您的良心| 沃登艺术
2017 | 丹麦
精神云| 闫晓静| 2016 | 加拿大
在视觉艺术中，流派是对风格的描述和分类，即艺术作品的主题是如何被描绘或形成的。
但是，术语“流派”是对风格的定义，而不是对所用的“媒介”（材料）的定义。
因此，举个例子，就流派而言，不仅仅存在于绘画中，即使是雕塑这种媒介，也可按流派分为抽象艺术、具象艺术、具体艺术等等。
注意：
由于某些流派的作品与其他流派的作品存在部分重复的特征，因此可以用多个流派来描述一个艺术品。
然而，有些流派不应该与一件作品同时被选择，因为它们会相互矛盾。
为一件艺术品选择多种流派的情况，可能是：
- 抽象艺术和抽象表现主义
- 现实主义和具象艺术
在分类艺术品时，不应该同时选择相互矛盾的流派，例如：
- 抽象艺术和具象艺术
- 抽象艺术和立体主义
- 抽象艺术和观念艺术
- 超现实主义和现实主义
- 奇幻主义和具象艺术
独立的流派不应和另一种流派分类到一起，例如：
- 观念艺术
- 具体艺术
- 波普艺术
- 极简主义
罗伯特·德劳内| 1912-13
Le Premier Disque
瓦西里·康定斯基| 1910
喷泉| 1917 | 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）
砖块| 1976 | 卡尔·安德烈
观念艺术通常使用现实世界的物体组装成一个装置或雕塑。
在这里，作品的思想和概念比对象和美学问题更重要。 观念艺术可以是—也可以看起来像—几乎任何东西。
这是因为，不同于画家或雕塑家会思考如何最好地使用绘画或雕塑材料和技巧来表达自己的想法，观念艺术家会使用最合适的材料和形式来传达他们的想法-这可能是任何东西，例如表演，或书面描述。
尽管观念艺术家没有使用任何风格或形式，但从1960后期开始出现了某些趋势。
注意：
虽然很多艺术家在开始创作之前都有一个“观念”，但这并不能使一件艺术品成为一个“观念”作品。
最终艺术品本身需要被视为某种观念艺术，最明显的特征是使用通常不用于创建艺术品的元素和物品。
Ein Meerhafen（“海港”），由奥地利艺术家约翰·安东·埃斯曼（Johann Anton Eismann，1604-1698年）创作的具象景观，描绘了可以单独区分的建筑物，人，船和其他特征； 相比之下。
坐姿 Daniel Arsham | 2012
罗伊·利希滕斯坦| 溺水的女孩| 1963
切达干酪画布
安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 1962
波普艺术常被视为一种艺术运动。
在1950中期至后期在英国和美国出现。
该运动对传统美术提出了挑战，包括了流行和大众文化的图像，如广告、漫画书和世俗的文化物品。
它的目的之一是在艺术中使用流行文化(与精英主义文化相反)的形象，强调任何文化中的平庸或媚俗的元素，最常见的是通过讽刺来实现的。
它也和艺术家对复制或渲染技术等机械手段的使用有关。在波普艺术中，材料有时在视觉上脱离其已知的背景，是孤立的，或与不相关的材料组合。
由于它利用发现的对象和图像，因此它与Dada相似。
波普艺术和极简主义被认为是后现代艺术创立之前的艺术运动，或者是后现代艺术本身的最早例子。
波普艺术通常采用目前在广告中使用的图像。
产品标签和标识在波普艺术家选择的意象中占主导地位，例如，在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为金宝汤罐头(Campbell's Soup Cans)设计的商标图案中可以看出。
甚至连包装盒外的食品零售标签也被用作波普艺术的主题，沃霍尔(Warhol)设计的金宝汤(Campbell)番茄汁包装盒1964就证明了这一点。
