Tubig 1

Laura Fonovich (Lalike)ARTMO premium na badgeMilanItalya

Italya2018Fine Art Giclée (inkjet print) sa PVC panel na "SIMONA" 20mm

Edition 1 / 3

70 x 50 cm • Naka-frame: 71 x 51 cm
Paglalarawan ng frame: Kahoy, itim

Ang bawat larawan ng light-painting ay kumakatawan sa isa sa mga elemento na nabuo ang Uniberso. Sa sinaunang aklat na Sefer Yetzirah, mula sa Air na Diyos ay lumilikha ng Tubig

WOOCS 2.1.9

$ 4,118

1 sa stock

Ang artistikong background ko ay medyo eklectic. Noong 1995, pagkatapos ng apat na taon ng Architecture sa Politecnico ng Milan, pinuntahan ko si Erasmus para sa Faculty of Fine Arts sa Salamanca (Espanya), kung saan ako ay masuwerte na magkaroon ng isang tagapagturo sa pandaigdigang kilalang artist na si Santiago Serrano. Nanatili ako sa faculty na iyon sa loob ng dalawang taon sa ilalim ng kahilingan ng guro. Napagpasyahan ko na si Art ang aking buhay, iniwan ko ang Architecture, at nanatili sa Spain para sa isa pang apat na taon upang simulan ang aking artistikong karera.

Sa loob ng maraming taon ang mga pag-aaral ng mga teorya ng Arkitektura, naisip ng Hapon at ang paraan ng pangangalaga ng espasyo na sinamahan ng aking pagnanasa sa mga teoryang pisika ng post-quantum, nagdala ng aking pananaliksik sa artistikong pananaliksik sa mga teorya ng Renè Tom at ang konsepto ng pagsasanay sa Trance, bilang karagdagan sa isang pagkahumaling. kasama ang Kabuuang Opera.

Ngunit, noong 2011, isang traumatic na kaganapan ang nagpasiya sa pagbabago ng direksyon ng aking trabaho.

Kaya, maaari kong sabihin na ang aking masining na aktibidad ay may bago at pagkatapos. Noong 2011 ay nagkaroon ako ng isang malaking aksidente sa kotse, halos nakamamatay, mula sa kung saan nabawi ako nang ganap, pagkatapos ng maraming mga operasyon ng operasyon sa muling pagbuo ng aking mukha, sa 2017.

Mula sa sandaling iyon sinimulan kong pag-aralan ang lahat ng mga relihiyon sa isang antas ng paghahambing, esoteric geometry, ang mga alituntunin ng Alchemy ni Hermes Trimester at upang palalimin ang mga pag-aaral ng Collective Detection Paraan ng Jung, pamamaraan na sinubukan ko sa aking sarili nang mahabang panahon na may isang talaarawan ng mga guhit.

Ang eksperimento na ito ay humantong sa akin na magsulat ng maraming mga teorya tungkol sa koneksyon sa pagitan ng Art at Science at ang pangangailangan upang galugarin ang Liwanag sa larangan ng sining. Kaya, itinabi ko ang ilan sa pagpipinta upang makapasok sa mundo ng pagkuha ng litrato.

Para sa akin ang Art at Science ay katulad ng simbolo ng Tao (Yin at Yang). Hindi nila maaaring balewalain ang bawat isa; kapwa ay tinatablan ng kosmikong panginginig ng boses na mula sa tunog ay nagiging ilaw at pinapakita ang paglikha.

Ang mga ito ay bahagi ng Masculine at Feminine ng Kolektibong Walang malay at tulad nito ay nahayag sa dalawang tila kabaligtaran na paraan, tulad ng ginagawa ng itim at puti. Ngunit kung sa halip na makita silang magkahiwalay, itinuturing natin silang isang pagkakaisa, ang mga paniniwala ng tao ay nahuhulog at nag-iiwan ng silid para sa ilaw na nagiging kadiliman at kadiliman na nagiging ilaw.

Ang archetypal na pakikipagsapalaran ng minahan na ito ang nagtulak sa akin na nais maranasan ang Cosmic Light na ikinulong ng kadiliman ng Uniberso, at ang teoryang ito ay matatagpuan nang tiyak sa mga kardinal na prinsipyo ng Mysticism ng Hudyo.

Esilio della Luce (Pagtatapon ng Banayad). Ang Passage mula sa Banal na Liwanag hanggang sa Paglikha ng Uniberso.

