English
English
简体中文
Deutsch
Español
Русский
Português
Français
Italiano
Polski
日本語
한국어
हिन्दी
العربية
עִבְרִית
Bahasa Melayu
বাংলা
ਪੰਜਾਬੀ
Harshen Hausa
తెలుగు
Basa Jawa
Tiếng Việt
ไทย
Bahasa Indonesia
Filipino
Afrikaans
Ang iyong Konsensya | Vorden Art
2017 | Denmark
Espiritu Cloud | Xiaojing Yan | 2016 | Canada
Sa mga genre ng visual art nilalarawan at inuuri ang estilo kung paano ang paksa ng isang likhang-sining ay itinatanghal o binuo.
Gayunpaman, ang salitang "Genre" ay isang kahulugan para sa estilo at hindi "Medium" (mga materyales) na ginamit.
Samakatuwid, halimbawa kahit ang mga nasa katamtamang laki na mga eskultura, at hindi lamang mga painting, ay maaaring maging abstract, makasagisag, kongkreto na sining at iba pa sa termino ng genre.
Nota
Dahil ang ilang mga genre ay may nagkakatugmang katangian sa iba pang mga genre, makatuwiran na ilarawan ang isang solong likhang- sining na may higit sa genre.
Gayunpaman, ang ilang mga genre ay hindi dapat piliin kasama ng isang likhang sining, dahil maaring magkaroon ng salungatan sa isa't isa.
Ang ilang mga halimbawa para sa maraming mga genre na napili para sa isang likhang sining ay maaaring ...
- Abstract at Abstract Expressionism
- Realismo at Figurative
Ang ilang mga halimbawa para sa mga genre na hindi dapat pipiliin upang maiuri ang isang likhang sining, sapagkat magkakasalungatan ito ...
- Abstract at Figurative
- Abstract at Kubismo
- Abstract at Konsepto
- Surrealismo at Realismo
- Fantastic at Figurative
Ang ilang mga halimbawa ng mga stand-alone genres na hindi dapat ikategoryang kasama ng iba pang genre ay ...
- Conceptual
- Kongkreto
- Pop
- Minimalism
Jean-Paul Riopelle | 1951 | Walang pamagat
Ang Abstract Expressionism ay isang kilusang sining na naganap sa pagpipinta ng Amerikano sa huli na 1940 at sa panahon ng 1950, lalo na sa New York City.
Ang mga abstract expressionist ay naghangad na lumikha ng mga abstract na likhang sining, na naging emosyonal at nagpapahayag din.
Ang kusang, awtomatiko at hindi malay na mga nilikha ay pangunahing mga katangian, na binigyang inspirasyon ng mga naunang suralisista.
Robert Delaunay | 1912-13
Le Premier Disque
Wassily Kandinsky | 1910
Ang abstract art ay gumagamit ng isang visual na wika ng hugis, anyo, kulay at linya.
Isang komposisyon na maaaring umiiral na may isang antas ng kalayaan mula sa mga visual na sanggunian sa mundo.
Ang mga hugis, kulay, tono, form at mga marka ng gestural ay ginagamit, habang ang literal na paglarawan ng nakikitang mundo ay iniiwasan.
Abstract art, non-figurative art, non-layunin art, at nonrepresentational art ay maluwag na nauugnay ang mga term.
Ang mga ito ay magkatulad, ngunit marahil ay hindi magkaparehong kahulugan.
Ang abstraction ay nagpapahiwatig ng isang pag-alis mula sa katotohanan sa paglalarawan ng imahe sa sining.
Ang pag-alis mula sa tumpak na representasyon ay maaaring maging bahagyang, bahagyang, o kumpleto. Ang abstraction ay umiiral sa isang tuluy-tuloy.
Kahit na ang sining na naglalayong matapat sa pinakamataas na degree ay masasabing masalimuot, kahit papaano, dahil ang perpektong representasyon ay malamang na maging mas mailap.
Nota
Ang isang abstract na likhang sining ay hindi maaaring ikategorya bilang makasagisag din, dahil magkakasalungatan iyon.
Calligraphy ay isang visual art na nauugnay sa pagsulat.
Ito ay ang disenyo at pagpapatupad ng sulat sa isang malawak na instrumento, brush, o iba pang instrumento sa pagsulat.
Ang isang kontemporaryong kasanayan sa kaligrapya ay maaaring tukuyin bilang sining ng pagbibigay form sa mga palatandaan sa isang nagpapahayag, magkabagay, at mahusay na paraan.
Ang mga modernong kaligrapya ay saklaw mula sa mga pag-andar ng mga inskripsyon at disenyo hanggang sa mga piraso ng masarap na arte kung saan ang mga titik ay maaaring o hindi mababasa. Ang klasikal na kaligrapya ay naiiba sa palalimbagan at hindi klasikal na sulat-kamay, kahit na ang isang calligrapher ay maaaring magsagawa pareho.
Patuloy na umunlad ang Calligraphy sa mga anyo ng mga imbitasyon sa kasal at mga paanyaya sa kaganapan, disenyo ng font at palalimbagan, orihinal na disenyo ng logo na may logo, relihiyosong sining, mga anunsyo, disenyo ng grapiko at inatasan na kaligrapya ng sining, pinutol na mga inskripsiyon ng bato, at mga dokumento sa alaala.
Ginagamit din ito para sa mga props at paglipat ng mga imahe para sa pelikula at telebisyon, at para din sa mga patotoo, sertipiko ng kapanganakan at kamatayan, mga mapa, at iba pang mga nakasulat na gawa.
Pinagmumulan | 1917 | Marcel Duchamp
Mga Bricks | 1976 | Carl Andre
Ang konsepto ng konsepto ay kadalasang gumagamit ng mga tunay na bagay sa mundo na naipon sa isang pag-install o iskultura.
Kung saan ang ideya at konsepto ng gawain ay higit na kahalagahan kaysa sa bagay at ng mga aalala sa aesthetic. Ang konsepto ng konsepto ay maaaring maging - at maaaring magmukhang - halos anupaman.
Ito ay dahil, hindi tulad ng isang pintor o eskultor na mag-iisip tungkol sa kung paano pinakamahusay na maipahayag nila ang kanilang ideya gamit ang mga pintura o eskultura na materyales at pamamaraan, isang konseptwal na artista ang gumagamit ng anumang mga materyales at anumang form na pinaka-angkop upang ilagay ang kanilang ideya sa kabuuan - maaaring ito ay anumang bagay mula sa isang pagganap hanggang sa isang nakasulat na paglalarawan.
Bagaman walang isang estilo o pormula na ginagamit ng mga artista ng konsepto, mula sa huli na 1960s ang ilang mga uso lumitaw.
Nota
Bagaman maraming mga artista ang may "konsepto" sa kanilang isip bago nila simulan ang paglikha, ngunit hindi iyon gumagawa ng isang likhang sining bilang isang "konsepto".
Ang pangwakas na likhang sining mismo ay kailangang kilalanin bilang isang konsepto ng ilang uri. Ang pinaka-halatang katangian ay ang paggamit ng mga elemento at item na karaniwang hindi ginagamit upang lumikha ng isang likhang sining.
Ang limang mundo o hindi kinakailangang pagbabago | Reinhard Zich
2016 | Austria
Max Bill | Pagpapatuloy | 1986
Ang kongkreto na art ay isang kilusan ng sining na may malakas na diin sa geometrical abstraction.