安东尼奥·德尔·普雷特| 那不勒斯| 意大利
艺术媒介是一个术语，通常指的是艺术家、作曲家或设计师用于创作艺术作品的材料。
然而，它也可以用来指用于创作艺术品的材料组合。
帕尔米尔夫人与她的狗| Henri de Toulouse-Lautrec | 1897
素描是使用各种工具来标记纸张或另一种二维介质的艺术。素描工具包括石墨铅笔，钢笔和墨水，彩色铅笔，蜡笔，木炭，粉笔，各种各样的橡皮擦，记号笔和手写笔。
绘图仪将少量材料释放到表面上，从而留下可见的标记。 尽管可以使用其他材料（例如纸板，木材，塑料，皮革，帆布和纸板），但最常见的绘图支持是纸。
绘画是视觉艺术中人类表达的最古老形式之一。 它通常涉及在纸/其他材料上标记线条和色调区域，在平面上表达视觉世界的准确表示。 传统绘画是单色的，或者至少没有什么颜色，而现代彩色铅笔绘画可能会接近或跨越绘画和绘画之间的边界。
在西方术语中，尽管在这两个任务中经常使用相似的媒体，但绘画与绘画却截然不同。 蜡笔绘画中可以使用通常与绘画相关的干燥介质，例如粉笔。 可以使用液体介质，刷子或钢笔进行绘制。 相似的支撑同样可以同时起作用：绘画通常涉及在准备好的画布或面板上施加液体涂料，但有时会先在同一支撑上绘制底纹。
云细胞| 闫晓静| 2014 | 加拿大
视觉艺术按时间分为以下几个阶段:
- 当代艺术[1946年至今]
- 现代艺术[1860至1945年]
- 浪漫主义[18世纪末和19世纪初]
- 文艺复兴时期[14、15、16世纪至18世纪]
- 中世纪艺术[超过1000年的广泛时间]
- 古代古典艺术
这些术语经常被误用，因为它们并没有特别描述艺术作品的创作风格(流派)。
虽然在某些时期，某些流派是最受欢迎的风格。但是，通常来说，这些术语是对“何时”而不是“如何”的定义。
艺术史学家会在其时代背景下审视作品。 但是，经常可以看到，某些对于艺术时间段的定义是重叠的，这取决于艺术史学家或博物馆对于它们的描述。 尽管如此，历史学家经常会考虑创作者的动机和需求；考虑到资助者和赞助者的愿望与偏见； 对创作者的同僚与老师的主题和方法进行比较分析；并考虑到肖像研究和其象征意义。
简而言之，这种方法在艺术创作的世界背景下审视艺术作品。
但是，无论这些定义如何重叠了，“当代”，“现代”等术语最初都是描述某个特定的时期的。
杰夫·昆斯| 气球狗| 1994-2000
琼·米罗（JoanMiró）| Dona i Ocell | 1982
被归类为当代艺术是一种表示，表明该艺术创作于当代。
“当代”在此定义了从1946至今的艺术作品。
每件艺术品，无论其在世艺术家的创作风格，技巧或流派如何，都是默认为当代艺术的。 因此，对于在世的艺术家来说，创作一个“现代”艺术品几乎是不可能的。
当代艺术的定义自然是不断变化的，随着时间的推移，当代艺术协会在1910购买的作品也不再被称为当代艺术。
有些人将当代艺术定义为“我们在世时”创作的艺术，因为他们认识到“在世”和“寿命”的不同。然而，人们也认识到，这种通用定义受到专业的限制。
“当代艺术”成为一种特殊的艺术类型，而不是一般的形容词短语，可以追溯到现代主义在英语世界的起源。在伦敦，当代艺术协会(Contemporary Art Society)是由评论家罗杰·弗莱(Roger Fry)等人在1910创立的，它是一个购买艺术品并将其放入公共博物馆的私人组织。在1930s中还成立了许多其他使用这个术语的机构，如在1938 的澳大利亚阿德莱德当代艺术协会，在1945之后也有越来越多的机构使用这个术语。
在这个时期，随着现代主义被定义为一场历史艺术运动，许多“现代艺术"不再是“当代艺术”，许多例子，如波士顿现代艺术学院将其名字改为“当代艺术学院”。
注意：