Ayon kay Kabbalà, samakatuwid, "sa simula", bago ang paglikha ng mundo nagkaroon lamang ng isang Walang-hanggan na Liwanag (O Ein Sof) na pumuno sa lahat ng pagkakaroon, at kung saan ay kumakatawan sa unang pagpapakita ng Diyos, ang pag-iilaw ng kanyang perpekto at walang hanggan malay.

Ang 'O Ein Sof ay kailangang sumailalim sa isang makitid o sa pamamagitan ng TZIMTZUM ay nilikha ng isang walang laman at madilim na espasyo. Matapos malikha ang puwang na ito, ipinadala ng Diyos sa loob nito ang isang puro "Linya ng Liwanag". Sa nag-iisang linya ng ilaw na pumasok sa walang laman na puwang, matanggap at magagamit, ay puro lahat ng mga mundo at lahat ng nilalang.

Ang hangarin ko sa pamamagitan ng magaan na gawaing ito ng pagpipinta, kahit na ginawa gamit ang isang Photographic technique, ay kapwa upang kumatawan sa kalooban ng Diyos na umatras sa kanyang sarili upang likhain ang PASSAGE ng kadiliman sa mga larawang archetypal na naroroon.

Kung ang pangunahing doktrina na naging inspirasyon sa buong proyekto ay naiimpluwensyahan ng konsepto ng light portrayal ni Isaac Luria, ang pagkakasunud-sunod ng mga akda at kanilang representasyon ay nagmula sa Book of Creation the Sefer Yetzirah, kung saan ang mundo ay nabuo mula sa Espiritu na sa lumilikha ang tatlong elemento ng Air, Water at Fire na naaayon sa tatlong titik ng alpabetong Hebreo na Aleph, Mem at Sin. Ang mundo bilang isang by-product ng tubig ay pagkatapos ay inilalagay bilang huling sa pagkakasunud-sunod.

Isang Di-Eksperto na litrato. Mga Pintura ng Light at Magnetics Cules Sculptures

Ang kontemporaryong sining at kulturang Hudyo ay malapit na magkakaugnay sa isang nakabalangkas na pandaigdigang pansining na proyekto na "Esilio della Luce" sa pamamagitan ng Milanese artist ng Croatian na pinagmulang Laura Fonovich / Lalike.

Ang mga gawa ay gawa sa isang diskarteng nagsasama-sama sa pagpipinta, pagkuha ng litrato at iskultura at diyalogo sa diyalogo sa arkitektura na kinalalagyan ng mga ito. Ang artist ay nagpakita ng higit sa tatlumpung mga gawa ng iba't ibang laki at diskarte, kabilang ang mga kuwadro na potograpiya na ginawa gamit ang Giclée tecnique, malalaking mga panel ng plexiglass at mga eskultura na nilikha gamit ang mga magnetikong cube ng MagiCube na laruan ni Geomag.

Ang mga gawa ay ipinakita sa unang pagkakataon sa 2018 sa:

Gorizia Sinagoga | 13 May - 10 Hunyo 2018

Rijeka Synagogue | 2 Setyembre - 10 Setyembre 2018

Casale Monferrato Synagogue | 7 Oktubre - 4 Nobyembre 2018

Isang Hindi Eksklusibong Potograpiya. Paglikha ng mga imahe

Ang "Esilio della Luce" ay isang maliit na eksperimento ng kabuuang gawaing sining kung saan ang pagsulat, arkitektura, pagguhit at iskultura ay magkakasama sa isang solong shoot ng larawan.

Ang akda ay nakakahanap ng inspirasyon sa isang pangunahing prinsipyo ng Doktrina ng mga Hudyo, ang Withdrawal of Light ng Ein Sof, subalit ang interpretasyon ay ganap na wala ng mga parunggit sa mga simbolo ng nakasisiglang doktrina.

Ang gawain ay nagsisimula mula sa pagsasakatuparan ng isang senaryo ng arkitektura na isinaayos sa paligid ng isang malaking puting sheet na kung saan ang mga ilaw na paggalaw ng uling na kumakatawan sa mga elemento ng kalikasan ay iguguhit.