Ang termino ay unang nabalangkas ng Theo van Doburg at pagkatapos ay ginamit siya sa 1930 upang tukuyin ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang pangitain ng sining at ng iba pang mga abstract na artista ng panahon.
Proun Vrashchenia ni El Lissitzky, 1919
Ang konstruktibismo ay isang pilosopong masining at arkitektura na nagmula sa Russia simula noong 1913 ni Vladimir Tatlin.
Ito ay isang pagtanggi sa ideya ng autonomous art. Nais niyang 'bumuo ng' sining.
Ang kilusan ay pabor sa sining bilang isang kasanayan para sa mga layuning panlipunan.
Ang konstruktivismo ay nagkaroon ng malaking epekto sa mga modernong paggalaw ng sining noong ika-20 siglo, naimpluwensyahan ang mga pangunahing kalakaran tulad ng mga kilusang Bauhaus at De Stijl. Ang impluwensya nito ay laganap, na may mga pangunahing epekto sa arkitektura, iskultura, disenyo ng grapiko, disenyo ng pang-industriya, teatro, pelikula, sayaw, fashion at, sa ilang sukat, musika.
Pablo Picasso | 1910 | Batang babae na may Mandolin
Pablo Picasso | Les Demoiselles d'Avignon | 1907
Ang Cubism ay isang maagang 20 na siglo na kilusang sining na pinangunahan nina Pablo Picasso at Georges Braque, bukod sa iba pang mahahalagang pigura.
Ang batayan ng Cubism ay upang lumikha ng radikal, fragment at abstract na mga representasyon ng mga paksa sa pamamagitan ng paggamit ng kubiko at geometric na mga balangkas.
Julian Trevelyan | Naitala ang malupit na katotohanan ng buhay ng British sa panahon ng Depresyon sa
Ang dokumentaryo art ay nauugnay sa trabaho na nakatuon sa mga totoong isyu sa mundo at madalas na nauugnay sa pagkuha ng litrato at pelikula.
Nauna nang nauugnay sa ideya ng objectivity, gayunpaman ang postmodernism ay pinasigla ang higit na kamalayan sa subjective na likas na katangian ng sining at trabaho na madalas na itinuturing na 'dokumentaryo'.
Sa gayon, ang 'dokumentaryo' ay naging isang term na may mas malawak at mas maliwanag na mga interpretasyon.
Edvard Munch | Ang Scream | 1893
El Greco | Tingnan ang Toledo
Sa katotohanan ng Expressionism ay nagulong upang maiparating ang isang mas subjective na pagpapahayag ng damdamin, damdamin at ideya ng artist.
Pinilit ng mga ekspresyonista na palakasin ang sining na may pagiging tunay at gumanti laban sa Impressionism at mas matapat na renderings ng kalikasan.
Ang Expressionism ay malakas na nauugnay sa modernong sining ng Aleman at Austrian, na madalas na tinutukoy bilang German Expressionism.
Ang batang lalaki at ang mga troll | John Bauer | 1915
Ang kamangha-manghang sining ay hindi mahigpit na nauugnay sa isang tukoy na panahon o paggalaw.
Ang hindi kapani-paniwala Art ay naglalaman ng di-makatotohanang, mystical, gawa-gawa at folkloric na mga paksa o eksena.
Ang termino ay malapit na nauugnay sa kamakailang sining ng 20th.
Si Ein Meerhafen ("A Seaport"), isang malambing na tanawin ng Austrian artist na si Johann Anton Eismann (1604–1698), na naglalarawan sa mga gusali, tao, barko, at iba pang mga tampok na maaaring makilala nang paisa-isa; salungat sa.
Nakaupo sa Larawan | Daniel Arsham | 2012
Ang makasagisag ay ginagamit upang ilarawan ang sining na nagpapanatili ng malakas na sanggunian sa totoong mundo at sa partikular na tao.
Ang termino ay naging mas tanyag matapos lumago ang katanyagan ng abstract art, upang mailarawan ang mga artista na nagpanatili ng mga sanggunian sa totoong mundo sa kanilang mga gawa.
Samakatuwid ito ay sa pamamagitan ng kahulugan, representasyon.
Kadalasang nagkakamali na ginagamit upang maikategorya ang mga likhang sining bilang matalinghaga dahil mayroong isang "figure" na inilalarawan.
Ang nag-iisa na iyon ay hindi gumagawa ng isang makasagisag na likhang sining. Ang likhang sining ay dapat ipakita ang paksa sa halos photographic precision.
Binibilang ito para sa bawat daluyan, ibig sabihin kung ito ay isang pintura o isang iskultura.
Nota
Dahil ang makasagisag ay hindi kaibahan sa abstract ang isang likhang sining ay hindi maaaring ikinategorya bilang abstract at makasagisag din, yamang magkakasalungatan iyon.
Ang unang kalendaryo ng Scouting ni Rockwell | 1925
Guhit ni Jessie Willcox Smith
Ang isang paglalarawan ay isang dekorasyon, pagpapakahulugan o visual na paliwanag ng isang teksto, konsepto o proseso, na idinisenyo para sa pagsasama sa nai-publish na media, tulad ng mga poster, flyers, magazine, libro, mga materyales sa pagtuturo, animasyon, mga larong video at pelikula.
Guhit bilang sining:
Ngayon, gayunpaman, dahil sa bahagi ng paglago ng mga graphic novel at industriya ng video game, pati na rin ang pagtaas ng paggamit ng ilustrasyon sa mga magasin at iba pang mga publikasyon, ang paglalarawan ay nagiging isang pinahahalagahan na form ng sining, na may kakayahang makisali sa isang pandaigdigang merkado.
Claude Monet | walang katuturan | 1872
Ang impresyonismo ay isang kilusang sining na umunlad sa Pransya noong huling bahagi ng 19th siglo.
Ang mabilis at dabbed na brushwork ay ginamit upang maihatid ang mga lumilipas na katangian ng ilaw at kulay.
Nagpinta ang mga artista sa labas ng studio para sa higit na kamalayan sa pagbabago ng likas na mga eksena.
Artists na nauugnay sa Impressionism:
Claude Monet, Auguste Renoir
Alexander Kanoldt | Buhay pa rin II | 1922
Giorgio de Chirico | Pag-ibig ng Kanta | 1914
Inilarawan ng Magical Realism ang isang nakararami na realistikong gawain ng sining kung saan ipinatupad ang mahiwagang o supernatural na mga elemento.
Nilikha ng photographer ng Aleman, art historian at kritiko ng sining na si Franz Roh sa 1925.
Tony Smith | Libreng Pagsakay | 1962
Yves Klein | IKB 191 | 1962 | Ang pagpipinta ng monochrome
Ang mga minimalist na artista ay nagtatakda upang ibintang sa labas ng kinatawan, pagkakaugnay at mga konklusyon ng metapisiko.
Na-ruta sa 1960 sa USA, isinulong nila ang ideya na ang kakanyahan ng trabaho ay ang gawa mismo at hindi nauugnay sa ibang bagay.
Ang Minimalism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa medium at form.
Alfred Wallis | 1942 | Bago ang Arka ni Noe
Henri Rousseau | Ang Repast of the Lion | circa 1907
Ang arte ng Naive ay hindi kinakailangang magmula sa isang natatanging tanyag na konteksto ng kultura o tradisyon.
Ang mga artista ng Naive ay may kamalayan sa mga kombensiyon tulad ng graphical na pananaw at compositional Convention, ngunit hindi ganap na magamit ang mga ito, o pipiliin ang hindi.
