng likhang sining ay tiyak na hindi sapat. Mag-isip ng anumang iba pang produkto sa pamamagitan ng online. Palagi mong inaasahan ang isang bungkos ng mga karagdagang larawan na nagpapakita ng produkto mula sa iba't ibang mga pananaw, harap, gilid, likod, detalye ng pagtingin; atbp.

Ang mga prinsipyong ito na binibilang pa para sa mga natatanging produkto tulad ng isang likhang-sining.

Anuman ito ay isang watercolor sa papel, naibenta sa € 50 o isang langis sa canvas mula sa isang itinatag na artist na naibenta sa € 5000 o higit pa, palaging nais ng isang mamimili na makita ang produkto mula sa lahat ng panig. Gayundin ang mga larawan ay dapat na may mahusay na kalidad, hindi malabo, hindi ikiling o baluktot. Sa pamamagitan ng pagtingin sa mga larawan ayon sa paksa ang mamimili ay makakakita ng pagsisikap na iyong kinuha doon.

Ang isang tamang paglalarawan, tamang impormasyon tungkol sa mga sukat at materyal, ikinategorya ang tamang uri, atbp ay ibinigay sa.
Nang hindi binibigyang pansin ang mga puntong iyon ay maaaring hindi ka manindigan ng pagkakataong ibenta ito nang online sa lahat.

Gayunpaman, kung lumikha ka ng isang magandang sympathetic kumpletong hitsura sa online, ito ay ginawa upang magtagumpay.

Ang lahat ay tungkol sa magagandang larawan!

Dapat na mailarawan ang online hangga't maaari upang lumikha ng tiwala.


Tags:

MORE buzz