Ang mga spotlight ay inilalagay sa paligid nito sa iba't ibang mga taas, hilig, kapangyarihan at kulay ng mga bombilya, hindi direktang nag-iilaw sa sheet ngunit napansin ng mga maskara, nilikha nang malinaw ng artist, kaya't muling likhain ang konsepto ng light withdrawal, kapwa bilang eksperimento sa pakikipag-ugnay sa pagitan ng ilaw at anino, at bilang paggalugad ng sikolohikal na kondisyon ng artist sa kanyang palaging Hanapin para sa mga imahe ng archetypal.

Ang mga maliliit na eskultura ng kristal ng iba't ibang laki at hugis o salamin na parallelepipeds, acetates at iron wire form ay inilalagay sa harap ng mga bitak na ito, at ang kanilang mga anino at dayalogo ay sumasalamin sa mga charcoal sign sa isang prevaricating relationship.

Sa ilang mga kaso ang mga anino ay nakuha at pagkatapos ay inaasahang paggalaw sa sheet sa pamamagitan ng isang malaking magnifying glass na may isang hindi pangkaraniwang function ng brush.

Ang mga form na ito, ang ilan sa mga ito ay palaging gumagalaw, pinagsama sa paunang disenyo ay hihinto sa pamamagitan ng patuloy at mabilis na pag-click ng isang mobile phone. Ang pagpili ng teknolohiyang ito ay hindi sinasadya ngunit ipinagpalagay na may sanggunian kapwa sa epekto na nais ng artist na lumikha at ang pagiging simple ng paggamit ng medium.

Ang mga ito ay hindi umiiral, hindi mababago na mga imahe, dahil sa sandaling ang spell ng kathang-isip na teatro na ito ay nasira, walang natitira. Ang ilaw ay lumabas at sa katahimikan ang iginuhit na sheet ng papel ay huminto sa pamumuhay.

Ang mga iskultura ng magnetic cubes, "sa pagitan ng pagiging at hindi pagkatao"

 Ang mga eskultura ay nilikha simula sa laruang MagiCube ni Geomagworld SA, isang kumpanya ng Switzerland na gumagawa ng matalinong mga laro na idinisenyo sa paligid ng isang pare-pareho na elemento, magnetism.Ang dula ay batay sa pagpupulong ng maliit na magnetic cubes na laging nakakaakit sa isa't isa at may katangian ng pagkakaroon ibang kulay o isang fragment ng isang imahe sa bawat isa sa anim na mukha. Hiniling si Laura Fonovich na lumikha ng mga eskultura na nagsisimula sa makabuluhang malalaking cubes kung saan ang 6 na mukha ng 6 na magkakaibang mga imahe ng Esilio della Luce ay nakalimbag. Ang pinakamalaking sa mga cube ay binubuo ng 1331 iba't ibang maliliit na cubes.

Ang isa sa mga katangian ng gawaing ito ay ang kalidad na maisagawa nito, napagtanto ito ng artista sa lugar at pinag-aaralan ito ayon sa lugar kung saan ito aayusin. Ito ay isang gawain na, hindi maililipat maliban sa compound form ng cube, ay, sa pamamagitan ng sarili nitong likas na katangian, na patuloy na nakikipag-ugnay sa pagitan ng pagiging at hindi nito. Ang mga iskultura na ginawa sa ngayon ay kumakatawan sa konsepto ng light withdrawal sa kahulugan ng "paggawa ng silid para sa iba pa".

Simula mula sa hugis ng kubo, na kung saan ay pinapanatili sa paggalang at upang magpatuloy na basahin ang mga inilarawan na larawan, dalawang mga pantulong na form ang nilikha, kung saan ang kawalang-hiya ng isang nagbabago sa kapunuan ng iba pang mga nag-aambag sa paglikha ng ganap na pagkakaisa.

Ang mga eskultura na ito ay ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon, noong Oktubre 2018, sa Sala Carmi ng Casale Monferrato Sinagogue.

Sa loob ng maraming buwan ang artista ay nag-eksperimento na may three-dimensionality sa litrato sa pamamagitan ng pagbubuo ng mga malalaking eskultura ng maliit na magnetic cubes na palaging nakakaakit sa bawat isa at kung kanino ang mga mukha ng 6 iba't ibang mga imahe ng proyektong pang-larawan na "Esilio della Luce" ay nakalimbag. Mula sa isang litratong hindi umiiral, sapagkat ganap na nilikha sa studio sa pamamagitan ng isang kumplikadong arkitektura ng mga ilaw at prismo, hanggang sa dalisay na pag-eksperimento ng three-dimensionality ng isang abstract na imahe.