Ang arte ng Naive ay kinikilala, at madalas na ginagaya, para sa pagiging simple ng pagiging bata at pagiging tapat nito. Ang mga pagpipinta ng ganitong uri ay karaniwang may isang istilo ng pag-render na may isang hindi kasiya-siyang pagpapahayag ng pananaw. Ang isang partikular na maimpluwensyang pintor ng "naive art" ay si Henri Rousseau (1844-1910), isang French Post-Impressionist na natuklasan ni Pablo Picasso.
Roy Lichtenstein | Nalulunod na Babae | 1963
Ang Cheddar Cheese Canvas
Andy Warhol's | 1962
Ang pop art ay madalas na nakikita bilang isang kilusan ng sining.
Lumitaw sa Britain at Estados Unidos noong kalagitnaan ng hanggang huli-1950.
Inilahad ng kilusan ang isang hamon sa mga tradisyon ng pinong sining sa pamamagitan ng pagsasama ng imahinasyon mula sa tanyag at kultura ng masa, tulad ng advertising, komiks na mga libro at pangkabuhayan na mga bagay sa kultura.
Ang isa sa mga layunin nito ay ang paggamit ng mga imahe ng tanyag (kumpara sa elitist) na kultura sa sining, binibigyang diin ang mga banal o kitschy na mga elemento ng anumang kultura, na madalas sa pamamagitan ng paggamit ng irony.
Kaugnay din ito sa paggamit ng mga artista ng mekanikal na paraan ng paggawa ng mga pamamaraan o pag-render. Sa pop art, ang materyal ay paminsan-minsan ay biswal na tinanggal mula sa kilalang konteksto nito, nakahiwalay, o pinagsama sa hindi nauugnay na materyal.
Dahil sa paggamit nito ng mga nahanap na bagay at imahe, ito ay katulad ng Dada.
Ang art art at minimalism ay itinuturing na mga paggalaw ng sining na nangunguna sa postmodern art, o ilan sa mga pinakaunang mga halimbawa ng sining ng postmodern mismo.
Ang pop art ay madalas na tumatagal ng guhit na kasalukuyang ginagamit sa advertising.
Ang label ng produkto at numero ng mga logo nang tanyag sa imaheng pinili ng mga pop artist, na nakikita sa mga etiketa ng Campbell's Soup Cans, ni Andy Warhol.
Kahit na ang pag-label sa labas ng isang kahon ng pagpapadala na naglalaman ng mga item sa pagkain para sa tingi ay ginamit bilang paksa sa pop art, tulad ng ipinakita ng Tomato Juice Box ng Warhol's, 1964.
Bonjour, Monsieur Courbet | Gustave Courbet | 1854
Ang pagiging totoo ay tutol sa haka-haka na mga interpretasyon.
Ang pinagmulan ng Realismo ay nasa at sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo.
Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang naturalistic na paraan ng pagpipinta at isang pagnanais na lumikha ng isang tumpak, detalyado at photographic tulad ng representasyon ng isang paksa.
Ang Elephant Celebes | Max Ernst | 1921
Nagtatampok ang Surreal na mga elemento ng sorpresa, hindi inaasahang juxtapositions at hindi sunud-sunod.
Ang anti-makatuwiran at kabaligtaran sa makasagisag na artistikong suristicistic ay may mga hindi tunay na elemento, kaya't sa kahulugan ng salitang hindi makatotohanang.
Antonio Del Prete | Naples | Italya
Ang Art Media ay isang terming karaniwang tumutukoy sa materyal na ginamit ng isang artista, kompositor o disenyador upang lumikha ng isang likhang-sining.
Gayunpaman, maaari rin itong magamit upang tumukoy sa kumbinasyon ng mga materyales na ginamit upang lumikha ng likhang-sining.
Blue Spray Harvest | Graham Honaker II
2013 | USA
Inilalarawan ng collage ang parehong pamamaraan at ang nagreresultang gawain ng sining kung saan ang mga piraso ng papel, litrato, tela at iba pang ephemera ay nakaayos at natigil sa isang suportadong ibabaw.
Iba't ibang mga halimbawa ng inilapat na sining sa buong kasaysayan.
Ang disenyo sa inilapat na sining ay ang lahat ng mga sining na nag-aaplay ng disenyo at dekorasyon sa pang-araw-araw at mahalagang praktikal na mga bagay upang makagawa sila ng aesthetically nakalulugod.
Ang term ay ginagamit sa pagkakaiba-iba sa mga masining na sining, na kung saan ay ang mga gumagawa ng mga bagay na walang praktikal na paggamit, na ang tanging layunin ay ang maging maganda o pasiglahin ang talino sa ilang paraan.
Sa pagsasagawa, ang dalawa ay madalas na mag-overlap. Ang mga inilapat na sining na higit sa lahat ay nag-overlay sa pandekorasyon na sining, at ang modernong paggawa ng inilapat na sining ay karaniwang tinatawag na disenyo. Gayunpaman, sa inilapat na sining ang term disenyo dapat gamitin lamang para sa mga 3D na bagay at hindi para sa 2D (mga kuwadro na gawa, atbp.).
Nota
Ang disenyo tulad ng sa karaniwang kahulugan (hindi sa inilapat na sining) ay isang plano o detalye para sa pagtatayo ng isang bagay o sistema o para sa pagpapatupad ng isang aktibidad o proseso.
koponanLab Walang hangganan | Tokyo | Hapon
Ang digital art ay isang term na ginamit upang ilarawan ang sining na ginawa o ipinakita gamit ang digital na teknolohiya.
Madame Palmyre kasama ang kanyang Aso | Henri de Toulouse-Lautrec | 1897
Ang mga guhit ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga instrumento upang markahan ang papel o isa pang two-dimensional medium. Kasama sa mga instrumento ang mga lapis na grapiko, panulat at tinta, kulay na lapis, krayola, uling, tisa, iba't ibang uri ng mga pambura, marker at stylus.
Ang isang instrumento sa pagguhit ay naglalabas ng isang maliit na halaga ng materyal sa isang ibabaw, nag-iiwan ng isang nakikitang marka. Ang pinakakaraniwang suporta para sa pagguhit ay papel, bagaman maaaring magamit ang iba pang mga materyales, tulad ng karton, kahoy, plastik, katad, canvas, at board.
Ang pagguhit ay isa sa pinakalumang anyo ng pagpapahayag ng tao sa loob ng visual arts. Sa pangkalahatan ay nababahala ito sa pagmamarka ng mga linya at mga lugar ng tono papunta sa papel / iba pang materyal, kung saan ang tumpak na representasyon ng visual na mundo ay ipinahayag sa ibabaw ng isang eroplano. Ang mga tradisyunal na guhit ay monochrome, o hindi bababa sa maliit na kulay, habang ang mga modernong guhit na may kulay na lapis ay maaaring lumapit o tumawid sa isang hangganan sa pagitan ng pagguhit at pagpipinta.
Sa Western terminology, ang pagguhit ay naiiba sa pagpipinta, kahit na ang katulad na media ay madalas na ginagamit sa parehong gawain. Ang dry media, na karaniwang nauugnay sa pagguhit, tulad ng tisa, ay maaaring magamit sa mga kuwadro na pastel. Ang pagguhit ay maaaring gawin sa isang likidong daluyan, na inilapat sa mga brush o panulat. Ang mga katulad na suporta ay maaaring maghatid ng pareho: ang pagpipinta sa pangkalahatan ay nagsasangkot ng paglalapat ng likidong pintura sa nakahanda na canvas o mga panel, ngunit kung minsan ang isang underdrawing ay iginuhit muna sa parehong suporta.