当代艺术并没有定义任何特定的流派，如抽象主义、现实主义、波普艺术等。
文森特·梵高| 1889，5月1890
普罗旺斯之夜的乡间小路
保罗·塞尚| 大泳客
1898-1905
现代艺术包括大致以下时期段内产生的艺术作品：
1860至1945。
这个术语通常与艺术联系在一起，在这种艺术中，过去的传统在实验精神下被抛弃。
现代艺术家对材料的性质和艺术的作用进行了新观察和实验了新想法。
传统艺术的特点是叙述，而现代艺术的特点是趋向于抽象。最近的艺术作品通常被称为当代艺术或后现代艺术。
现代艺术始于文森特·梵高、保罗·塞尚、保罗·高更、乔治·修拉和亨利·德·图卢兹·罗特列克等画家的遗产，他们对现代艺术的发展至关重要。 在20th世纪初，亨利·马蒂斯和其他几位年轻的艺术家，包括前立体派画家乔治·布拉克、安德烈·德雷恩、拉乌尔·杜菲、让·梅辛格和莫里斯·德·弗拉明克，用被评论家称为野兽派的“野性的”、色彩丰富的、富有表现力的风景画和人物画，给巴黎艺术界带来了一场革命。马蒂斯的两个版本的《舞蹈》标志着他的职业生涯和现代绘画的发展的一个关键点。它反映了马蒂斯早期对原始艺术的迷恋：在冷酷的蓝绿色背景下，人物强烈的暖色调和裸体的舞蹈有节奏而连续地传达了情感解放和享乐主义。
注意：
在这个时期，随着现代主义被定义为一场历史艺术运动，许多“现代艺术"不再是“当代艺术”，许多例子，如波士顿现代艺术学院将其名字改为“当代艺术学院”。
因此，一个在世的艺术家通常不会把他的作品归类为“现代艺术”，因为这个时期指的是已经逝去的艺术家。
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Afrikaans在视觉艺术中，流派是对风格的描述和分类，即艺术作品的主题是如何被描绘或形成的。
但是，术语“流派”是对风格的定义，而不是对所用的“媒介”（材料）的定义。
因此，举个例子，就流派而言，不仅仅存在于绘画中，即使是雕塑这种媒介，也可按流派分为抽象艺术、具象艺术、具体艺术等等。
您的良心| Vorden Art | 2017 | 丹麦
注意：
由于某些流派的作品与其他流派的作品存在部分重复的特征，因此可以用多个流派来描述一个艺术品。
然而，有些流派不应该与一件作品同时被选择，因为它们会相互矛盾。
为一件艺术品选择多种流派的情况，可能是：
- 抽象艺术和抽象表现主义
- 现实主义和具象艺术
在分类艺术品时，不应该同时选择相互矛盾的流派，例如：
- 抽象艺术和具象艺术
- 抽象艺术和立体主义
- 抽象艺术和观念艺术
- 超现实主义和现实主义
- 奇幻主义和具象艺术
独立的流派不应和另一种流派分类到一起，例如：
- 观念艺术
- 具体艺术
- 波普艺术
- 极简主义
抽象艺术运用的是一种关于形状、形式、色彩和线条的视觉语言。
一种可能独立于世界上的视觉参考而存在的构图。
罗伯特·德劳内| 1912–13 | Le Premier Disque
使用了形状、颜色、色调、形式和手势标记，同时避免了对可见世界的文字描绘。
抽象艺术、非具象艺术、非客观艺术和非写实艺术是松散相关的术语。
它们是相似的，但可能含义不同。
抽象是艺术中对意象的描绘与现实的背离。
瓦西里·康定斯基| 第一种抽象水彩画| 1910
这种与准确表达的偏差可能是轻微的、部分的或完全的。抽象是一个连续体。
即使是追求最高程度的逼真艺术也可以说是抽象的，至少在理论上是这样，因为完美的表现形式可能是极其难以捉摸的。
注意：
抽象艺术作品不能和具象艺术归为一类，因为这是矛盾的。
观念艺术通常使用现实世界的物体组装成一个装置或雕塑。
在这里，作品的思想和概念比对象和美学问题更重要。
喷泉| 1917 | 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）
