这也算是艺术吗?全球十大争议性艺术品

正如毕加索所说,艺术的主要功能之一,就像一面镜子照在世界的面前,就是要更仔细地观察大自然和我们自己,反映出真理的核心,即“将日常生活的尘埃从灵魂中洗去”。

一些过时的艺术品在现在看来可能没有那么有争议,但在当时,由于它故意无视社会习俗而受到了刺耳的批评。

它在任何时候都是一样的吗?有时作品只是开启了一个新的运动,因此,当这些作品刚被创作出来时,很难被视为伟大的艺术品。几年后,几十年后,甚至几代人之后,我们就会知道它究竟是一件伟大的艺术品,还是只是一件普通的东西。

新媒体、多媒体和我们的网络社会已经成为新一代当代艺术家的游乐场。


新肖像 | 2014
理查德·普林斯

在2014,理查德·普林斯(Richard Prince)举办了一个展览——颇具讽刺意味的是,展览的名字是《新肖像》——内容是他刚刚从Instagram截图并打印出在六英尺高的空白画布上的其他人的照片。

他所做的唯一改变就是在评论中添加了一些模棱两可的评论。这是“天才挑衅”吗? 还只是庸俗的拨款?

这位美国艺术家未经允许“重拍”了这些照片,并把它们变成了博物馆的展品。这些画作描绘了日常自我迷恋的场景,穿着内衣的女孩,还有像木头一样的摄影,但如果这些“艺术品”没有卖到100美元,就不会引起如此的愤怒。

照片上的其中一位女士是炙手可热的《集体自杀女郎》里的Missy Suicide,她开始在社交媒体平台上以90美元的价格出售这张普林斯盗用的照片,配文是“我们是否拥有普林斯先生的许可来出售这些照片呢?我们从他那里得到的许可和他从我们那里得到的许可是一样的; 大促销!同样的,只是比普林斯的“原版”便宜99.9%!”


圣母玛利亚| 1996
克里斯奥菲利

这幅由特纳奖得主克里斯·奥菲利(Chris Ofili)创作的混合媒介绘画描绘了一个被黑人剥削电影和女性生殖器的画面包围的黑人圣母玛利亚。

除此之外,她裸露的乳房是用大象的粪便做成的。不出所料,当它1999在纽约展出时,艺术评论家鲁迪·吉里安尼(Rudy Guiliani)称它恶心,令人作呕,并试图起诉布鲁克林博物馆,要求将其拆除。

还有一些愤怒的纽约人向这幅画扔白色油漆和马粪,试图弄脏有机玻璃的覆盖物。


砖块| 1976
卡尔·安德烈

在光秃秃的地板上放一些长方形的旧砖可以算是艺术吗?这个谜题起源于1976,当时泰特美术馆买下了卡尔·安德烈(Carle Andre)的藏品,也就是通常所说的“一堆砖块”。

四十年过去了,《独立报》承认:“我们仍然无法决定(是否可以算作艺术品)”。

早在1970年代,这位美国艺术家的作品遭到了批评家的猛烈抨击,他们质问为什么“纳税人的钱”被花在了“一堆砖头”上。

不管你喜不喜欢,游客们都涌向了博物馆,正如《伦敦旗帜晚报》的画廊助理亚瑟·佩恩(Arthur Payne)所描述的那样:“……这些砖块真的吸引了公众。他们看不懂。没有什么比它们更吸引人的了。”


威廉·泰尔之谜 | 1933
萨尔瓦多·达利

这幅画出自著名超现实主义画家萨尔瓦多·达利之手,令人震惊、怪异、无礼,还有许多其他形容词都可以用来形容这幅画。这是任何艺术博物馆里挂的最奇怪的画作之一。

它之所以成为一件有争议的艺术品,是因为它代表弗拉基米尔•布亚麻布(当时的俄罗斯共产党革命家、政治家和政治理论家)的方式。

超现实主义的创始人安德烈·布雷顿(Andre Breton)认为这幅画太离谱了,以至于他和其他马克思主义超现实主义者都想要毁掉它,并且破坏达利的名声。他的许多其他作品看起来也很吸引人,但正是这些作品使他出名。历史也表明,布雷顿的愤怒更多的是一种专业上的嫉妒。

他认为达利的艺术已经变得过于商业化,并威胁到超现实主义者的声誉和日程。在这之后,达利不再与超现实主义者联系在一起,但他从未离开过绘画界。


喷泉| 1917
马塞尔·杜尚

马赛尔·杜尚的《喷泉》是达达主义艺术的巅峰之作,它的问世使人们感到困惑。

拿一个小便池,并附上签名“R.Mutt”,就成为了一件艺术品。对此,许多画廊都表示反对,因为他们认为这不是艺术。

现在,它被认为是关于我们认为有价值的作品的一个关键的哲学陈述。近年来,一些行为艺术家们甚至尝试过在便池里小便。


蓝极或数字11 | 1952
杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)是最具影响力的抽象表现主义画家之一,他最著名的作品是大型“动作”绘画,他把颜料滴到地板上的大画布上,然后溅到画布上。

波洛克在经历了第二次世界大战的恐怖之后,对人性的幻想破灭了,于是他开始在自己狂野的滴画中描绘现代人类生活的非理性。

也许他最著名的作品是《蓝极》,也被称为数字11,1952。

波洛克激进的绘画风格最初震惊了人们,但很快就被大众文化所吸收,成为那个时期艺术的特征。然而,波洛克对他的作品的方向和接受程度仍然持批评态度。


在活着的人的心里,死亡是不可能的 | 1991
达明安赫斯特

这件作品是最近备受争议的艺术品的一个例子,即使只是因为它的高价标签和许多艺术评论家和市民都认为它是骗人的把戏。


金宝汤罐头 | 1962
安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔,波普艺术运动的领军人物,成为他那个时代最有影响力和最有争议的艺术家之一。

他的作品探索了艺术表达、名人文化、大规模生产和大众传媒文化之间的界限。

他的举世闻名的1962丝网画《金宝汤罐头》在洛杉矶展出时引起了轰动——一些人对此很感兴趣,而许多人对此不屑一顾。

沃霍尔在回顾自己的职业生涯时曾说:“我应该只画《金宝汤罐头》,然后一直画下去……因为每个人反正只画一幅画。”


为了上帝的爱 | 2007
达明安赫斯特

达米安·赫斯特(Damien Hirst)是当今艺术界最具争议的人物之一。

他把动物尸体被保存在甲醛中,售价高达50.000英镑,他是当时收入最高的艺术家之一,也是受到批评最多的艺术家之一。

《为了上帝的爱》,是一个人类头骨的白金铸模,赫斯特在上面镶嵌了8601颗钻石。

这件艺术品以有史以来在世艺术家作品的最高价格卖出,价格为五千万英镑,而它的制作成本为一千四百万英镑。这部作品意在质疑艺术和金钱的道德性。

赫斯特作为一名艺术家为自己创造了一个品牌,这让很多人感到厌恶和受到启发,但无论如何,他无疑在艺术界留下了相当深刻的印记。


格尔尼卡| 1937
巴勃罗·毕加索

毕加索的这幅伟大的反战油画描绘了1937年德国和意大利法西斯分子对巴斯克村庄的轰炸,形成了鲜明的黑色与灰色的对比。

有个故事说,当他住在纳粹占领下的法国时,一名德国军官向他挑衅。

德国人指着画上的一张照片问:“是你画的吗?”毕加索回答说:“不,是你画的。”


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