Antonio Del Prete | Italya | 2017 | Ang pagpipinta ng langis sa canvas na may mga application tulad ng perlas at Swarovski crystals.
Inihalarawan ng halo-halong media ang mga likhang sining na binubuo mula sa isang kumbinasyon ng iba't ibang media o materyales.
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng halo-halong media at mga likhang sining ng multi-media?
Habang ang parehong mga termino ay naglalarawan ng mga likhang sining na ginawa gamit ang isang hanay ng mga materyales, ang multi-media ay karaniwang ginagamit upang tukuyin ang isang likhang sining na gumagamit o nagsasama ng isang kumbinasyon ng elektronikong media, tulad ng video, pelikula, audio at computer.
Liu Dao | 2018 | China
Ang sining ng Multimedia ay isang makabagong disiplina na naglalayong pag-isahin ang isang malaking hanay ng mga form sa sining.
Ito ay malikhaing nakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng isang hanay ng mga masining na pananaw at likhang sining tulad ng pelikula, panitikan, pagganap, musika at tunog, dula, sining, o disenyo.
Nota
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng halo-halong mga media at multimedia artworks?
Habang ang parehong mga termino ay naglalarawan ng mga likhang sining na ginawa gamit ang isang hanay ng mga materyales, ang multi-media ay karaniwang ginagamit upang tukuyin ang isang likhang sining na gumagamit o nagsasama ng isang kumbinasyon ng elektronikong media, tulad ng video, pelikula, audio at computer.
Eduardo Kac | Pag-install ng "Genesis" | 1999
Newskool ASCII Screenshot | "Sarado na Lipunan II"
Ang bagong sining ng media ay tumutukoy sa mga likhang sining na nilikha gamit ang mga bagong teknolohiya ng media, kasama
- digital art
- computer graphics
- computer animation
- virtual na sining
- Mga sining sa Internet
- interactive na sining
- video laro
- computer robotics
- 3D pag-print
- sining ng cyborg
- sining bilang biotechnolog
Ang bagong media art ay madalas na nagsasangkot ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artist at tagamasid o sa pagitan ng mga tagamasid at ang likhang sining, na tumutugon sa kanila.
David Tycho | Canada
Ang pagpipinta ay pagsasanay ng paglalapat ng pintura, pigment, kulay o iba pang daluyan sa isang solidong ibabaw (base ng suporta).
Ang daluyan ay karaniwang inilalapat sa base na may isang brush, ngunit ang iba pang mga pagpapatupad, tulad ng mga kutsilyo, sponges, at airbrushes, ay maaaring magamit.
Ang pangwakas na gawain ay tinatawag ding pagpipinta.
Ang pagpipinta ay isang mahalagang form sa visual arts, na nagdadala ng mga elemento tulad ng pagguhit, kilos (tulad ng sa gestural painting), komposisyon, pagsasalaysay (tulad ng sa narative art), o abstraction (tulad ng sa abstract art).
Ang mga pintura ay maaaring maging naturalistic at representational (tulad ng sa isang buhay na buhay o pagpipinta ng tanawin), photographic, abstract, salaysay, simbolikong (tulad ng sa Symbolist art), emotive (tulad ng sa Expressionism), o pampulitika sa kalikasan (tulad ng sa Artivism).
Magkasama | Yenny Cocq | 2018 | USA
Ang iskultura ay ang sangay ng visual arts na nagpapatakbo sa tatlong sukat.
Ito ay isa sa mga plastik na sining.
Ang matibay na mga proseso ng iskultura ay orihinal na ginamit ang larawang inukit at pagmomolde, sa bato, metal, keramika, kahoy at iba pang mga materyales ngunit, mula noong Modernismo, nagkaroon ng halos kumpletong kalayaan ng mga materyales at proseso.
Cloud Cell | Xiaojing Yan | 2014 | Canada
Ang Visual Arts ay ikinategorya sa mga punto ng panahon sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:
- Kasalukuyang Art [1946 hanggang sa kasalukuyan]
- Modern Art [1860 hanggang 1945]
- Romantismo [huli na ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo]
- Renaissance [ika-14, ika-15, ika-16 na siglo hanggang ika-18]
- Medieval Art [isang malawak na saklaw ng oras, higit sa 1000 taon]
- Sinaunang Klasikal na Sining
Ang mga terminong ito ay madalas na ginagamit nang mali dahil hindi sila tiyak sa paglalarawan ng istilo (Genre) ng isang likhang- sining na nilikha.
Bagaman sa ilang mga punto ng panahon ang iilang mga genre ay naging paboritong estilo. Gayunpaman, sa pangkalahatan ang mga salitang ito ay tumutukoy sa "kailan" hindi sa "papaano".
Sinusuri ng mga istoryador ng sining ang gawain sa konteksto ng panahon nito. Gayunpaman, maaari itong makita nang madalas, na ang mga kahulugan ng panahon ay magkakatugma, depende sa istoryador ng sining o sa museo sa Hanapin ng kanilang paglalarawan. Bagaman, madalas na isinasaalang-alang ng mga istoryador ang mga motibo at imperatibo ng may-likha; na may konsiderasyon sa mga pagnanais at pagkiling sa mga parokyano at sponsor nito; na may isang paghahambing na pagsusuri ng mga tema at diskarte ng mga kasamahan at guro ng tagalikha; at sa pagsasaalang-alang ng iconography at simbolismo.
Sa madaling sabi, sinusuri ng pamamaraang ito ang gawain ng sining sa konteksto ng mundo sa kung kailan ito nilikha.
Gayunpaman, anuman ang mga nagkakapatong na mga kahulugan, ang mga salitang Contemporary, Modern at iba pa na naglalarawan sa una sa isang tiyak na punto ng panahon.
Jeff Koons | Lobo na Aso | 1994-2000
Joan Miró | Dona i Ocell | 1982
Ang nai-kategorya bilang Kontemporaryo ay isang indikasyon, na ang sining ay nilikha sa kasalukuyan.
"Kasalukuyan" sa kontekstong ito ay tumutukoy sa sining na ginawa mula sa 1946 hanggang sa kasalukuyan.
Ang bawat likhang sining, anuman ang estilo, pamamaraan o genre na nilikha ng isang buhay na artista ay sa pamamagitan ng default na kontemporaryong. Samakatuwid, literal na imposible para sa isang buhay na artista na lumikha ng isang "Modern" na likhang sining.
Ang kahulugan ng kung ano ang kontemporaryong ay palaging laging gumagalaw, na naka-angkla sa kasalukuyan na may isang petsa ng pagsisimula na sumusulong, at ang mga gawa na binili ng Contemporary Art Society sa 1910 ay hindi na mailalarawan bilang kontemporaryong.
Ang ilan ay nagpapahiwatig ng kontemporaryong sining bilang sining na ginawa sa loob ng "ating buhay," kinikilala na magkakaiba-iba ang mga oras ng buhay at buhay. Gayunpaman, mayroong isang pagkilala na ang pangkalahatang kahulugan na ito ay napapailalim sa dalubhasang mga limitasyon.
Ang pag-uuri ng "kontemporaryong sining" bilang isang espesyal na uri ng sining, sa halip na isang pangkalahatang parirala ng adjectival, ay bumalik sa simula ng Modernismo sa mundo na nagsasalita ng Ingles. Sa London, ang Contemporary Art Society ay itinatag sa 1910 ng kritiko na si Roger Fry at iba pa, bilang isang pribadong lipunan para sa pagbili ng mga gawa ng sining upang ilagay sa mga pampublikong museyo. Ang isang bilang ng iba pang mga institusyon na gumagamit ng term ay itinatag sa 1930, tulad ng sa 1938 ang Contemporary Art Society ng Adelaide, Australia, at isang pagtaas ng bilang pagkatapos ng 1945.