这是因为，不同于画家或雕塑家会思考如何最好地使用绘画或雕塑材料和技巧来表达自己的想法，观念艺术家会使用最合适的材料和形式来传达他们的想法-这可能是任何东西，例如表演，或书面描述。
尽管观念艺术家没有使用任何风格或形式，但从1960后期开始出现了某些趋势。
砖块| 1976 | 卡尔·安德烈
注意：
虽然很多艺术家在开始创作之前都有一个“观念”，但这并不能使一件艺术品成为一个“观念”作品。
最终艺术品本身需要被视为某种观念艺术，最明显的特征是使用通常不用于创建艺术品的元素和物品。
具象艺术是用来描述对现实世界，特别是对人类形象有强烈参照的艺术。
Ein Meerhafen（“海港”），由奥地利艺术家约翰·安东·埃斯曼（Johann Anton Eismann，1604-1698年）创作的具象景观，描绘了可以单独区分的建筑物，人，船和其他特征； 相比之下。
随着抽象艺术的流行，该术语变得越来越流行，用以描述在作品中保留了对现实世界的引用的艺术家。
因此，根据定义，它是具象的。
有一些作品，仅仅因为有“形象”描绘，经常被错误地归类为具象主义的艺术作品。
但仅凭这一点并不能使其成为具象主义作品。
艺术作品应该以近乎摄影般的精度来表现主题。
这对于每种媒介都至关重要，比如一幅画或一件雕塑。
坐玻璃图| Daniel Arsham | 2012
注意：
由于具象艺术与抽象艺术形成鲜明的对比，因此一件艺术作品不能同时被归类为抽象艺术和具象艺术，因为这是相互矛盾的。
波普艺术常被视为一种艺术运动。
在1950中期至后期在英国和美国出现。
罗伊·利希滕斯坦| 溺水的女孩| 1963
现代艺术博物馆| 纽约
该运动对传统美术提出了挑战，包括了流行和大众文化的图像，如广告、漫画书和世俗的文化物品。
它的目的之一是在艺术中使用流行文化(与精英主义文化相反)的形象，强调任何文化中的平庸或媚俗的元素，最常见的是通过讽刺来实现的。
它也和艺术家对复制或渲染技术等机械手段的使用有关。在波普艺术中，材料有时在视觉上脱离其已知的背景，是孤立的，或与不相关的材料组合。
由于它利用发现的对象和图像，因此它与Dada相似。
切达干酪画布| 安迪·沃霍尔
坎贝尔的汤罐| 1962
由于它利用发现的对象和图像，因此它与Dada相似。
波普艺术和极简主义被认为是后现代艺术创立之前的艺术运动，或者是后现代艺术本身的最早例子。
波普艺术通常采用目前在广告中使用的图像。
产品标签和标识在波普艺术家选择的意象中占主导地位，例如，在安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为金宝汤罐头(Campbell's Soup Cans)设计的商标图案中可以看出。
甚至连包装盒外的食品零售标签也被用作波普艺术的主题，沃霍尔(Warhol)设计的金宝汤(Campbell)番茄汁包装盒1964就证明了这一点。
艺术媒介是一个术语，通常指的是艺术家、作曲家或设计师用于创作艺术作品的材料。
安东尼奥·德尔·普雷特| 那不勒斯| 意大利
然而，它也可以用来指用于创作艺术品的材料组合。
视觉艺术按时间分为以下几个阶段:
- 当代艺术
1946年至今 - 现代艺术
1860到1945 - 浪漫主义
18世纪末和19世纪初 - 文艺复兴
14、15、16世纪至18世纪 - 中世纪艺术
广泛的时间范围，超过1000年 - 古代古典艺术
这些术语经常被误用，因为它们并没有特别描述艺术作品的创作风格(流派)。
虽然在某些时期，某些流派是最受欢迎的风格。但是，通常来说，这些术语是对“何时”而不是“如何”的定义。
云细胞| 闫晓静| 2014 | 加拿大
艺术史学家会在其时代背景下审视作品。
但是，经常可以看到，某些对于艺术时间段的定义是重叠的，这取决于艺术史学家或博物馆对于它们的描述。