Sa pamamagitan ng "maGnetic INTErMITTENCE", na ipapakita sa VAGO-EDRA space sa panahon ng Disenyo ng Linggo 2019, inilarawan ni Lalike ang kanyang panahon na parang isang malaking palaisipan ng magkakaibang mga imahe.

 

  1. Ang isang sertipiko ng pagiging tunay ay bibigyan kasama ang aking mga likhang sining.
  2. Mangyaring tiyakin na ang iyong address at numero ng telepono sa iyong ARTMO aktwal ang profile. Kung nais mong gumamit ng ibang address para sa paghahatid, pagkatapos ay mangyaring gumawa ng ayon sa mga pagbabago sa buong pamamaraan ng pag-check-out.
  3. Ayon sa ARTMOpatakaran sa pagpapadala, ang mga nagbebenta ay maaari lamang gumamit ng mga pinagkakatiwalaang carrier tulad ng FedEx, DHL, UPS, atbp.
  4. Ang lahat ng mga presyo na itinakda ng mga nagbebenta ay bilang default nang walang mga gastos sa pagpapadala. Kung hindi saklaw ng nagbebenta ang mga gastos sa pagpapadala, hihilingin sa nagbebenta ang karagdagang bayad batay sa isang pagtatantya. Kung ang mamimili ay hindi sumasang-ayon sa mga karagdagang singil na iyon, ibabalik ang pagbili at ang bumibili ay mare-refund nang buo.
  5. An ARTMO direkta na makikipag-ugnay sa iyo ang tagapamahala ng shop, sa pamamagitan ng email upang kumpirmahin ang lahat ng mga detalye at karagdagang paglilitis.
  6. Ngayon ay nais mong sa wakas ay suriin ang iyong item. Kung binago mo ang iyong isip, maaari mo pa ring matanggal ang item sa iyong cart. Kung nakatuon ka pa ring bumili, ngayon kailangan mong i-finalize ang proseso ng pag-check-out at magbayad ARTMOaccount sa pagtitiwala. Para sa iyong seguridad, hindi ko matatanggap ang aking bayad bago ang item ay ligtas na dumating.
  7. Pagkatapos ng pagbabayad ay ibabalot ko at ipadala ang likhang sining. Maaari itong tumagal ng 48 hanggang 72 oras (mula Lunes hanggang Biyernes / katapusan ng linggo na hindi binibilang) dahil ang artwork packaging ay kailangang gawin nang lubusan. Kung mayroong anumang pagkaantala, dahil sa hindi inaasahang pangyayari, ipapaalam ko sa iyo asap.
  8. Sa sandaling ang item ay papunta sa iyo, makakatanggap ka ng isang numero ng pagsubaybay na nagbibigay-daan sa iyo upang sundin kasama ang pagpapadala sa website ng carrier. Mahalagang tandaan na kung ang pagpapadala sa internasyonal, maaaring may mga pasadyang pagkaantala. Hindi ito pangkaraniwan at hindi dapat magdulot sa iyo ng anumang gulat.
  9. Pagdating ng item, dapat mong suriin agad ang packaging at ang item, sa harap ng taong naghahatid. Sa kaso ng anumang mga pinsala dapat mong iulat ito sa taong naghahatid. Mangyaring gumawa ng mga larawan na malinaw na nagpapakita ng lahat ng mga pinsala. Ang anumang mga reklamo pagkatapos mag-sign off ang resibo ng paghahatid ay hindi tatanggapin, ni ako man o ng kumpanya ng seguro.
Ang Aking Return Policy:

Tumatanggap ako ng mga pagbalik sa loob ng 7 araw pagkatapos mong matanggap ang item. Para sa mga benta sa loob ng pagbalik ng EU ay dapat tanggapin ng batas sa loob ng 14 na araw. Dapat mong ipaalam ARTMO tungkol sa iyong pasya na ibalik ang likhang sining, gamit ang email (hello @artmo.com). Dapat kang bumalik sa pamamagitan ng paggamit ng parehong uri ng materyal sa pag-iimpake at ng parehong carrier ng pagpapadala. Ang lahat ng mga gastos ay dapat na saklaw mo kasama ang pagpapadala ng seguro. Kapag ang item ay ligtas na dumating sa address ng nagbebenta at sa sandaling nakumpirma na itong hindi napinsala ARTMO ibabalik ang presyo ng net (hindi kasama ang paunang mga gastos sa pagpapadala at seguro).