Marami, tulad ng Institute of Contemporary Art, binago ng Boston ang kanilang mga pangalan mula sa mga gumagamit ng "Modern art" sa panahong ito, dahil ang Modernism ay natukoy bilang isang kilusan sa kasaysayan ng sining, at ang "modernong" sining ay tumigil sa pagiging "kontemporaryong".
Nota
Hindi tinukoy ng kontemporaryo ang anumang tiyak na genre tulad ng Abstract, Realism, Pop Art, atbp,.
Vincent van Gogh | 1889, Mayo 1890
Country Road sa Provence sa Gabi
Paul Cézanne | Ang Malaking Bathers
1898-1905
Kasama sa modernong sining ang artistikong gawa na ginawa sa panahon na umaabot ng halos
1860 sa 1945.
Ang term ay karaniwang nauugnay sa sining kung saan ang mga tradisyon ng nakaraan ay itinapon sa isang diwa ng pagsubok.
Ang mga modernong artista ay nag-eksperimento sa mga bagong paraan ng pagkakita at sa mga sariwang ideya tungkol sa likas na katangian ng mga materyales at pagpapaandar ng sining.
Ang isang pagkahilig na malayo sa salaysay, na kung saan ay katangian para sa tradisyonal na sining, patungo sa abstraction ay katangian ng maraming modernong sining. Ang mas kamakailang artistikong paggawa ay madalas na tinatawag na kontemporaryong sining o postmodern art.
Ang modernong sining ay nagsisimula sa pamana ng mga pintor tulad nina Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat at Henri de Toulouse-Lautrec na lahat ay mahalaga para sa pagpapaunlad ng modernong sining. Sa simula ng 20 ika-10 siglo Henri Matisse at maraming iba pang mga batang artista kasama ang pre-cubists na sina Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger at Maurice de Vlaminck na rebolusyonaryo ang mundo ng sining ng Paris na may "wild", multi-color, expressive landscapes at mga pintura ng figure na tinawag ng mga kritiko ng Fauvism. Ang dalawang bersyon ng The Dance ni Matisse ay nagpahiwatig ng isang pangunahing punto sa kanyang karera at sa pagbuo ng modernong pagpipinta. Sinasalamin nito ang hindi kapani-paniwalang pagka-akit ni Matisse sa primitive art: ang matinding mainit na kulay ng mga figure laban sa cool na asul-berde na background at ang ritmo ng sunud-sunod na pagsayaw ng mga sayaw ay nagsasabi ng damdamin ng emosyonal na pagpapalaya at hedonism.
Nota
Marami, tulad ng Institute of Contemporary Art, binago ng Boston ang kanilang mga pangalan mula sa mga gumagamit ng "Modern art" sa panahong ito, dahil ang Modernism ay natukoy bilang isang kilusan sa kasaysayan ng sining, at ang "modernong" sining ay tumigil sa pagiging "kontemporaryong".
Samakatuwid, karaniwang isang buhay na artista ay maaaring hindi maiuri ang kanyang mga likhang sining bilang Modern, dahil ang panahong ito ay tumutukoy sa mga artista na nakaraan.
Sa mga genre ng visual art nilalarawan at inuuri ang estilo kung paano ang paksa ng isang likhang-sining ay itinatanghal o binuo.
Gayunpaman, ang salitang "Genre" ay isang kahulugan para sa estilo at hindi "Medium" (mga materyales) na ginamit.
Samakatuwid, halimbawa kahit ang mga nasa katamtamang laki na mga eskultura, at hindi lamang mga painting, ay maaaring maging abstract, makasagisag, kongkreto na sining at iba pa sa termino ng genre.
Ang iyong Konsensya | Vorden Art | 2017 | Denmark
Nota
Dahil ang ilang mga genre ay may nagkakatugmang katangian sa iba pang mga genre, makatuwiran na ilarawan ang isang solong likhang- sining na may higit sa genre.
Gayunpaman, ang ilang mga genre ay hindi dapat piliin kasama ng isang likhang sining, dahil maaring magkaroon ng salungatan sa isa't isa.
Ang ilang mga halimbawa para sa maraming mga genre na napili para sa isang likhang sining ay maaaring ...
- Abstract at Abstract Expressionism
- Realismo at Figurative
Ang ilang mga halimbawa para sa mga genre na hindi dapat pipiliin upang maiuri ang isang likhang sining, sapagkat magkakasalungatan ito ...
- Abstract at Figurative
- Abstract at Kubismo
- Abstract at Konsepto
- Surrealismo at Realismo
- Fantastic at Figurative
Ang ilang mga halimbawa ng mga stand-alone genres na hindi dapat ikategoryang kasama ng iba pang genre ay ...
- Conceptual
- Kongkreto
- Pop
- Minimalism
Ang Abstract Expressionism ay isang kilusang sining na naganap sa pagpipinta ng Amerikano sa huli na 1940 at sa panahon ng 1950, lalo na sa New York City.
Jean-Paul Riopelle | 1951 | Walang pamagat
Ang mga abstract expressionist ay naghangad na lumikha ng mga abstract na likhang sining, na naging emosyonal at nagpapahayag din.
Ang kusang, awtomatiko at hindi malay na mga nilikha ay pangunahing mga katangian, na binigyang inspirasyon ng mga naunang suralisista.
Ang abstract art ay gumagamit ng isang visual na wika ng hugis, anyo, kulay at linya.
Isang komposisyon na maaaring umiiral na may isang antas ng kalayaan mula sa mga visual na sanggunian sa mundo.
Robert Delaunay | 1912-13 | Le Premier Disque
Ang mga hugis, kulay, tono, form at mga marka ng gestural ay ginagamit, habang ang literal na paglarawan ng nakikitang mundo ay iniiwasan.
Abstract art, non-figurative art, non-layunin art, at nonrepresentational art ay maluwag na nauugnay ang mga term.
Ang mga ito ay magkatulad, ngunit marahil ay hindi magkaparehong kahulugan.
Ang abstraction ay nagpapahiwatig ng isang pag-alis mula sa katotohanan sa paglalarawan ng imahe sa sining.
Wassily Kandinsky | Unang abstract watercolor | 1910
Ang pag-alis mula sa tumpak na representasyon ay maaaring maging bahagyang, bahagyang, o kumpleto. Ang abstraction ay umiiral sa isang tuluy-tuloy.
Kahit na ang sining na naglalayong matapat sa pinakamataas na degree ay masasabing masalimuot, kahit papaano, dahil ang perpektong representasyon ay malamang na maging mas mailap.
Nota
Ang isang abstract na likhang sining ay hindi maaaring ikategorya bilang makasagisag din, dahil magkakasalungatan iyon.
Ang konsepto ng konsepto ay kadalasang gumagamit ng mga tunay na bagay sa mundo na naipon sa isang pag-install o iskultura.
Kung saan ang ideya at konsepto ng gawain ay higit na kahalagahan kaysa sa bagay at ng mga aalala sa aesthetic.