尽管如此，历史学家经常会考虑创作者的动机和需求；考虑到资助者和赞助者的愿望与偏见； 对创作者的同僚与老师的主题和方法进行比较分析；并考虑到肖像研究和其象征意义。
简而言之，这种方法在艺术创作的世界背景下审视艺术作品。
但是，无论这些定义如何重叠了，“当代”，“现代”等术语最初都是描述某个特定的时期的。
被归类为当代艺术是一种表示，表明该艺术创作于当代。
“当代”在此定义了从1946至今的艺术作品。
每件艺术品，无论其在世艺术家的创作风格，技巧或流派如何，都是默认为当代艺术的。 因此，对于在世的艺术家来说，创作一个“现代”艺术品几乎是不可能的。
杰夫·昆斯| 气球狗（黄色）| 1994-2000
当代艺术的定义自然是不断变化的，随着时间的推移，当代艺术协会在1910购买的作品也不再被称为当代艺术。
有些人将当代艺术定义为“我们在世时”创作的艺术，因为他们认识到“在世”和“寿命”的不同。然而，人们也认识到，这种通用定义受到专业的限制。
“当代艺术”成为一种特殊的艺术类型，而不是一般的形容词短语，可以追溯到现代主义在英语世界的起源。在伦敦，当代艺术协会(Contemporary Art Society)是由评论家罗杰·弗莱(Roger Fry)等人在1910创立的，它是一个购买艺术品并将其放入公共博物馆的私人组织。在1930s中还成立了许多其他使用这个术语的机构，如在1938 的澳大利亚阿德莱德当代艺术协会，在1945之后也有越来越多的机构使用这个术语。
在这个时期，随着现代主义被定义为一场历史艺术运动，许多“现代艺术"不再是“当代艺术”，许多例子，如波士顿现代艺术学院将其名字改为“当代艺术学院”。
注意：
当代艺术并没有定义任何特定的流派，如抽象主义、现实主义、波普艺术等。
现代艺术包括大致以下时期段内产生的艺术作品：
1860至1945。
这个术语通常与艺术联系在一起，在这种艺术中，过去的传统在实验精神下被抛弃。
现代艺术家对材料的性质和艺术的作用进行了新观察和实验了新想法。
文森特·梵高| 普罗旺斯之夜的乡间小路
1889，5月1890 | 克罗勒米勒博物馆
传统艺术的特点是叙述，而现代艺术的特点是趋向于抽象。最近的艺术作品通常被称为当代艺术或后现代艺术。
现代艺术始于文森特·梵高，保罗·塞尚，保罗·高更，乔治·苏拉特和亨利·德·图卢兹·劳特累克等画家的遗产，这些都是现代艺术发展必不可少的。
二十世纪初，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和其他几位年轻艺术家，包括前立体主义画家乔治·布拉克（Georges Braque），安德烈·德兰（AndréDerain），拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），让·梅琴格（Jean Metzinger）和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck），以“野生”，多色，富于表现力的风景彻底改变了巴黎艺术界。以及批评家称之为野兽派的人物画。
马蒂斯（Matisse）的两个版本的《舞蹈》标志着他的职业生涯和现代绘画发展的关键点。 它反映了马蒂斯（Matisse）对原始艺术的初衷：在冷酷的蓝绿色背景下，人物强烈的暖色和裸体舞蹈的有节奏的连续性传达了情感解放和享乐主义的感觉。
保罗·塞尚| 大型泳客| 1898-1905
注意：
在这个时期，随着现代主义被定义为一场历史艺术运动，许多“现代艺术"不再是“当代艺术”，许多例子，如波士顿现代艺术学院将其名字改为“当代艺术学院”。
因此，一个在世的艺术家通常不会把他的作品归类为“现代艺术”，因为这个时期指的是已经逝去的艺术家。