Pinagmumulan | 1917 | Marcel Duchamp
Ito ay dahil, hindi tulad ng isang pintor o eskultor na mag-iisip tungkol sa kung paano pinakamahusay na maipahayag nila ang kanilang ideya gamit ang mga pintura o eskultura na materyales at pamamaraan, isang konseptwal na artista ang gumagamit ng anumang mga materyales at anumang form na pinaka-angkop upang ilagay ang kanilang ideya sa kabuuan - maaaring ito ay anumang bagay mula sa isang pagganap hanggang sa isang nakasulat na paglalarawan.
Bagaman walang isang estilo o pormula na ginagamit ng mga artista ng konsepto, mula sa huli na 1960s ang ilang mga uso lumitaw.
Mga Bricks | 1976 | Carl Andre
Nota
Bagaman maraming mga artista ang may "konsepto" sa kanilang isip bago nila simulan ang paglikha, ngunit hindi iyon gumagawa ng isang likhang sining bilang isang "konsepto".
Ang pangwakas na likhang sining mismo ay kailangang kilalanin bilang isang konsepto ng ilang uri. Ang pinaka-halatang katangian ay ang paggamit ng mga elemento at item na karaniwang hindi ginagamit upang lumikha ng isang likhang sining.
Ang kongkreto na art ay isang kilusan ng sining na may malakas na diin sa geometrical abstraction.
Ang limang mundo o hindi kinakailangang pagbabago
Reinhard Zich | 2016 | Austria
Ang termino ay unang nabalangkas ng Theo van Doburg at pagkatapos ay ginamit siya sa 1930 upang tukuyin ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang pangitain ng sining at ng iba pang mga abstract na artista ng panahon.
Max Bill | Pagpapatuloy | 1986
Ang Cubism ay isang maagang 20 na siglo na kilusang sining na pinangunahan nina Pablo Picasso at Georges Braque, bukod sa iba pang mahahalagang pigura.
Pablo Picasso | 1910 | Batang babae na may Mandolin
Ang batayan ng Cubism ay upang lumikha ng radikal, fragment at abstract na mga representasyon ng mga paksa sa pamamagitan ng paggamit ng kubiko at geometric na mga balangkas.
Pablo Picasso | Les Demoiselles d'Avignon | 1907
Ang dokumentaryo art ay nauugnay sa trabaho na nakatuon sa mga totoong isyu sa mundo at madalas na nauugnay sa pagkuha ng litrato at pelikula.
Julian Trevelyan | Naitala ang malupit na katotohanan ng buhay ng British sa panahon ng Depresyon sa 1930
Nauna nang nauugnay sa ideya ng objectivity, gayunpaman ang postmodernism ay pinasigla ang higit na kamalayan sa subjective na likas na katangian ng sining at trabaho na madalas na itinuturing na 'dokumentaryo'.
Sa gayon, ang 'dokumentaryo' ay naging isang term na may mas malawak at mas maliwanag na mga interpretasyon.
Sa katotohanan ng Expressionism ay nagulong upang maiparating ang isang mas subjective na pagpapahayag ng damdamin, damdamin at ideya ng artist.
Edvard Munch | Ang Scream | 1893
Pinilit ng mga ekspresyonista na palakasin ang sining na may pagiging tunay at gumanti laban sa Impressionism at mas matapat na renderings ng kalikasan.
El Greco | Tingnan ang Toledo
Ang Expressionism ay malakas na nauugnay sa modernong sining ng Aleman at Austrian, na madalas na tinutukoy bilang German Expressionism.
Ang kamangha-manghang sining ay hindi mahigpit na nauugnay sa isang tukoy na panahon o paggalaw.
Ang batang lalaki at ang mga troll | John Bauer | 1915
Ang hindi kapani-paniwala Art ay naglalaman ng di-makatotohanang, mystical, gawa-gawa at folkloric na mga paksa o eksena.
Ang termino ay malapit na nauugnay sa kamakailang sining ng 20th.
Ang makasagisag ay ginagamit upang ilarawan ang sining na nagpapanatili ng malakas na sanggunian sa totoong mundo at sa partikular na tao.
Si Ein Meerhafen ("A Seaport"), isang malambing na tanawin ng Austrian artist na si Johann Anton Eismann (1604–1698), na naglalarawan sa mga gusali, tao, barko, at iba pang mga tampok na maaaring makilala nang paisa-isa; salungat sa.
Ang termino ay naging mas tanyag matapos lumago ang katanyagan ng abstract art, upang mailarawan ang mga artista na nagpanatili ng mga sanggunian sa totoong mundo sa kanilang mga gawa.
Samakatuwid ito ay sa pamamagitan ng kahulugan, representasyon.
Kadalasang nagkakamali na ginagamit upang maikategorya ang mga likhang sining bilang matalinghaga dahil mayroong isang "figure" na inilalarawan.
Ang nag-iisa na iyon ay hindi gumagawa ng isang makasagisag na likhang sining.
Ang likhang sining ay dapat ipakita ang paksa sa halos photographic precision.
Binibilang ito para sa bawat daluyan, ibig sabihin kung ito ay isang pintura o isang iskultura.
Nakalabas na Larawan ng Larawan | Daniel Arsham | 2012
Nota
Dahil ang makasagisag ay hindi kaibahan sa abstract ang isang likhang sining ay hindi maaaring ikinategorya bilang abstract at makasagisag din, yamang magkakasalungatan iyon.
Ang isang paglalarawan ay isang dekorasyon, pagpapakahulugan o visual na paliwanag ng isang teksto, konsepto o proseso, na idinisenyo para sa pagsasama sa nai-publish na media, tulad ng mga poster, flyers, magazine, libro, mga materyales sa pagtuturo, animasyon, mga larong video at pelikula.
Ang unang kalendaryo ng Scouting ni Rockwell | 1925
Guhit bilang sining:
Ngayon, gayunpaman, dahil sa bahagi ng paglago ng mga graphic novel at industriya ng video game, pati na rin ang pagtaas ng paggamit ng ilustrasyon sa mga magasin at iba pang mga publikasyon, ang paglalarawan ay nagiging isang pinahahalagahan na form ng sining, na may kakayahang makisali sa isang pandaigdigang merkado.
Guhit ni Jessie Willcox Smith
Ang impresyonismo ay isang kilusang sining na umunlad sa Pransya noong huling bahagi ng 19th siglo.
Claude Monet | walang katuturan | 1872
Ang mabilis at dabbed na brushwork ay ginamit upang maihatid ang mga lumilipas na katangian ng ilaw at kulay.
Nagpinta ang mga artista sa labas ng studio para sa higit na kamalayan sa pagbabago ng likas na mga eksena.
Artists na nauugnay sa Impressionism:
Claude Monet, Auguste Renoir
Inilarawan ng Magical Realism ang isang nakararami na realistikong gawain ng sining kung saan ipinatupad ang mahiwagang o supernatural na mga elemento.
Alexander Kanoldt | Buhay pa rin II | 1922
Nilikha ng photographer ng Aleman, art historian at kritiko ng sining na si Franz Roh sa 1925.
Giorgio de Chirico | Pag-ibig ng Kanta | 1914
Ang mga minimalist na artista ay nagtatakda upang ibintang sa labas ng kinatawan, pagkakaugnay at mga konklusyon ng metapisiko.
Tony Smith | Libreng Pagsakay | 1962
Na-ruta sa 1960 sa USA, isinulong nila ang ideya na ang kakanyahan ng trabaho ay ang gawa mismo at hindi nauugnay sa ibang bagay.
Ang Minimalism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa medium at form.
Yves Klein | IKB 191 | 1962 | Ang pagpipinta ng monochrome
Ang pop art ay madalas na nakikita bilang isang kilusan ng sining.
Lumitaw sa Britain at Estados Unidos noong kalagitnaan ng hanggang huli-1950.
Roy Lichtenstein | Nalulunod na Babae | 1963
Museyo ng Makabagong Art | New York
Inilahad ng kilusan ang isang hamon sa mga tradisyon ng pinong sining sa pamamagitan ng pagsasama ng imahinasyon mula sa tanyag at kultura ng masa, tulad ng advertising, komiks na mga libro at pangkabuhayan na mga bagay sa kultura.
Ang isa sa mga layunin nito ay ang paggamit ng mga imahe ng tanyag (kumpara sa elitist) na kultura sa sining, binibigyang diin ang mga banal o kitschy na mga elemento ng anumang kultura, na madalas sa pamamagitan ng paggamit ng irony.
Kaugnay din ito sa paggamit ng mga artista ng mekanikal na paraan ng paggawa ng mga pamamaraan o pag-render. Sa pop art, ang materyal ay paminsan-minsan ay biswal na tinanggal mula sa kilalang konteksto nito, nakahiwalay, o pinagsama sa hindi nauugnay na materyal.
Dahil sa paggamit nito ng mga nahanap na bagay at imahe, ito ay katulad ng Dada.
Ang Cheddar Cheese Canvas | Andy Warhol
Mga Soup Cans ng Campbell | 1962
Dahil sa paggamit nito ng mga nahanap na bagay at imahe, ito ay katulad ng Dada.
Ang art art at minimalism ay itinuturing na mga paggalaw ng sining na nangunguna sa postmodern art, o ilan sa mga pinakaunang mga halimbawa ng sining ng postmodern mismo.
Ang pop art ay madalas na tumatagal ng guhit na kasalukuyang ginagamit sa advertising.
Ang label ng produkto at numero ng mga logo nang tanyag sa imaheng pinili ng mga pop artist, na nakikita sa mga etiketa ng Campbell's Soup Cans, ni Andy Warhol.
Kahit na ang pag-label sa labas ng isang kahon ng pagpapadala na naglalaman ng mga item sa pagkain para sa tingi ay ginamit bilang paksa sa pop art, tulad ng ipinakita ng Tomato Juice Box ng Warhol's, 1964.
Ang pagiging totoo ay tutol sa haka-haka na mga interpretasyon.
Bonjour, Monsieur Courbet | Gustave Courbet | 1854
Ang pinagmulan ng Realismo ay nasa at sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo.
Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang naturalistic na paraan ng pagpipinta at isang pagnanais na lumikha ng isang tumpak, detalyado at photographic tulad ng representasyon ng isang paksa.
Nagtatampok ang Surreal na mga elemento ng sorpresa, hindi inaasahang juxtapositions at hindi sunud-sunod.
Ang Elephant Celebes | Max Ernst | 1921
Ang anti-makatuwiran at kabaligtaran sa makasagisag na artistikong suristicistic ay may mga hindi tunay na elemento, kaya't sa kahulugan ng salitang hindi makatotohanang.
Ang Art Media ay isang terming karaniwang tumutukoy sa materyal na ginamit ng isang artista, kompositor o disenyador upang lumikha ng isang likhang-sining.
Antonio Del Prete | Naples | Italya
Gayunpaman, maaari rin itong magamit upang tumukoy sa kumbinasyon ng mga materyales na ginamit upang lumikha ng likhang-sining.
Inilalarawan ng collage ang parehong pamamaraan at ang nagreresultang gawain ng sining kung saan ang mga piraso ng papel, litrato, tela at iba pang ephemera ay nakaayos at natigil sa isang suportadong ibabaw.
Blue Spray Harvest | Graham Honaker II | 2013 | USA
Ang digital art ay isang term na ginamit upang ilarawan ang sining na ginawa o ipinakita gamit ang digital na teknolohiya.
koponanLab Walang hangganan | Tokyo | Hapon
Inihalarawan ng halo-halong media ang mga likhang sining na binubuo mula sa isang kumbinasyon ng iba't ibang media o materyales.
Antonio Del Prete | Italya | 2017 | Ang pagpipinta ng langis sa canvas na may mga application tulad ng perlas at Swarovski crystals.
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng halo-halong media at mga likhang sining ng multi-media?
Habang ang parehong mga termino ay naglalarawan ng mga likhang sining na ginawa gamit ang isang hanay ng mga materyales, ang multi-media ay karaniwang ginagamit upang tukuyin ang isang likhang sining na gumagamit o nagsasama ng isang kumbinasyon ng elektronikong media, tulad ng video, pelikula, audio at computer.
Ang sining ng Multimedia ay isang makabagong disiplina na naglalayong pag-isahin ang isang malaking hanay ng mga form sa sining.
Ito ay malikhaing nakamit sa pamamagitan ng pagsasama ng isang hanay ng mga masining na pananaw at likhang sining tulad ng pelikula, panitikan, pagganap, musika at tunog, dula, sining, o disenyo.
Liu Dao | 2018 | China
Nota
Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng halo-halong mga media at multimedia artworks?
Habang ang parehong mga termino ay naglalarawan ng mga likhang sining na ginawa gamit ang isang hanay ng mga materyales, ang multi-media ay karaniwang ginagamit upang tukuyin ang isang likhang sining na gumagamit o nagsasama ng isang kumbinasyon ng elektronikong media, tulad ng video, pelikula, audio at computer.
Ang bagong sining ng media ay tumutukoy sa mga likhang sining na nilikha gamit ang mga bagong teknolohiya ng media, kasama
- digital art
- computer graphics
- computer animation
- virtual na sining
- Mga sining sa Internet
- interactive na sining
- video laro
- computer robotics
- 3D pag-print
- sining ng cyborg
- sining bilang biotechnolog
Newskool ASCII Screenshot na may mga salitang "Sarado Lipunan II"
Ang bagong media art ay madalas na nagsasangkot ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artist at tagamasid o sa pagitan ng mga tagamasid at ang likhang sining, na tumutugon sa kanila.
Ang pagpipinta ay pagsasanay ng paglalapat ng pintura, pigment, kulay o iba pang daluyan sa isang solidong ibabaw (base ng suporta).
Ang daluyan ay karaniwang inilalapat sa base na may isang brush, ngunit ang iba pang mga pagpapatupad, tulad ng mga kutsilyo, sponges, at airbrushes, ay maaaring magamit.
Ang pangwakas na gawain ay tinatawag ding pagpipinta.
David Tycho | Canada
Ang pagpipinta ay isang mahalagang form sa visual arts, na nagdadala ng mga elemento tulad ng pagguhit, kilos (tulad ng sa gestural painting), komposisyon, pagsasalaysay (tulad ng sa narative art), o abstraction (tulad ng sa abstract art).
Ang mga pintura ay maaaring maging naturalistic at representational (tulad ng sa isang buhay na buhay o pagpipinta ng tanawin), photographic, abstract, salaysay, simbolikong (tulad ng sa Symbolist art), emotive (tulad ng sa Expressionism), o pampulitika sa kalikasan (tulad ng sa Artivism).
Ang iskultura ay ang sangay ng visual arts na nagpapatakbo sa tatlong sukat.
Ito ay isa sa mga plastik na sining.
Ang matibay na mga proseso ng iskultura ay orihinal na ginamit ang larawang inukit at pagmomolde, sa bato, metal, keramika, kahoy at iba pang mga materyales ngunit, mula noong Modernismo, nagkaroon ng halos kumpletong kalayaan ng mga materyales at proseso.
Magkasama | Yenny Cocq | 2018 | USA
Ang matibay na mga proseso ng iskultura ay orihinal na ginamit ang larawang inukit at pagmomolde, sa bato, metal, keramika, kahoy at iba pang mga materyales ngunit, mula noong Modernismo, nagkaroon ng halos kumpletong kalayaan ng mga materyales at proseso.
Ang Visual Arts ay ikinategorya sa mga punto ng panahon sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:
- Contemporary Art
1946 hanggang sa kasalukuyan - Modern Art
1860 sa 1945 - Romantisismo
huli ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo - Renaissance
Ika-14, ika-15, ika-16 siglo hanggang ika-18 - Medieval Art
Isang malawak na saklaw ng oras, higit sa 1000 taon - Sinaunang Klasikal na Sining
Ang mga terminong ito ay madalas na ginagamit nang mali dahil hindi sila tiyak sa paglalarawan ng istilo (Genre) ng isang likhang- sining na nilikha.
Bagaman sa ilang mga punto ng panahon ang iilang mga genre ay naging paboritong estilo. Gayunpaman, sa pangkalahatan ang mga salitang ito ay tumutukoy sa "kailan" hindi sa "papaano".
Cloud Cell | Xiaojing Yan | 2014 | Canada
Sinusuri ng mga istoryador ng sining ang gawain sa konteksto ng panahon nito.
Gayunpaman, maaari itong makita nang madalas, na ang mga kahulugan ng panahon ay magkakatugma, depende sa istoryador ng sining o sa museo sa Hanapin ng kanilang paglalarawan.
Bagaman, madalas na isinasaalang-alang ng mga istoryador ang mga motibo at imperatibo ng may-likha; na may konsiderasyon sa mga pagnanais at pagkiling sa mga parokyano at sponsor nito; na may isang paghahambing na pagsusuri ng mga tema at diskarte ng mga kasamahan at guro ng tagalikha; at sa pagsasaalang-alang ng iconography at simbolismo.
Sa madaling sabi, sinusuri ng pamamaraang ito ang gawain ng sining sa konteksto ng mundo sa kung kailan ito nilikha.
Gayunpaman, anuman ang mga nagkakapatong na mga kahulugan, ang mga salitang Contemporary, Modern at iba pa na naglalarawan sa una sa isang tiyak na punto ng panahon.
Ang nai-kategorya bilang Kontemporaryo ay isang indikasyon, na ang sining ay nilikha sa kasalukuyan.
"Kasalukuyan" sa kontekstong ito ay tumutukoy sa sining na ginawa mula sa 1946 hanggang sa kasalukuyan.
Ang bawat likhang sining, anuman ang estilo, pamamaraan o genre na nilikha ng isang buhay na artista ay sa pamamagitan ng default na kontemporaryong. Samakatuwid, literal na imposible para sa isang buhay na artista na lumikha ng isang "Modern" na likhang sining.
Jeff Koons | Lobo na Aso (Dilaw) | 1994-2000
Ang kahulugan ng kung ano ang kontemporaryong ay palaging laging gumagalaw, na naka-angkla sa kasalukuyan na may isang petsa ng pagsisimula na sumusulong, at ang mga gawa na binili ng Contemporary Art Society sa 1910 ay hindi na mailalarawan bilang kontemporaryong.
Ang ilan ay nagpapahiwatig ng kontemporaryong sining bilang sining na ginawa sa loob ng "ating buhay," kinikilala na magkakaiba-iba ang mga oras ng buhay at buhay. Gayunpaman, mayroong isang pagkilala na ang pangkalahatang kahulugan na ito ay napapailalim sa dalubhasang mga limitasyon.
Ang pag-uuri ng "kontemporaryong sining" bilang isang espesyal na uri ng sining, sa halip na isang pangkalahatang parirala ng adjectival, ay bumalik sa simula ng Modernismo sa mundo na nagsasalita ng Ingles. Sa London, ang Contemporary Art Society ay itinatag sa 1910 ng kritiko na si Roger Fry at iba pa, bilang isang pribadong lipunan para sa pagbili ng mga gawa ng sining upang ilagay sa mga pampublikong museyo. Ang isang bilang ng iba pang mga institusyon na gumagamit ng term ay itinatag sa 1930, tulad ng sa 1938 ang Contemporary Art Society ng Adelaide, Australia, at isang pagtaas ng bilang pagkatapos ng 1945.
Marami, tulad ng Institute of Contemporary Art, binago ng Boston ang kanilang mga pangalan mula sa mga gumagamit ng "Modern art" sa panahong ito, dahil ang Modernism ay natukoy bilang isang kilusan sa kasaysayan ng sining, at ang "modernong" sining ay tumigil sa pagiging "kontemporaryong".
Nota
Hindi tinukoy ng kontemporaryo ang anumang tiyak na genre tulad ng Abstract, Realism, Pop Art, atbp,.
Kasama sa modernong sining ang artistikong gawa na ginawa sa panahon na umaabot ng halos
1860 sa 1945.
Ang term ay karaniwang nauugnay sa sining kung saan ang mga tradisyon ng nakaraan ay itinapon sa isang diwa ng pagsubok.
Ang mga modernong artista ay nag-eksperimento sa mga bagong paraan ng pagkakita at sa mga sariwang ideya tungkol sa likas na katangian ng mga materyales at pagpapaandar ng sining.
Vincent van Gogh | Country Road sa Provence sa Gabi
1889, Mayo 1890 | Kröller-Müller Museum
Ang isang pagkahilig na malayo sa salaysay, na kung saan ay katangian para sa tradisyonal na sining, patungo sa abstraction ay katangian ng maraming modernong sining. Ang mas kamakailang artistikong paggawa ay madalas na tinatawag na kontemporaryong sining o postmodern art.
Ang modernong sining ay nagsisimula sa pamana ng mga pintor tulad nina Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat at Henri de Toulouse-Lautrec na lahat ay mahalaga para sa pagpapaunlad ng modernong sining.
Sa simula ng 20 ika-10 siglo Henri Matisse at maraming iba pang mga batang artista kasama ang pre-cubists na sina Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger at Maurice de Vlaminck na rebolusyonaryo ang mundo ng sining ng Paris na may "wild", multi-color, expressive landscapes at mga pintura ng figure na tinawag ng mga kritiko ng Fauvism.
Ang dalawang bersyon ng The Dance ni Matisse ay nagpahiwatig ng isang pangunahing punto sa kanyang karera at sa pagbuo ng modernong pagpipinta. Sinasalamin nito ang hindi kapani-paniwalang pagka-akit ni Matisse sa primitive art: ang matinding mainit na kulay ng mga figure laban sa cool na asul-berde na background at ang ritmo ng sunud-sunod na pagsayaw ng mga sayaw ay nagsasabi ng damdamin ng emosyonal na pagpapalaya at hedonism.
Paul Cézanne | Ang Malaking Mga Bundol | 1898-1905
Nota
Marami, tulad ng Institute of Contemporary Art, binago ng Boston ang kanilang mga pangalan mula sa mga gumagamit ng "Modern art" sa panahong ito, dahil ang Modernism ay natukoy bilang isang kilusan sa kasaysayan ng sining, at ang "modernong" sining ay tumigil sa pagiging "kontemporaryong".
Samakatuwid, karaniwang isang buhay na artista ay maaaring hindi maiuri ang kanyang mga likhang sining bilang Modern, dahil ang panahong ito ay tumutukoy sa mga artista na nakaraan.
